Music and Trance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Gilbert Rouget

出品人:

页数:416

译者:Derek Coltman

出版时间:1985-12-15

价格:USD 39.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226730066

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• 音乐
• 美艳学
• 神巫人
• Love
• 音乐
• 迷幻
• 电子音乐
• 冥想
• 放松
• 氛围音乐
• 精神世界
• 意识探索
• 文化研究
• 音乐心理学

《星辰坠落的低语》 这是一个关于在破碎宇宙中追寻希望的故事。艾莉亚，一个年轻的星际勘探者，生活在一个被无数次星辰坠落摧毁又重生的星球上。这里的文明古老而坚韧，人们以一种奇特的方式与宇宙的残骸共生，将坠落的星辰碎片转化为维持生命和文明的能量。然而，一次前所未有的剧烈星辰坠落，带来了超越过往一切的毁灭性力量，也揭开了宇宙深处一个古老而令人不安的秘密。 艾莉亚的童年是在星尘弥漫的天空下度过的，每一次夜空中的划痕都伴随着古老的传说和对未知的敬畏。她从小就对那些从天而降、带着神秘光芒的碎片着迷，也对它们如何塑造了她所居住的世界充满好奇。她的族人，一个被称为“烁石者”的种族，拥有与星辰碎片沟通的特殊能力，能够感知它们内在的能量，并将其引导、塑造，用于建造家园、驱动设备，甚至治愈伤痛。 然而，随着一次又一次的“静默之坠”——那些不再发光，而是带着一种冰冷、沉寂气息的星辰碎片——的降临，烁石者的能力逐渐减弱，族人之间也出现了分歧。一部分人认为这是宇宙自然的循环，只需顺应；另一部分人则坚信，这背后隐藏着某种更深层的力量，是时候主动去探寻真相，而非被动承受。 艾莉亚，继承了她已故祖母——一位备受尊敬的烁石者——的智慧和勇气，属于后者。她的祖母曾告诉她，并非所有的星辰都仅仅是尘埃和岩石，有些承载着失落文明的记忆，有些则孕育着未知的生命。在一次勘探任务中，艾莉亚偶然发现了一块与众不同的碎片。它并非闪耀着星辰的固有光芒，而是散发着一种柔和的、如同呼吸般的脉动，内部似乎隐藏着某种复杂的结构。 这块碎片的发现，彻底改变了艾莉亚的认知。她开始深入研究祖母留下的古老文献和笔记，那些被认为是神话和寓言的记载，在她眼中逐渐显露出惊人的逻辑和预言性。她发现，她的世界并非孤立存在，而是宇宙网络中的一个节点，而那些“静默之坠”，很可能是来自一个曾繁荣一时，却因某种原因衰亡的古老文明的遗物。 艾莉亚决心找到这个文明的起源，并理解他们衰亡的原因，以避免重蹈覆辙。她踏上了一段孤独的旅程，穿越被星辰碎片切割得支离破碎的陆地，前往那些被认为是禁地的区域。她遇到了形形色色的人：那些适应了荒芜环境、信奉末世论的拾荒者；那些将星辰碎片视为神祇，进行狂热崇拜的宗教团体；以及那些试图利用碎片力量，扩张自己权力的军阀。 在旅途中，艾莉亚的烁石者能力也经历了前所未有的考验和升华。她不仅能感知到碎片的能量，更能“听”到那些沉默的碎片中回荡的模糊信息，如同来自遥远时空的低语。这些低语片段拼凑出一个庞大的故事：关于一个曾探索宇宙边疆、追求极致文明的种族，他们发现了某种足以颠覆宇宙法则的力量，却最终被这力量反噬，化为无尽的星辰残骸。 她了解到，这些“静默之坠”并非单纯的毁灭，而是某种能量的转移和信息的传递。它们是那个失落文明最后的遗言，警告着后来的生命，在追逐进步的道路上，必须谨慎对待未知，尊重宇宙的平衡。 最终，艾莉亚的探索将她引向了宇宙深处一个被时间遗忘的星图。在那里，她发现了一个能够连接碎片与碎片、文明与文明的节点——一个由失落文明建造的巨大通讯装置，它在无数年的寂静之后，终于被艾莉亚身上那块特殊的碎片所激活。 通过这个装置，艾莉亚看到了那个失落文明的全貌，他们的辉煌、他们的傲慢，以及他们最终的灭亡。她也明白了，所谓的“星辰坠落”，不过是宇宙在自我调节，那些曾经的辉煌，最终都会化为新的可能，等待着被新的生命所解读和接纳。 《星辰坠落的低语》不仅仅是一场关于生存的冒险，更是一次关于历史、文明与宇宙法则的深刻哲学探索。艾莉亚的故事，是对人类自身在浩瀚宇宙中位置的叩问，是对进步与毁灭之间微妙界限的思考，也是对如何在理解过去的基础上，勇敢地走向未来的启示。她最终带回的，并非简单的答案，而是对宇宙更深层次的理解，以及一种新的希望——一种源于敬畏，源于理解，源于将过去的低语转化为未来行动的智慧。

