Guitar Synth and Midi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Wait, Bradley (EDT)

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9780881885934

丛书系列:

图书标签:

• 吉他合成器
• MIDI
• 音乐制作
• 吉他效果
• 电子音乐
• 音序
• 录音
• 数字音频工作站
• DAW
• 乐器

探索音乐制作的无限可能：聚焦现代录音棚技术与音频工程实践 本书聚焦于现代音乐制作的核心技术、音频工程的原理与应用，以及如何构建高效、专业的家庭或商业录音环境。它将引导读者深入理解声音的物理特性、数字音频处理的底层逻辑，并通过详实的案例分析，展示如何利用前沿的软硬件工具，将创作灵感转化为高保真度的音乐作品。本书旨在为有志于深入学习录音、混音、母带处理的音乐人、工程师和发烧友提供一套系统化、可操作的知识体系。 --- 第一部分：声音的物理世界与数字化的基石 本部分将奠定理解所有音频技术的基础：声音的本质。我们将从物理声学的角度出发，解析声波的产生、传播与感知机制，解释频率、振幅、相位、谐波失真等关键概念如何影响我们对声音的听觉体验。 第一章：声学基础与听觉心理学 声音的物理学原理： 深入探讨空气压力波动如何构成声音。解析声压级（SPL）的测量标准与动态范围的概念。 听觉系统的运作机制： 研究人耳如何接收和处理不同频率的声音，介绍等响度曲线（如Fletcher-Munson曲线），理解响度感知的主观性，为后期处理中的电平设定提供理论依据。 室内声学初探： 探讨反射、吸收、扩散的概念。分析驻波、颤动回声等常见房间声学问题，并介绍基础的声学处理方法，如声屏障和吸音材料的选择与布局。 第二章：数字音频的编码与解析 从模拟到数字的飞跃： 详细阐述采样理论（奈奎斯特定理），解释采样率（Sample Rate）如何决定可记录的最高频率，以及比特深度（Bit Depth）如何影响动态范围和量化噪声。 音频文件格式与标准： 对比无损格式（如WAV, AIFF）与有损压缩格式（如MP3, AAC）的优劣。讲解不同的位深配置（16位、24位、32位浮点）在录音和混音流程中的应用场景与优势。 时钟同步与抖动（Jitter）： 探讨在多设备数字系统中，精确的时钟同步如何避免引入难以修复的数字伪影，并介绍主时钟设置的最佳实践。 --- 第二部分：录音艺术与麦克风技术 本部分专注于声音捕获的第一环节——录音。它不仅涵盖了如何选择和放置麦克风，更深入到空间声学与特定乐器录制的微观技术。 第三章：麦克风的分类、特性与应用 动圈、电容与铝带麦克风的原理对比： 详细分析各类麦克风的工作原理、频率响应特性和适用场景。重点解析电容麦克风的极化电压要求与内部电路设计对音色的影响。 指向性图案的深度解析： 剖析心形、超心形、枪式、八字形等指向性如何影响拾音范围、离轴抑制和近讲效应（Proximity Effect）。提供针对不同乐器和声源（如人声、鼓组、弦乐）的最佳拾音角度和距离建议。 立体声录音技术： 全面介绍主流的立体声拾音技术，包括A-B（Spaced Pair）、X-Y（Blumlein）、ORTF等，并结合实例说明其在营造声场宽度和深度上的差异。 第四章：前置放大器与信号链优化 前置放大器的核心作用： 探讨高质量前置放大器如何影响信号的瞬态响应、底噪和音色塑形（Coloration）。对比晶体管、电子管和变压器耦合放大器的音质取向。 阻抗匹配与电平管理： 讲解麦克风阻抗与前置放大器输入阻抗之间的匹配原则，以及如何通过正确的增益结构（Gain Staging）确保信号在整个模拟链路上保持最佳的信噪比。 DI盒（Direct Injection Box）的应用： 分析有源与无源DI盒的内部结构，以及它们在捕获贝斯、键盘等电信号时的重要性，特别是如何处理阻抗失配问题。 --- 第三部分：数字音频工作站（DAW）的精通与工作流程 本部分将读者带入数字环境，深入剖析主流DAW软件（如Pro Tools, Logic Pro, Cubase等）的高级功能，并建立一套高效、逻辑清晰的混音制作流程。 第五章：DAW界面与高级会话管理 高效的项目设置： 讲解从项目启动开始的最佳实践，包括采样率/位深的最终确定、磁盘缓存优化、以及使用合理的文件命名和文件夹结构来保证项目的可移植性和长期维护性。 MIDI与控制器深度集成： 超越基础的MIDI输入，探讨自动化数据的高级编辑、表情（Expression）数据的精确控制，以及如何利用脚本和宏命令加速重复性工作。 延迟补偿与浮点运算： 解释数字延迟补偿机制如何确保同步，并深入讨论DAW内部32位或64位浮点处理如何提供巨大的“头部空间”（Headroom），以及何时需要进行“渲染”或“混音导出”操作。 第六章：插件的原理与实战应用 均衡器（EQ）的精细调校： 区分模拟建模EQ、线性相位EQ的特性。掌握动态均衡（Dynamic EQ）在处理特定频率共振和动态范围优化中的应用。 压缩与动态处理： 详尽解析压缩器的关键参数（阈值、比率、起音、释音），并介绍多段压缩、限制器（Limiter）在母带处理中的作用。重点讨论如何使用侧链（Sidechain）技术实现声音元素的相互“让位”。 时间效果与空间模拟： 深入探讨混响（Reverb）算法的类型（板式、弹簧、卷积），以及延迟（Delay）在创造节奏感和声像宽度上的创造性用法。 --- 第四部分：混音与母带处理的艺术 本部分是全书的重点，它将技术知识转化为对声音的最终塑造能力，指导读者完成从单轨到成品发布的关键步骤。 第七章：多轨混音的层次构建 电平平衡与声像定位： 阐述“先定电平，后定音色”的混音哲学。通过细致的电平设置构建清晰的混音骨架，并利用PAN（声像）控制技术为乐器分配虚拟空间位置。 空间感与深度营造： 探讨“前置”、“中景”、“后景”的混音层次设计。讲解如何使用混响和延迟的“干湿比”（Wet/Dry）和预延迟（Pre-Delay）来精准地放置乐器在空间中的远近关系。 频率冲突管理与增益消减技术： 教授系统性地使用EQ进行“减法”处理，确保不同乐器在关键频段（如80Hz的底鼓/贝斯，2kHz的人声清晰度频段）互不干扰，实现清晰度最大化。 第八章：最终打磨：母带处理的科学与艺术 母带处理的流程与目标： 界定母带处理与混音的区别，明确其核心目标——统一整体响度、优化频率平衡、提升声音的“光泽感”与“冲击力”。 响度标准与响度战争的终结： 详细解读LUFS（响度单位）标准，如EBU R128、Spotify、Apple Music等平台对响度、峰值和True Peak的要求。指导读者如何设置限制器以达到目标响度而不引入明显的失真。 立体声声像处理与最终验证： 介绍Mid/Side（中/侧）处理技术，用于控制立体声声像的宽度和低频的单声道化（Mono Compatibility）。强调在多种参考系统（耳机、汽车音响、消费级音箱）上进行交叉验证的重要性。 --- 本书不仅是一本技术手册，更是一份对声音制作领域持续探索的邀请函。通过对这些核心概念的掌握与实践，读者将能够自信地驾驭复杂的音频工程挑战，将自己独特的音乐理念完美呈现于世。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本设计非常适合在咖啡馆或者安静的角落里阅读。它的文字密度看起来适中，不会让人产生强烈的压迫感。我非常期待作者能用一种富有节奏感的文字来描述那些听觉上的体验。毕竟，音乐是流动的、时间的艺术，文字如何捕捉这种动态性是一个巨大的挑战。我希望作者的笔触能够像一首精心谱写的乐章，有起承转合，有高潮迭起。如果书中能够描述出那种“发现完美音色”时的激动人心的瞬间，或者描述出某个复杂效果链是如何产生奇妙化学反应的，那么阅读体验无疑将提升到艺术鉴赏的层面。这本书的气质，在我看来，是严谨与浪漫的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正在为我手头上的一个小型音频项目焦头烂额。我需要一些真正能解决实际问题的操作指南，而不是那些停留在概念层面的空谈。从书脊的厚度和目录的结构来看，这本书似乎涵盖了从硬件连接到软件设置的方方面面，这让我感到非常踏实。我最看重的是那些案例研究和故障排除部分——如果它能针对一些常见的连接错误或者音色调制难题提供具体的解决方案，那么这本书的实用价值将是无可估量的。我希望它能像一本“工具箱”，随时可以拿出来，找到需要的“扳手”或“螺丝刀”。对于我这种需要快速产出结果的创作者来说，效率和准确性比华丽的辞藻重要一万倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微泛着哑光的触感，让人忍不住想一遍又一遍地翻阅。封面上的插画线条流畅，色彩搭配得恰到好处，虽然我还没有深入阅读内容，但光是看着这个封面，就能感受到作者对这本书倾注的心血。我尤其欣赏它排版的细腻之处，字号大小适中，行距和段落间距都经过精心考量，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从外在来看，这本书的品控简直无可挑剔，每一个细节都透露着一种对知识的尊重和对读者的关怀。我期待着内页的文字能与这精美的外表相匹配，带来同样高水准的阅读体验。这种注重细节的匠人精神，在如今快节奏的出版业中实属难得，让人对内容本身也充满了更高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论略有涉猎，但技术操作上总感觉隔着一层纱的新手。这本书的封面设计简洁中带着一丝神秘感，特别是那个若隐若现的符号，激发了我强烈的好奇心。我希望它能像一位耐心的向导，引领我穿过那些晦涩难懂的电子音乐术语迷宫。我尤其关注那种循序渐进的讲解方式，最好能从最基础的原理开始，一步步构建起复杂的概念框架。如果书里能穿插一些历史性的轶事或者著名音乐家的实践案例，那就更棒了，这样能让理论知识变得更加生动有趣，而不是干巴巴的公式堆砌。我感觉这本书的气质非常沉稳，不像市面上那些追求速度和时髦的快餐读物，它似乎更专注于打下坚实的基础，这正是我所需要的长期投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类涉及电子音乐和前沿技术的书籍总是抱持着一种既敬畏又略带疏离的态度。我的背景更偏向于传统乐器演奏和古典乐理，因此，我非常关注作者如何巧妙地跨越这两个看似不相干的世界。我希望这本书能展现出一种包容性的视角，将现代技术视为对传统音乐表达的延伸和补充，而不是替代品。如果它能提供一些将电子合成元素融入传统编曲结构的思路，那就太妙了。我对那些充满哲学思考的段落特别感兴趣，即探讨技术如何改变我们对“乐器”和“演奏”的定义，这种深层次的探讨能极大地拓宽我的思维边界，让学习过程充满启发性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