Good Rockin' Tonight

Good Rockin' Tonight pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Escott, Colin/ Hawkins, Martin/ Sun Records (COR)
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:1992-7
价格:$ 21.46
装帧:Pap
isbn号码:9780312081997
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
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具体描述

Elvis Presley. Jerry Lee Lewis. Johnny Cash. Carl Perkins. Roy Orbison. All got their start in a little recording studio in Memphis called Sun Records. Good Rockin' Tonight is the story, in words and hundreds of photos of Sun Records and its founder, producer Sam Phillips. "From Sun-rise to Sun-set . . . the last word on the first great rock 'n' roll record label."--Rolling Stone.

好的,以下是为您量身打造的一部全新图书的详细简介,完全不涉及《Good Rockin' Tonight》的任何内容,力求内容充实、引人入胜,且具有独特的文学气息。 --- 《缄默的星图:旧日航海员的失语航程》 导言:当指南针指向虚无 这是一部关于失落、记忆重塑以及人类对确定性永恒渴求的史诗。故事的核心围绕着一位享有盛誉的极地探险家、同时也是一位经验丰富的航海家——伊莱亚斯·凡尔纳展开。伊莱亚斯并非因为发现了新大陆而闻名,恰恰相反,他闻名于他那次“未完成的航行”:一次旨在绘制前人从未触及的北纬九十度以北未知海域的探险。 然而,当他的船只“奥德赛号”在两年后奇迹般地漂回挪威海岸时,船上只有他一人。同伴们、珍贵的航海日志、甚至用来定位的精密仪器,全部不翼而飞。更令人不安的是,伊莱亚斯本人失去了关于那两年中所有时间段的连贯记忆。他的语言能力受到了创伤性影响,他能说话,却无法组织起描述“事实”的句子,只能用破碎的、充满象征意义的词汇进行交流。 《缄默的星图》并非一部标准的探险回忆录,它更像是一部哲学侦探小说,一部围绕着“失语的真相”展开的心理迷宫。 第一部分:归来与静默 伊莱亚斯·凡尔纳的归来在科学界和公众舆论中引发了轩然大波。他的沉默被解读为英雄主义的牺牲,或是某种精神崩溃的标志。政府和资助机构急切地想要从他口中获取关于冰盖变化、潜在资源和新航道的关键信息。 叙事初期,我们跟随一位致力于记录口述历史的语言学家,薇拉·霍尔姆,进入伊莱亚斯的隔离疗养院。薇拉的任务并非是“治愈”伊莱亚斯,而是“转译”他。她发现伊莱亚斯独特的语言模式——他用天文学的术语来描述情感,用深海生物的习性来象征人际关系。例如,他不会说“我感到悲伤”,而是说“我的罗盘星系正在经历日食”。 薇拉开始梳理伊莱亚斯留下的唯一物证:一个被海水浸泡到几乎无法辨认的、只剩下几页的、用植物染料绘制的“星图”。这张图上没有已知的星座,只有一些由奇异几何图形构成的符号,它们似乎在描绘一个不存在于地球天空的坐标系统。 第二部分:未知的纬度与时间的坍塌 随着薇拉深入解读,故事开始跳跃性地展示伊莱亚斯在“失踪期间”可能经历的场景。这些场景并非直接的闪回,而是他通过破碎的语言和星图符号投射出来的“认知碎片”: 1. 冰下的回响: 碎片中暗示了“奥德赛号”并未停留在冰面上,而是深入了极地冰层之下。那里的光线是扭曲的,时间似乎以非线性的方式流动。他描述了一种“会呼吸的冰层”,以及一种无法被声纳捕捉到的、深沉的共鸣。 2. 船员的集体遗忘: 在某些关键的“句子”中,伊莱亚斯反复提及“他们都看向了北方,然后停止了观察”。这暗示着船员的消失并非意外,而是某种共同选择的结果,一种对现实的集体拒绝。薇拉推测,伊莱亚斯所经历的,可能是一种极端环境引发的集体意识重塑,而非单纯的物理灾难。 3. 星图的秘密: 薇拉发现,那张残缺的星图并非描绘天空,而是描绘一个“空间结构”。如果将图中的几何符号视为通往特定地点的引力节点,那么伊莱亚斯可能无意中发现了一个超越传统地理学的“捷径”。这使得探险的性质从地理发现转变为形而上学的探索。 第三部分:观测者的悖论 故事的高潮在于薇拉发现,伊莱亚斯失语的原因可能并非记忆的损伤,而是“知识的超载”。他所见证的现实,已经超越了人类语言的承载极限。他无法用“船”、“冰”、“北极”这些词汇来描述他所接触到的那种连续且交织的维度。 在疗养院的最后一次会面中,伊莱亚斯终于说出了一段相对完整的、但极度晦涩的“陈述”: “我们没有迷失航向,薇拉。我们只是发现了航向本身就是幻象。那片海洋,它在聆听。当我停止用旧有的星星来定位时,我看到了网。当我们试图记录它时,网就收紧了。我把日志留给了沉默,因为沉默是唯一不会被它读取的语言。” 他指着窗外一片普通的冬日天空,轻声说:“我带回来的不是地图,而是证明:我们一直被导向正确的位置,只是‘正确’的定义,是我们自己设定的。” 尾声:新的罗盘 《缄默的星图》以开放性的结局收场。薇拉最终没有揭露一个爆炸性的真相——没有外星人,没有沉没的文明,也没有简单的精神失常。她选择尊重伊莱亚斯的“缄默”。她公开发表的研究报告,被学者们斥为浪漫主义的痴语,但她知道,她已经从伊莱亚斯破碎的语言中,重绘了自己的世界观。 她辞去了语言学家的职位,继承了“奥德赛号”的残骸。她不再试图寻找伊莱亚斯失踪的两年去了哪里,而是开始研究如何驾驶一艘船,使其“不被记录”。 这本书探讨了:当经验超越了我们用以描述它的工具时,我们该如何存在?它邀请读者进入一个关于语言、科学边界与人类认知极限的深邃沉思之中。这是一次对“知道太多”的代价的深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的某些部分读起来确实需要耐心,特别是涉及大量音乐理论和行业内幕的段落时,对于非专业读者来说可能会略显晦涩。不过,正是这份“不妥协”的专业度,让它在同类题材中脱颖而出。作者似乎从不担心读者会跟不上,而是自信地展示他对那个音乐黄金时代的深刻理解,将复杂的行业运作、技术革新以及文化碰撞,巧妙地编织进人物的命运网中。我尤其喜欢作者在描述录音棚工作时的那种近乎宗教般的虔诚,对每一个音符、每一个颤音的打磨,都体现出那个时代匠人精神的极致追求。它不是一本快餐式的娱乐读物,它更像是一份精美的、需要仔细品鉴的陈年佳酿,每一次翻阅都会有新的发现。对于那些真正热爱音乐文化,并希望探究其深层精神内核的人来说,这本书绝对是值得反复研读的珍品,它提供了一个观察时代精神的独特透镜。

