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出版者:Bold Strummer Ltd

作者:Hurd, David C., Ph.D.

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:

价格:55

装帧:Pap

isbn号码:9780976088301

丛书系列:

图书标签:

• 乐器制作
• 鲁特琴
• 左脑思维
• 木工
• 手工
• DIY
• 音乐
• 工艺
• 技术
• 吉他

好的，这是一本关于经典吉他制作与修复的图书简介。 --- 《弦音匠心：传统吉他制作的科学与艺术》 图书简介 深入探索古典吉他制作的精湛工艺与科学原理 《弦音匠心：传统吉他制作的科学与艺术》是一本全面而深入的指南，旨在为吉他制作师、修复专家、乐器收藏家以及所有对古典吉他制作工艺抱有热忱的人士，提供一套系统、详尽的技术知识与实践指导。本书不拘泥于单一的流派或风格，而是聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初，被公认为古典吉他制作黄金时代的经典技术、材料选择与声学设计原理。 本书摒弃了对现代制作理念的探讨，完全专注于对历史上伟大制琴师（如Antonio de Torres Jurado、Hermann Hauser Sr.等）所采用的传统方法的复原、解析与细致传授。我们相信，理解并掌握这些经过时间检验的技艺，是创造出具有深邃音色与卓越演奏性能的乐器的基石。 第一部分：材料的甄选与准备——声音的物质基础 制琴的起点在于对材料近乎苛刻的理解与尊重。本卷详细阐述了传统制作中对木材选择的哲学与科学。 面板（音板）的奥秘： 深入剖析了欧洲云杉（如Picea abies）与雪松（Cedrela odorata）的物理特性、纹理走向、年轮密度对音色的微妙影响。我们将指导读者如何通过听觉测试（Tap Tone）和目测（Grain Structure）来判断一块木材是否具备成为优秀音板的潜力。讨论了不同木材的陈化过程、干燥技术（包括自然风干与窑干的差异性影响），以及如何使用传统方法对木材进行“激发”（Excitation）以优化其声学反应。 背侧板的共振匹配： 重点剖析了巴西玫瑰木（Dalbergia nigra）在声学上的主导地位。详尽描述了玫瑰木的密度、硬度分布与横向声速测量方法。书中提供了详细的配对指南，说明如何根据面板的特性来选择具有互补共振模式的背侧板木材，以实现最佳的音色平衡。 其他关键材料： 对指板的乌木、琴颈的雪松与桃花心木的应力处理，以及内部音梁结构的黄杨木或云杉的应用进行了详尽论述。特别是对传统胶水的配制与使用，如鱼胶（Hide Glue）的精确配比、加热温度控制与涂抹技巧，作为连接所有部件的“生命线”，给予了极高的篇幅进行介绍。 第二部分：骨架的构建——应力与形体的平衡 吉他的结构不仅仅是形状的组合，而是对内部张力进行精妙平衡的工程学体现。本部分专注于传统箱体的搭建工艺。 音梁系统的深度解析： 这是本书的核心之一。我们将详细解构Torres体系的扇形音梁（Fan Bracing）的布局、数量、厚度与角度。通过对大量历史乐器的测量数据分析，揭示不同制琴师如何通过微调音梁的几何结构来塑造乐器的音质特征。书中包含详细的图纸和三维剖面图，指导读者如何精确地削薄（Graduating）音梁，达到理想的刚度与重量比。 箱体组装的传统技法： 探讨了如何使用内衬条（Kerfing）的传统制作方法——无论是使用实木条（Solid Kerfing）还是弯曲薄片（Bent Kerfing）——及其对箱体共振模式的影响。重点教授如何使用压具和夹具系统，在不引入额外应力的情况下，将音板、背板与侧板精准地粘合并封合。 琴颈的雕刻与安装： 描述了十九世纪传统琴颈的几何形状特征，包括其厚度、曲率与弦轴箱的连接方式。强调了如何通过木材的纤维方向控制，确保琴颈在承受巨大琴弦张力时保持稳定，以及对琴颈角度的精确计算，以确保弦高（Action）的理想设置。 第三部分：音色的塑形——从细节到整体的完善 细节决定了乐器的最终表现力。本部分关注那些常常被忽视，却对声音产生决定性影响的元素。 音孔的设计与装饰： 详细考察了传统音孔（Rosette）的镶嵌工艺。内容涵盖了传统马赛克（Mosaic）的制作技术，包括丝线（Purfling）的层数、颜色与图案的几何学原理。讨论了音孔边缘的形状与材料对音板振动边缘效应的微小修正作用。 品丝的安装与调整： 讲解了传统制琴师如何使用天然材料制作品丝，以及如何精确计算品位（Fret Position）以符合历史上的音准标准（如430Hz或435Hz）。探讨了指板的弧度（Radius）对演奏手感和音准稳定性的影响。 弦枕与琴码的工程学： 深入分析了骨质弦枕（Nut）和琴码（Saddle）在弦振动能量传递中的关键作用。内容包括材料的密度选择、精确的开槽深度与角度，以及如何通过调整琴码高度来实现最佳的弦高与音准补偿。 第四部分：修复与维护的智慧 本书的最后一部分，汇集了对古董吉他的修复经验，旨在保护和恢复这些历史乐器的原始音色。 古董吉他的诊断： 教授如何通过声学测试、X光检测和结构分析，准确判断出历史乐器上可能存在的疲劳、变形或先前不当修复留下的隐患。 音梁的加固与更换： 针对老化音板的脆弱性，提供了使用极其细薄的云杉片进行内部支撑加固的精细技术，确保修复过程对原始木材的干预最小化。 表面处理的回归： 重点介绍了传统虫胶（Shellac）涂饰法的调制、涂布与抛光工艺。详尽描述了如何通过多层、超薄的虫胶涂层，实现对声音的最小阻尼，同时保护木材，重现历史光泽。 面向读者 本书是为那些追求“纯正”古典吉他音色，并愿意投入时间钻研传统工艺的制琴学徒、经验丰富的工匠、以及专业的吉他维修技师而撰写。书中图文并茂，包含了大量的精确尺寸图表、材料性能数据和清晰的步骤分解，确保读者能够将理论知识转化为精湛的实践技能。它不仅是一本工具书，更是一部对传统制琴哲学的致敬之作。 ---

