具体描述
The original, Aristotle's short study of storytelling, written in the fourth century B.C., is the world's first critical book about the laws of literature. Sure, it's 2400 years old, but Aristotle's discussions--Unity of Plot, Reversal of the Situation, Character--though written in the context of ancient Greek Tragedy, Comedy and Epic Poetry, still apply to our modern literary forms. The book is quite short, and Aristotle illuminates his points with clear examples, making the Poetics perfectly readable, the better to impress people at parties when you say, "Of course, as Aristotle says..." --This text refers to the Paperback edition.
From Library Journal
This useful book, an extended study of the Poetics , treats such subjects as Aristotle's general aesthetic views; mimesis; pity, fear, and katharsis; recognition, reversal, and hamartia; tragic misfortune; the nontragic genres; and the historical influence of the work. Aristotle emerges as holding a deeply cognitivist view of poetry and as rejecting the attempt to judge art primarily by external (e.g., moral, political) criteria; his call for the relative autonomy of art, however, neither commits him to an aestheticist view nor prevents him from attributing to art a significant moral dimension. Halliwell's attempts to keep Plato in close view and to keep the Poetics within the context of Aristotle's philosophy as a whole are illuminating. For academic collections. Richard Hogan, Philosophy Dept., Southeastern Massachusetts Univ., N. Dartmouth
Copyright 1987 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
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用户评价
如果说当代文学评论常常沉溺于作者的生平或读者的主观感受，那么这部古老的文本则坚定地将焦点锁定在作品本身，这在当时是何等前卫的思想！我对其中关于“人物性格”（ethos）的讨论印象尤其深刻——人物必须是好的、合适的，但最重要的是“一贯的”。这种对人物内在一致性的强调，为角色塑造设定了一个非常高的标准。作者并非要求角色完美无瑕，而是要求他们的每一个选择都与他们既定的身份和目的相匹配。这种结构主义的倾向，让我意识到，即使是看似最自由的艺术创作，也必须遵守其内部的契约和规范。阅读时，我总感觉自己像个工程师，在分析一座宏伟建筑的承重墙和梁柱，而不是一个单纯的欣赏者。这本书告诉我们，伟大的人物不是被写出来的，而是被“构建”出来的，他们的行为逻辑构成了故事的骨架。
评分这本书的阅读体验是一种强烈的智力上的“去魅”过程，但这种去魅并非削弱了艺术的魅力，反而让魅力显得更加坚实、更加有原理可循。作者对“净化”（catharsis）的阐述，简直是一团悬而未决的迷雾，每个人都有自己的解读，而这本书似乎提供了一个最扎实的基础来尝试触摸这个概念。他把观众在悲剧中体验到的那种恐惧和怜悯，描述成一种对特定情感的清理或释放，这让我对戏剧的社会和心理功能有了更深刻的理解。它不是简单的发泄，而是一种被组织、被引导的情感历程。这种分析，迫使读者去思考，我们到底从那些令人心碎的故事中“带走了”什么？是同情心的增长，还是对人类处境的某种清晰认知？文字的密度极高，我常常需要停下来，对照着自己看过的几部古典悲剧，才能真正消化他所描述的“理想的悲剧效果”。
评分说实话，刚翻开这本书时，我有点被那种对“偶然性”和“必然性”的反复纠缠搞得晕头转向。它不像现代的评论那样轻松愉快，更像是在啃一块非常坚硬的哲学骨头。作者对“意外”（peripeteia）和“识别”（anagnorisis）的分析，简直就是一场精彩的心理侦探游戏。他似乎在说，最好的故事不是随心所欲的，而是那些看似随机的转折，最终都能被内在的逻辑链条所证明是“不可避免的”。这种对戏剧张力的精妙控制，远远超越了简单的悬念设置。书中关于“合乎情理的意外”的讨论，至今仍是编剧们津津乐道的话题——如何让观众惊叹于情节的发展，同时又觉得“原来如此，这本该如此”。这种双重体验，正是伟大叙事艺术的精髓所在。读完这部分，我开始反思那些我曾认为“老套”的剧情，或许它们并非陈旧，而是因为太完美地契合了这种人性的基本预期和结构模式。
评分这部作品简直是文学批评史上的里程碑，它以一种近乎解剖学的精确度，将戏剧的内在构造剖开给我们看。作者对于“摹仿”（mimesis）的论述，绝非停留在肤浅的模仿层面，而是深入挖掘了艺术如何通过行动和人物来反映普遍的人性真理。我尤其欣赏他对“悲剧的六要素”的梳理，特别是“情节”（mythos）被置于核心地位的观点，这让我重新审视了那些看似简单的故事结构背后隐藏的逻辑必然性。读完后，我再去看那些伟大的古典悲剧，感觉就像是拿到了一份详尽的蓝图，能清晰地辨认出结构是如何支撑起情感的重量。作者的行文风格虽然古老，但逻辑链条却异常清晰，每一步推导都建立在前一步的基础上，展现出一种令人敬畏的系统性思维。这种对形式的执着追求，引导读者跳出单纯的情感共鸣，转而关注艺术作品的“如何构建”以及“为何有效”。它不是在简单地赞美或批评，而是在建立一套评估艺术成就的科学标准，这份严谨性在后世的文学理论中都罕有匹敌。
评分这部著作的价值，很大程度上在于它提供了一种超越时间限制的、对叙事艺术的本质探究。它很少涉及具体作品的细枝末节，而是致力于提炼出那些能够适用于任何优秀叙事（无论是史诗还是戏剧）的普遍原则。比如，它对“悲剧的优于史诗”的论证，并非是基于体裁的偏好，而是基于戏剧作为一种更直接、更集中的艺术形式所具有的独特力量。作者对“开端、中段和终结”的界定，清晰而简洁，强调了整体性的概念——即缺少任何一个部分都会使整体结构瓦解。这就像是学习如何制作一件精密的钟表，你必须理解每一个齿轮如何精确啮合，才能让时间流畅地流淌。这种对整体性和清晰性的追求，即使在今天，也为任何想要创作有力度、有持久生命力的故事的人，提供了一份不可或缺的入门指南和高阶参考。
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