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出版者:St Martins Pr

作者:Dozois, Gardner R./ Lee, Tina/ Schmidt, S./ Strock, R./ Williams, S. (EDT)

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2000-9

价格:$ 20.33

装帧:Pap

isbn号码:9780312089269

丛书系列:

图书标签:

• 科幻
• 奇幻
• 写作指南
• 创意写作
• 文学创作
• 世界构建
• 角色塑造
• 情节设计
• 类型文学
• 写作技巧

古今奇观：全球建筑史纲 一本带你穿越时空的建筑艺术史诗 导言：凝固的音乐与沉默的诗篇 建筑，是人类文明最坚实、最直观的载体。它不仅仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、社会结构、宗教信仰和审美情趣的物质化体现。从史前巨石阵的神秘庄严，到现代摩天大楼的玻璃幕墙，每一栋建筑都是一部无声的历史书，每一座城市都是一幅流动的艺术长卷。《古今奇观：全球建筑史纲》旨在带领读者进行一场跨越数千年、横跨五大洲的宏大旅程，深度剖析世界主要文明的建筑语言及其演变脉络。本书摒弃了枯燥的年代罗列，而是聚焦于建筑的“形式如何表达意义”，以及技术革新如何重塑人类的居住空间和精神景观。 第一部分：奠基与神性——古代世界的结构哲学 (公元前 3500 年 – 公元 476 年) 本部分将深入探讨古代文明如何利用自然材料，建立起与神灵沟通的物理桥梁。 第一章：美索不达米亚的泥砖与苏美尔的“天空之城” 我们将从幼发拉底河与底格里斯河畔的文明开始。苏美尔人、阿卡德人、巴比伦人和亚述人如何利用有限的泥土资源，创造出宏伟的吉库拉塔（Ziggurat）？塔楼的层级结构如何象征着宇宙的秩序和君王的权威？重点分析《汉谟拉比法典》背景下的城市规划理念，以及对后世罗马建筑中拱券技术萌芽的探讨。 第二章：尼罗河畔的不朽之作：古埃及的永恒设计 古埃及的建筑哲学核心在于“永恒”。我们将细致解构金字塔的几何精确性、内部精妙的通风和墓室布局，探讨其背后的天文学和宗教意义。随后，聚焦于卡纳克神庙和卢克索神庙的宏大柱厅（Hypostyle Hall），分析方尖碑如何作为太阳崇拜的象征被引入建筑语汇。材料学上，对花岗岩和石灰石的运用及其耐久性的秘密进行考察。 第三章：爱琴海的荣耀与古典的诞生：希腊与罗马 这是西方建筑语言确立的关键时期。希腊部分，我们将详尽阐述多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例、装饰母题的演变，及其在帕特农神庙等建筑中如何体现对“黄金分割”的追求和人文主义精神。 进入罗马时代，重点转向工程学的革命。罗马拱券、筒形拱顶和肋拱的成熟，如何使万神殿（Pantheon）的巨大无柱空间成为可能？对公共浴场、引水渠（Aqueduct）以及罗马竞技场的分析，揭示了先进的水利工程和混凝土（Opus Caementicium）在塑造城市生活中的决定性作用。 第二部分：信仰的疆域——中世纪的垂直探索 (公元 476 年 – 1450 年) 中世纪的建筑是基督教信仰的极致表达，是对天空无休止的向往。 第四章：拜占庭的穹顶奇迹：圣索菲亚大教堂 东方罗马帝国在建筑上留下了深刻印记。圣索菲亚大教堂如何巧妙地解决了巨型圆形穹顶与方形基座之间的结构过渡问题？半穹顶、拱肩和光线设计在营造神圣氛围中的作用，及其对后世伊斯兰建筑穹顶的深远影响。 第五章：罗马式：厚重与堡垒的坚守 在欧洲动荡时期，罗马式建筑（Romanesque）以其厚重的墙体、较小的窗户和半圆拱展现出防御性和稳定性。我们将考察修道院建筑（如克吕尼修道院）的平面布局，以及其对朝圣路线的适应性。 