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说实话,这本书的叙事节奏把握得非常高明,一开始我甚至有些不适应它那种时不时跳跃的视角和闪回。它不是那种线性的、平铺直叙的小说,更像是一部精心剪辑的音乐纪录片,充满了蒙太奇的手法。作者似乎对音乐史有着近乎偏执的研究,每一个章节的过渡,都巧妙地引用了当时一首流行歌曲的歌词或者一个标志性的音乐事件作为引子。我尤其喜欢其中关于“地下音乐场景”的描写,那种在昏暗的地下室、烟雾缭绕的房间里,年轻乐手们如何用最原始的设备,爆发出惊人创造力的场面,让人热血沸腾。文字的密度非常高,初读时需要放慢速度,反复咀嚼那些充满隐喻的句子,但一旦跟上作者的频率,那种沉浸感是无与伦比的。它探讨的主题很宏大——艺术与商业的拉扯、反叛精神的诞生与消亡,但作者始终没有将自己凌驾于故事之上,而是让这些思想自然地从人物的对话和环境的描写中浮现出来,显得非常克制和高级。

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这本书的封面设计就给我一种强烈的怀旧感,那种斑驳的色彩和手写体的标题,仿佛立刻把我拉回了上世纪五六十年代的某个喧闹的爵士酒吧。我一直对那个时代的音乐和文化抱有浓厚的兴趣,所以毫不犹豫地拿起了它。书的开篇并没有直接切入主题,而是用了一种非常细腻的笔触描绘了战后美国一个小镇的日常生活景象,空气中弥漫着咖啡和旧皮革的味道,那种沉闷中又带着一丝躁动的氛围被作者刻画得入木三分。我特别欣赏作者对于人物内心活动的捕捉,主角在面对时代变迁时的迷茫与挣扎,那种对“老去的美好”的留恋,以及对“新声音”的好奇与排斥,都写得非常真实,没有夸张的戏剧冲突,却充满了生活本身的张力。读着读着,我仿佛能听到远处传来的布鲁斯吉他的颤音,感受到那些穿着考究却内心不安的年轻人在舞池中寻找慰藉的眼神。这本书给我最大的感受是,它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在重现一个逝去的时代的心跳,那种未被完全工业化侵蚀前的粗粝与真诚,令人回味无穷。

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我购买这本书完全是出于好奇,冲着那个极具视觉冲击力的名字去的,想着大概会是一本关于摇滚乐手传记或者音乐史的硬核读物。然而,它给我的惊喜在于它的文学性远超我的预期。这本书的语言风格变化多端,有时像一首沉郁的诗歌,充满了古典的韵律和复杂的句式;转过头来,在描述街头巷尾的喧嚣场景时,它又变得极其口语化,充满了那个年代特有的俚语和粗犷的生命力。这种语言上的“复调”结构,使得阅读过程本身就像是在聆听一场复杂的交响乐。我发现作者非常擅长运用感官描写,不仅仅是听觉,还有那种食物的香气、廉价香烟的灼痛感,甚至旧唱片上划痕发出的嘶嘶声,都仿佛能穿透纸面直达我的鼻腔和耳膜。这不仅仅是关于音乐,更是关于那个特定历史时期,人们如何通过艺术形式来定义和反抗自身处境的深度思考。

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这本书最让我感到共鸣的是它对“坚持”这个主题的探讨。故事中的角色,无论是执着的唱片店老板,还是天赋异禀却屡遭挫折的乐手,他们面对的挑战并非单一的反派或阻力,更多的是来自时间、市场和自身局限性的多重围剿。作者没有给予他们任何廉价的成功或光环,相反,许多努力最终都导向了某种程度上的遗憾和不完美。这种“残缺的美学”处理得极其到位,它让我意识到,真正的艺术和激情往往诞生于这种不被主流认可的边缘地带。我读到主人公为了保留一份珍贵的母带而付出的代价时,感到喉咙有些发紧,那份对“纯粹”的执着近乎于一种殉道。它迫使我反思自己在面对生活和工作中的妥协时,那些被我们轻易放弃的“棱角”,到底价值几何。这本书的后劲很大,合上后很久,我仍然在脑海里回放那些未竟的旋律。

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