Xylophone Music from Ghana pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:White Cliffs Media Co

作者:Trevor Wiggins

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1992-7

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780941677301

丛书系列:

图书标签:

• 木琴
• 加纳
• 音乐
• 非洲音乐
• 民族音乐
• 器乐
• 文化
• 艺术
• 音乐会
• 传统音乐

泛美公路上的失落旋律：一部关于阿塔卡马沙漠边缘音乐人类学的田野调查报告 作者： 伊莱亚斯·范德堡 (Elias Van Der Velde) 页数： 约 450 页（含图表与索引） 出版社： 乔治·华盛顿大学人类学研究出版社 出版年份： 2023 年 --- 图书简介： 《泛美公路上的失落旋律：一部关于阿塔卡马沙漠边缘音乐人类学的田野调查报告》是一部深入扎根于智利北部极端地理环境中的民族音乐学著作。本书并非对任何已知或虚构的加纳音乐进行探讨，而是将全部研究焦点集中于横跨美洲大陆的标志性交通动脉——泛美公路（Pan-American Highway）沿线，尤其是在南段最干旱、人口最稀疏的阿塔卡马沙漠（Atacama Desert）及其毗邻的安第斯山脉高海拔地区，记录和分析了特定社区在地理隔离与全球化冲击下的音乐实践、仪式生活与身份构建。 本书的叙事始于研究者对一系列关于“生存音乐”的假设的检验。范德堡教授以人类学家的严谨性，拒绝了许多将边远地区音乐视为“原始”或“停滞不前”的传统观点，转而关注这些声音景观如何作为一种活态的历史记录，反映了跨越数百年的人口迁徙、矿业兴衰、水资源分配的冲突以及与智利、玻利维亚和阿根廷边境政策的复杂互动。 第一部分：荒漠之声的地理学与声景构建 (The Geographies of Arid Soundscapes) 本书的第一部分奠定了田野调查的地理与理论基础。范德堡教授详细描述了阿塔卡马地区独特且严酷的自然环境——从海岸边的雾气带（Camanchaca）到海拔四千米以上的盐沼（Salar）。他引入了“声景隔离理论”（Acoustic Isolation Theory），探讨在极端干燥和高海拔环境中，声音的传播、衰减以及由此对社区内口述历史和音乐记忆产生的物理影响。 研究者在此部分考察了几个关键的定居点，包括圣佩德罗·德阿塔卡马（San Pedro de Atacama）周边几个鲜有旅游足迹的莱库纳（Lickanantay）社区。他详细分析了这些社区如何利用当地材料——如天然竹材、风干的骆驼骨骼以及特定的矿石——来制造乐器。这些乐器不仅是声音的载体，更是对本土生态知识的物质化呈现。例如，对一种被称为 “Piedra que Llora”（哭泣的石头）的打击乐器的声学分析，揭示了其音高与当地地下水流动的关系。 第二部分：矿业回声与仪式变迁 (Mining Echoes and Ritual Transformation) 泛美公路在阿塔卡马段的意义，很大程度上与二十世纪的硝石（Saltpeter）和铜矿开采史密不可分。第二部分的核心议题是现代经济活动如何重塑了当地的音乐文化。范德堡教授深入挖掘了被遗弃的“鬼城”（Ghost Towns），如翁加伊（Humberstone）和普埃布洛·诺特（Pueblo Seco），记录了那些在矿业高峰期被引入的外来工人（特别是来自玻利维亚和智利中部的移民）所带来的音乐元素与本土安第斯音乐的融合过程。 一个关键的案例研究是关于“劳动赞美诗”（Cantos de Faena）的演变。这些最初用于协调采矿节奏的歌曲，在矿场关闭后，被融入到宗教游行和年度丰收节庆中。本书特别关注了“Danza del Viento Oscuro”（黑暗之风之舞）的音乐结构分析，展示了矿工的呼号和机械噪音如何被转化为复杂的、多声部的和声结构，成为哀悼集体失落和争取土地权利的隐秘语言。 第三部分：跨境流散与身份的谱系 (Transborder Dispersal and the Genealogy of Identity) 泛美公路不仅仅是一条物理路径，它更是一条文化迁徙的动脉。第三部分考察了音乐如何成为跨越国界、维护流散身份的工具。研究深入到边境城镇，如奥亚加（Ollagüe）和萨尔塔（Salta）的周边区域，记录了那些在智利和玻利维亚之间往返的家庭和社区的音乐实践。 作者特别关注了“边境乐团”（Bandas Fronterizas）的兴衰。这些乐团通常由退役军人或前矿工组成，他们演奏着由军乐、波尔卡（Polka）的变体以及传统的基查瓦语（Quechua）旋律混合而成的音乐。本书对这些乐团的乐器配置——通常包括进口的军鼓、自制的铜管乐器和传统排箫（Sikuri）——进行了详细的图解和声学对比。范德堡认为，这些混合音乐形式是“非正式地缘政治”的听觉体现，它们在官方边界模糊的灰色地带，创造了一种超越国籍的共同体感。 结论：沉默的旋律与未来的声景 本书的结论部分反思了全球化、旅游业和气候变化对阿塔卡马音乐传统的威胁与重塑。范德堡教授强调，这些在极端环境中幸存下来的音乐形式，其价值远超其娱乐属性。它们是关于水权、纪念逝者以及抵抗文化同质化的持续性声明。 《泛美公路上的失落旋律》是一部对声音考古学的深度探索，它邀请读者穿越干燥的峡谷和被遗忘的矿井，聆听那些在严酷自然与历史变迁的夹缝中，坚韧地回响着的、关于生存与希望的安第斯之声。本书是民族音乐学、拉丁美洲研究、环境人类学以及对安第斯文化感兴趣的学者和爱好者不可或缺的参考资料。全书配有数十幅田野照片、乐器剖面图以及详细的音乐转录（Score Transcriptions）。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书完全是冲着封面那张色彩斑斓的传统庆典照片去的，对内容其实期待不高，毕竟很多民族志类的书籍都显得疏离和客观得让人打瞌睡。然而，《Xylophone Music from Ghana》的叙事角度着实令人耳目一新。它不像在“研究”加纳，更像是在“邀请”你参与其中。书里大量引用了音乐家的口述历史和民间故事，这些叙事片段像河流一样自然地将技术分析和文化意义串联起来。有一个章节专门讨论了木琴乐手在即兴演奏中如何“回应”彼此，那种对话式的、充满幽默感的音乐互动，读起来比听任何录音都要来得带劲。更让我惊喜的是，作者居然花了大量的篇幅探讨了殖民主义对当地音乐传统的影响与抵抗，它不仅仅是描绘了“美好的过去”，更是直面了当代音乐家在现代化浪潮中如何坚守和创新他们古老的技艺。这本书的论述结构非常松散，但这种松散反而带来了一种亲密感，仿佛是你在一个阳光明媚的院子里，听一位长者娓娓道来他的家族故事和音乐传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我主要想找一本关于节奏理论的书，抱着试试看的心态拿起了《Xylophone Music from Ghana》。没想到，这本书在理论构建上的颠覆性远超我的预期。作者似乎完全抛弃了西方音乐理论的框架，而是试图用一种更贴近非洲思维的模式来解析复调节奏。书中的图表和符号系统非常独特，它们不是标准的五线谱，而是一种基于动作和空间感知的可视化工具，这对我理解多重节拍的叠加与分解起到了革命性的作用。我花了好几天时间才大致摸清了作者介绍的记谱法，但一旦理解了核心逻辑，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书更像是提供了一把钥匙，一把能打开理解非西方复杂节奏系统的钥匙。它对鼓点、休止符以及“留白”的处理方式，都挑战了我过去对“音乐的完整性”的认知。它不是那种读完后你会轻快合上的书，而是会让你在接下来的几周里，走路、打字、甚至呼吸时，都在脑海中重新计算那些交叉重叠的节拍。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些堆砌华丽辞藻的“异域风情”类书籍敬而远之，因此初次接触《Xylophone Music from Ghana》时，内心是带着审慎的怀疑的。然而，这本书最动人的地方，恰恰在于它对“失落与重建”这一主题的深刻捕捉。作者记录了在经济变迁和人口迁移背景下，一些古老的木琴曲目面临失传的困境，以及社区成员们如何自发地进行“抢救性”的记忆和演奏活动。书中穿插着一些感人至深的轶事，比如一位年迈的乐手如何艰难地向年轻一代传授那些早已被电子音乐淹没的旋律，以及孩子们在学习过程中表现出的好奇与敬畏。这种对文化脆弱性的诚实记录，让这本书具有了强烈的使命感。它不仅仅是在记录一种音乐，更是在见证一个社群如何通过声音来维系身份认同。读完后，我感到一种强烈的责任感，仿佛我也成为了这段声音历史的共同守护者。这本书的价值，在于它对“活的传统”的尊重和深情凝视。