第六章：哥特式的光影交响曲：飞扶壁与彩绘玻璃 哥特式建筑是结构美学的高峰。本书将详细剖析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱顶（Rib Vault）的力学协同作用，如何使得墙体得以解放，最终形成“骨架式”结构。圣丹尼教堂、沙特尔大教堂的彩绘玻璃如何将自然光转化为“神圣之光”，是本章的重点。 第三部分：复兴、秩序与帝国宏伟 (文艺复兴至新古典主义) 随着人文主义的回归，建筑重新审视古典时代的和谐与理性。 第七章：文艺复兴的理性回归：透视法与比例的重建 从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破开始，文艺复兴建筑师如何运用透视法来定义空间，并回归古罗马的几何理想。重点分析阿尔伯蒂、布拉曼特以及帕拉第奥（Palladio）的别墅和教堂设计，理解“人是万物的尺度”如何体现在建筑的立面和模数化设计中。 第八章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 巴洛克时期，建筑成为权力和情感的宣传工具。我们将考察贝尼尼和波罗米尼如何利用曲面、错觉（Trompe-l'œil）和强烈的明暗对比，在罗马的教堂中创造出动态的、引人入胜的体验。洛可可风格则代表着对巴洛克宏大叙事的精致化和室内装饰的轻巧化。 第九章：启蒙时代的复苏：新古典主义与帝国风格 对古希腊罗马的再次狂热追捧，在启蒙运动的影响下，催生了对称、纯粹的新古典主义。分析法国的古典主义（如凡尔赛宫的后续影响）与英国的安妮女王风格，以及这种风格如何在新的共和国（如美国）的政府建筑中被用作民主理想的象征。 第四部分：工业时代的巨变与现代主义的诞生 (19 世纪 – 20 世纪中叶) 技术革命对建筑形态和功能产生了颠覆性影响。 第十章：钢铁、玻璃与新材料的解放 19 世纪的水晶宫和埃菲尔铁塔标志着结构材料的飞跃。我们将探讨钢结构和早期摩天大楼的兴起，以及建筑教育（如芝加哥学派）如何应对垂直建造带来的新挑战。 第十一章：现代主义的宣言：功能至上与形式的纯粹 现代主义是对前几代装饰性过剩的反叛。重点分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何彻底改变了居住建筑的范式。同时，我们将对比密斯·凡德罗的“少即是多”与格罗皮乌斯在包豪斯的设计理念。 第十二章：地域主义的辩证法与有机建筑 并非所有人都拥抱国际风格。本章探讨弗兰克·劳埃德·赖特的草原学派和有机建筑哲学——建筑如何与自然环境和谐共处（如流水别墅）。同时，分析战后如阿尔瓦·阿尔托等建筑师如何将地方材料和气候因素重新纳入现代主义框架中。 第五部分：后现代的多元宇宙与当代趋势 (20 世纪下半叶至今) 建筑风格不再统一，多样性、象征意义和可持续性成为新的焦点。 第十三章：解构的乐趣：后现代主义的批判与回归装饰 对现代主义冷峻的批判，导致了对历史符号、拼贴和幽默感的回归。我们将分析罗伯特·文丘里和詹姆斯·斯特林如何挑战“形式追随功能”的教条。 第十四章：高技派、解构主义与巨型结构 高技派（High-Tech）将结构和机械系统暴露在外（如蓬皮杜中心）。随后，解构主义（如贝聿铭的卢浮宫金字塔、盖里的古根海姆博物馆）如何通过扭曲、碎片化的几何形态，表达不确定性和动态感。 第十五章：可持续性与智能化的未来建筑 最后，本书聚焦于当代议题：如何在气候变化背景下实现绿色建筑和零能耗设计？对生态材料、垂直农场建筑（Vertical Farming）的探讨，以及数字化设计（BIM）如何重塑建筑的建造与运维过程，描绘出我们未来的居住蓝图。 结语：未完成的建筑 本书的结论将强调，建筑永远是一个未完成的项目，它在技术、社会和艺术的张力中不断自我更新，持续记录着人类对自身存在意义的不懈追问。