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《Music and Trance》这本书，如同一个通往未知世界的邀请函，引领我踏上了一段关于音乐与心灵的探索之旅。我一直对那些能够让我“神游物外”的音乐体验感到好奇，而这本书，则用最生动、最深刻的方式，为我揭示了其中的奥秘。作者并没有简单地罗列音乐的分类，而是深入挖掘了音乐背后的心理机制和文化渊源。我被书中对“音乐的层叠性”和“节奏的推进力”的分析所吸引，它们是如何通过不断积累，最终将听者带入一种超越现实的意识状态。作者还探讨了音乐在不同生命仪式中的作用，例如出生、成年、婚礼、葬礼等，音乐是如何成为记录和表达情感的重要媒介，而“Trance”则常常是其中一种重要的体验方式。我尤其喜欢书中对“音乐中的寂静”的运用，那些短暂的停顿，是如何放大音乐的张力，让听者更加期待下一个音符的到来。这本书不仅丰富了我对音乐的认知，更让我对人类情感的复杂性和音乐的强大力量有了全新的认识。

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作为一个深度音乐爱好者，当我第一次在书店注意到《Music and Trance》这本书时，它的封面设计就深深吸引了我。那种深邃的蓝与紫交织的渐变，仿佛预示着一段沉浸式的听觉旅程。翻开书页，我立刻被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。这本书并非简单地罗列音乐类型或历史事件，而是通过一种非常个人化和情感化的视角，去探索音乐是如何触动我们内心最深处，以及“恍惚”（Trance）这一状态在音乐体验中扮演的独特角色。作者并没有直接告诉你什么是Trance，而是通过大量生动的例子，从古老的仪式音乐到现代的电子舞曲，让你亲身感受那种逐渐进入一种非凡意识状态的过程。我尤其喜欢其中对不同文化背景下音乐如何引发集体狂欢和个人冥想的探讨，这让我对音乐的普适性和力量有了更深刻的理解。书中对乐器、节奏、旋律、和声等音乐元素的分析，并非枯燥的技术讲解，而是将其与人类情感、心理状态紧密联系起来，读来既有启发性，又不失趣味性。我经常在阅读过程中，不自觉地哼起书中所描绘的旋律，或者在脑海中构建出与之匹配的画面。这本书就像一位博学的向导，引领我穿越音乐的广阔世界，体验那些常常被我们忽略却又至关重要的心灵感受。它不仅仅是一本书，更是一次关于音乐与自我发现的深刻对话。

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很难想象，一本关于“Music and Trance”的书，能够写得如此引人入胜，如同读一本精彩的小说。作者的文字功底深厚，他能够用生动形象的比喻，将一些相对抽象的音乐理论讲解得浅显易懂。我一直以来对那些能够让我“忘记时间”的音乐体验很着迷，而这本书为我提供了一个全新的视角去理解这种现象。作者并没有将“Trance”局限于某个特定的音乐流派，而是将其视为一种普适性的意识状态，可以通过多种多样的音乐形式来实现。我被书中对“节奏的魔力”的深入剖析所吸引，节奏是如何通过其固有的规律性，影响我们的生理节律，进而引导我们的情绪走向。书中还讨论了音乐与视觉、运动之间的相互作用，以及它们如何共同营造出一种沉浸式的体验。我常常在阅读时，在脑海中想象着音乐的画面，仿佛自己也置身于其中。这本书让我更加理解了音乐的无限可能性，以及它在人类体验中的重要地位。