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这本书最让我感到惊喜的是它对“声音哲学”的探讨，这远远超出了常规的制作指南范畴。作者花费了大量篇幅讨论“共鸣箱”不仅仅是一个物理结构，更是一个与演奏者情感连接的媒介。他通过历史案例和对不同流派音乐家偏好音色的分析，引导读者去思考“一把好琴”的真正标准是什么。这种跨学科的视角，将物理学、美学和人文关怀巧妙地融合在一起。我读到关于如何“倾听”木材的章节时，深有感触，它教导我们如何去捕捉材料本身想要发出的声音，而不是强行塑形。这本书更像是一份心灵导师的教诲，它鼓励制作者跳出单纯的机械制造思维，去培养一种与乐器“对话”的能力。这使得这本书超越了技术书籍的范畴，成为了一部关于创造力和匠人精神的深度论著，值得反复品味和研读。

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这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的典范。我一直认为技术书籍的美观性常常被忽视，但这本书完全打破了我的固有印象。从装帧的质感到纸张的触感，都透露出一种精心打磨的品质感，这与它所探讨的主题——精细的手工制造——是完美契合的。内容组织上，作者采取了一种模块化的结构，使得复杂的流程被分解成易于消化的单元。特别是那些涉及到声学计算和几何投影的部分，设计团队利用清晰的图表和分色标注，将抽象的数学关系具象化，极大地降低了理解难度。我之前在其他资料中看到的类似内容总是晦涩难懂，但在这里，它们变得条理分明，逻辑严谨。如果你是一个视觉学习者，或者正在寻找一本可以随时翻阅查阅关键参数的参考书，这本书无疑是首选。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以陈列的书架艺术品，每一次翻阅都是视觉和智力上的双重享受。

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这本关于吉他制作的专著，简直是手艺人的福音。我之前对手工乐器制作只停留在理论层面，买了很多枯燥的木工教材，但真正让我茅塞顿开的，是这本聚焦于Luthierie工艺的书籍。作者对木材的选择和处理有着近乎偏执的细致描述，从年轮的走向到含水量的精确控制，每一个环节都讲解得深入透彻。特别是关于音板的拱度和X型支撑结构的搭建部分，那种精妙的力学平衡感，读起来就像是在欣赏一件复杂的工程艺术品。书中配有大量的分解图和细节照片，即便是初学者也能清晰地理解每一步操作的意图。我尤其欣赏作者对于传统工艺的尊重与现代工具的巧妙结合，他没有盲目崇古，而是用最有效率的方法去重现那些经典的声音特质。这本书不只是教你如何粘合木头，更是在传授一种对声音的理解和对材料的敬畏之心，读完之后，我感觉自己对“好声音”的标准有了全新的认识，迫不及待想去实践书中的某些技巧，哪怕只是修复一把旧吉他，也定会受益匪浅。

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坦率地说，这本书的阅读体验更像是一次沉浸式的学徒之旅，而不是一本标准的技术手册。作者的叙事风格非常个人化，充满了对吉他这项古老技艺的深情独白。他笔下的每一步骤都融入了多年的经验和无数次的试错心得，那种“过来人”的口吻让人感觉非常亲切和真实。比如，在谈及琴颈的弧度调整时，他用了大段文字来描述不同气候带下木材的“脾气”和应对策略，这种细腻的情感描述，让原本冰冷的机械操作变得有温度起来。书中关于油漆和清漆的处理章节，简直是一门艺术课，他详细对比了牛胶、鱼胶和现代合成粘合剂在声学特性上的细微差异，这种近乎哲学层面的探讨，极大地拓宽了我的思维边界。这本书的价值在于它挖掘了“手作”背后的精神内核，它告诉你，最好的工具永远是你的耳朵和你的双手，而不是最新的机器。对于那些追求极致音色表现的爱好者来说，这本书提供了一种超越工具层面的洞察力。

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我必须承认，这本书的某些部分对于零基础的门外汉来说可能略显“硬核”，它完全没有为了取悦大众而简化那些关键的、决定成败的技术细节。作者似乎默认读者已经具备一定的基础知识，尤其是在处理音梁（Bracing）的结构优化和频率响应匹配时，术语的密度非常高。这并不是批评，而是对其定位的准确判断——它面向的是那些已经对乐器制作有初步了解，并渴望将其技艺提升到大师级别的人群。我尤其欣赏它对“微调”艺术的强调，如何通过磨削几分之一毫米的厚度来驯服一块木头，让它发出最理想的声音，这种对细节的执着令人敬佩。对于我这样处于进阶阶段的制作者而言，书中提供的那些关于特定木材（比如古老的云杉和枫木）的“脾气秉性”分析，具有极高的实战参考价值，它们提供了宝贵的经验捷径，帮我避免了许多不必要的弯路。

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