评分☆☆☆☆☆

这本《Xylophone Music from Ghana》简直是音乐爱好者的一剂强心针！我原本以为这只是又一本关于非洲音乐的学术性著作，充满了枯燥的音阶分析和历史背景梳理。结果，翻开第一页我就被那种扑面而来的生命力和律动感所震撼。作者显然不是一个单纯的记录者，他更像是一位沉浸其中的叙述者，用极其生动的笔触描绘了加纳木琴——吉隆果（Gyil）——在当地文化中的核心地位。书中对于不同部族（比如达格巴尼人）在婚礼、葬礼、以及日常劳作中如何运用这种乐器进行了细致入微的观察。我特别欣赏他对“声音景观”的描绘，那种木槌击打在不同硬度木条上产生的音色差异，以及多重声部交织在一起时，如何构建出一个复杂而又和谐的听觉世界，简直让人仿佛能亲耳听到那清脆、富有弹性的节奏。书中还穿插了一些关于乐器制作的工艺细节，从如何挑选合适的木材到最终的调音过程，都展现了传统手工艺的精妙与传承不易。读完这部分，我对“音乐”的理解不再局限于五线谱上的音符，而是一种深深植根于生活、呼吸和社群联系之中的动态艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的文字力度感到些许不安，但又被其深度深深吸引。《Xylophone Music from Ghana》毫不避讳地揭示了加纳木琴音乐中蕴含的社会等级和权力结构。它远非我们想象中那种轻松愉快的民间娱乐，而是承载着复杂的仪式功能和政治象征。比如，书中详细对比了皇家乐队的演奏与普通村落集会音乐在旋律复杂度、乐器数量以及演奏者的社会地位上的巨大差异。这种“深入骨髓”的社会学分析，使得这本书的重量远超一般的音乐入门指南。我个人尤其关注了其中关于“女性与木琴”的部分，揭示了在某些传统社群中，女性被排除在专业演奏之外的原因，以及当代女性音乐家如何通过新的媒介和平台挑战这些既有的性别藩篱。这种对结构性约束的批判性审视，让这本书拥有了超越田野调查报告的时代价值。阅读过程需要一定的专注力，因为作者对术语和文化背景的解释是严谨的，但一旦进入状态，那种对人类文化多样性的敬畏感便油然而生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