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我通常不会轻易被一本书所“打动”，但《Music and Trance》无疑做到了。作为一个对音乐有着复杂情感的人，我常常在音乐中寻找慰藉、灵感，甚至是一种逃离现实的方式。这本书，恰恰触及了我内心深处对音乐的这种需求。作者以一种非常人性化的笔触，探讨了音乐如何成为人类情感的载体，以及“Trance”状态如何成为一种解压、一种自我疗愈的途径。书中对不同文化背景下，音乐如何用于祭祀、庆典、甚至战争的描述，展现了音乐在人类社会中的多元作用，而“Trance”则常常是其中一个重要的组成部分。我特别欣赏书中对“共鸣”这一概念的阐释，它解释了为什么我们会与某些音乐产生强烈的连接，仿佛这些音乐是为我们而生。作者并非一味推崇某种音乐风格，而是倡导一种开放的、包容的音乐态度，鼓励读者去探索和发现属于自己的“Trance”体验。这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的桥梁，心灵的港湾，它能够带我们去往那些意想不到的远方。

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说实话，我一开始对《Music and Trance》这本书的名字有些犹豫，担心它会过于偏重电子舞曲或是某种特定的音乐类型。但当我翻开书页，我立刻被作者的宏大视野和深刻洞察所吸引。这本书并非仅限于讨论某一类音乐，而是将“Trance”这一概念，贯穿于人类音乐史的各个角落。作者从古代的萨满仪式音乐，到中世纪的圣歌，再到现代的摇滚、爵士，甚至电影配乐，都进行了细致的分析，从中提炼出那些能够引发“Trance”体验的共通元素。我被书中对“音乐的情绪感染力”的探讨所吸引，为什么某些旋律会让我们感到悲伤，某些节奏会让我们感到振奋，而某些声音组合则能够将我们带入一种宁静的冥想状态。作者用优美而富有力量的文字，描绘了音乐的色彩、形状和质感，仿佛我能触摸到那些声音。这本书让我重新认识了音乐的多样性，以及它在不同文化和语境下的独特价值。

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当我拿起《Music and Trance》这本书时，我并不知道它会给我带来如此深刻的震撼。我一直认为，音乐的魅力在于其旋律的优美，节奏的动感，但这本书让我看到了音乐更深层、更本质的力量。作者以一种哲学家的思辨，结合艺术家的感性，探讨了音乐如何能够触及人类最本真的情感，并引导我们进入一种超越日常的意识状态。我被书中对“音乐的周期性”和“呼吸感”的描述所吸引，这些元素是如何通过模拟自然界的韵律，与我们的身体产生共鸣，进而让我们感受到一种宁静与和谐。书中还探讨了音乐在不同文化中的象征意义，以及它如何成为人类沟通和表达情感的通用语言。我尤其欣赏作者对“记忆与音乐”关系的论述，某些旋律是如何能够瞬间唤醒我们深藏的记忆，并将我们带回过去。阅读这本书，我仿佛经历了一场音乐与心灵的对话，它让我更加珍视那些能够触动灵魂的音乐体验，也让我更加理解了音乐在人类精神生活中的重要作用。

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我一直认为，要真正理解一种艺术形式，不能仅仅停留在表面的欣赏，而需要深入其内在的逻辑和情感驱动力。《Music and Trance》正是这样一本让我看到了音乐更深层含义的书。我并非一个专业的音乐人，但我对音乐的感受力却一直很敏锐，这本书恰好满足了我对“为什么有些音乐会让我们如此着迷，甚至达到一种忘我的状态”的好奇心。作者在书中巧妙地运用了大量的文学手法，将抽象的音乐概念具象化，使得即便是对音乐理论不甚了解的读者，也能轻松理解。例如，在描述一段能够引发“Trance”状态的音乐时，作者会细致地描绘声音的层次、节奏的递进、旋律的起伏，并将其与身体的感受、情绪的波动联系起来，这种“身临其境”的写作方式让我印象深刻。书中对不同音乐流派的解读，也让我发现了很多我之前未曾注意到的音乐细节。我尤其赞赏作者对于“集体性”与“个体性”在Trance体验中相互作用的分析，这揭示了音乐作为一种社会现象和个人情感释放工具的双重属性。阅读这本书的过程，就像是进行了一次心灵的洗礼，它不仅丰富了我对音乐的认知，更让我重新审视了自己与音乐的关系，让我明白音乐不仅仅是用来听的，更是用来感受、用来连接、用来超越的。

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我一直对“Trance”这个词，在音乐语境下的含义感到好奇。它常常与一种迷幻、沉醉的感觉联系在一起，但具体是如何实现的，我却一无所知。《Music and Trance》这本书，就像是我对这个问题的答案。作者并没有直接给出定义，而是通过对大量不同音乐风格的剖析，以及对人类心理反应的细致描绘，让我逐渐领悟了“Trance”的精髓。我被书中对“催眠式重复”的分析所吸引，这种音乐手法如何通过不断地重复和细微的变化，逐渐麻痹听者的批判性思维，让他们更容易进入一种深度放松的状态。作者还探讨了音乐如何与集体意识相连接，尤其是在大型音乐节或宗教仪式中，音乐是如何成为一种凝聚群体、引发共同情感体验的媒介。我尤其赞赏书中对“留白”和“张力”的运用，作者在描述音乐时，并没有把每一个细节都说满，而是留下了足够的空间，让读者可以根据自己的经验和想象去填充，这使得阅读体验更加个性化。这本书让我对音乐的理解，上升到了一个新的高度。

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当我拿到《Music and Trance》这本书时，我抱着一种探究的心态。我一直对那种能够让人“忘却一切”的音乐体验充满好奇，而这本书似乎承诺要揭示其中的奥秘。令我惊喜的是，作者的写作风格并非冰冷的技术分析，而是充满了人文关怀和艺术感染力。他用诗意的语言，描绘了音乐的色彩、温度和质感，仿佛将抽象的声音变成了 tangible 的事物。书中对“Trance”这一概念的解读，更是突破了我原有的狭隘理解。作者将其定义为一种“心流”状态，一种与音乐深度融合的意识扩展，这种状态并非仅限于特定类型的音乐，而是可能存在于任何能够引发深度共鸣的音乐体验中。我尤其喜欢书中对音乐中“重复性”和“渐进性”作用的分析，它们如何通过累积效应，潜移默化地影响听者的情绪和认知，最终将人带入一种超然的境界。作者还引用了大量心理学和社会学的研究成果，为他的论述增添了科学的严谨性，但又不失艺术的浪漫。我阅读此书的过程，就像是在进行一场与自我的对话，音乐的魅力被文字放大，让我更加珍视那些能够触动灵魂的音乐瞬间。

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我曾几何时以为，关于“Trance”这类音乐的讨论，无非是些关于节奏、节拍或是合成器音效的堆砌。然而，《Music and Trance》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极为优雅而深刻的方式，阐述了音乐如何能够引导我们进入一种独特的精神状态，一种超越日常思维的冥想境界。作者并非简单地将Trance音乐进行分类，而是深入剖析了它在心理学、神经科学乃至人类学层面的根源。书中对不同历史时期、不同地域文化中，音乐作为一种通往“恍惚”状态的媒介的详尽描述，让我大开眼界。从非洲部落的鼓乐仪式，到亚洲寺庙的颂经吟唱，再到西方现代的电子音乐节，作者都信手拈来，并将其精妙地串联起来。我被书中对“音乐催眠”原理的探讨所吸引，它解释了为什么某些特定的节奏和频率能够有效地影响我们的意识状态。同时，作者也强调了这种体验并非被动接受，而是需要听者的主动参与和心领神会。阅读的过程中，我常常会回想起自己曾经有过的那种全身心沉浸在音乐中的感觉，这本书用文字为我捕捉并放大了那些稍纵即逝的体验，让我能够更清晰地认识到，音乐的力量远不止于娱乐，它更是一种通往内在平静与觉醒的途径。

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