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坦白说，我原本对这类指导书籍抱持着一种怀疑的态度，总觉得它们不外乎是把一些老掉牙的建议重新包装一遍。然而，这本《Writing Science Fiction and Fantasy》却带来了一种耳目一新的、近乎学院派的严谨性，但又不失对想象力的尊重。它不是那种用充满激情的口号来鼓舞人心的书，而是更像一位耐心而严厉的导师，要求你对自己的创作意图负责。我花了好大力气才跟上作者关于“叙事张力和信息密度控制”的论述。特别是关于如何平衡宏大叙事与角色内心冲突的部分，作者提出了一个我从未考虑过的视角：即便是最史诗般的太空歌剧，其核心驱动力仍然是人类（或类人）的原始欲望和恐惧。书中大量引用了文学理论中关于原型和象征主义的探讨，这使得我对如何植入潜文本和构建持久的主题有了更深的理解。虽然有些章节的理论密度相当高，需要反复阅读和做笔记，但这种“硬核”的深度正是它价值所在。它迫使你跳出舒适区，去思考你笔下的魔法系统或超光速引擎，其在哲学层面上究竟意味着什么，而非仅仅是情节的推进器。

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这本书的行文风格非常独特，它仿佛不是写给初学者的“入门指南”，而更像是给有志于在领域内留下印记的创作者们的一份“严肃备忘录”。它没有使用那种过度简化的图表或廉价的励志语录，而是采用了一种沉稳、内省的语调，探讨了幻想文学作为一种严肃文学形式的可能性。我特别喜欢其中关于“设定宿命感”的讨论。作者认为，伟大的幻想作品往往不是关于角色如何打破规则，而是关于角色如何在既定的、有时是残酷的规则下，做出有意义的选择。这迫使我去审视我笔下那些看似无边无际的宇宙，是否反而因为缺乏必要的限制而显得空洞。书中对“情感共鸣与世界观疏离感”之间微妙平衡的捕捉，堪称一绝。如何让读者关心遥远星系间的战争，或者一个古老种族的衰亡，其关键在于找到那个能引起现代人共鸣的情感锚点。这本书的阅读体验是深刻的、需要投入精力的，但它所回报给读者的，是对创作过程的全面重塑和对自身想象力潜力的重新认识，它真正提升了你对“严肃写作”的理解层次。

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这本关于科幻与奇幻小说创作的指南，对我这个从小沉迷于埃德加·赖斯·伯罗斯和阿瑟·克拉克作品的业余写作者来说，简直是打开了一扇通往新世界的大门。我一直梦想着能构建出自己宏大而自洽的宇宙，但每次提笔，那种无从下手的感觉就让我倍感挫折。这本书并没有简单地罗列“如何写龙”或者“如何设定星际政治结构”的教条，而是更深入地探讨了“为什么”要这么写。它让我开始重新审视那些我习以为常的类型惯例——比如英雄的旅程，或者时间旅行的悖论——并鼓励我去解构和重塑它们。我尤其欣赏作者对“世界构建的深度感”的强调，那不仅仅是地图和历史年表，更是关于社会结构、经济基础和文化深层信仰的描绘。书中提供的案例分析非常精妙，它没有直接给出公式，而是通过剖析经典作品的成功之处，引导读者自己去领悟那些隐藏的叙事技巧。读完后，我不再只是一个被动的故事接受者，而更像是一个主动的架构师，对每一个设定背后的逻辑有了更清晰的认识。这绝对是一本能让你的作品从“平庸的模仿”跃升到“有趣的实验”的宝典，对于任何想认真对待自己幻想作品的作者来说，都是不可或缺的工具书。

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这本书的实践价值远超我的预期，尤其是在处理“读者预期管理”方面。我发现自己过去最大的问题在于，我往往在故事的后半段才开始“解释”我的设定，导致前半段显得漂浮不定。这本书提供了一套清晰的框架，指导作者如何在不进行冗长信息倾泻的前提下，巧妙地将世界观碎片融入到角色的日常对话和行动中。举例来说，它讨论了如何通过一个角色对货币贬值的抱怨，来暗示一个星际帝国的衰落，这种“润物细无声”的叙事技巧对我触动极大。此外，它对“冲突的层次化”进行了细致的划分，教会我如何将环境冲突、社会冲突与个人伦理困境编织在一起，形成一个多维度的张力网络。阅读过程中，我像是被拉进了一个高水平的编辑会议室，作者不断地追问：“你的读者会相信这个吗？”、“这个设定是否服务于故事的核心主题？”。它不是教你写什么故事，而是教你如何将你脑海中那些模糊的火花，淬炼成结构严谨、逻辑自洽的金属。

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我必须承认，这本书在探讨“类型创新”的部分尤其吸引我，因为它直击了当代幻想文学创作中最令人困惑的痛点：如何避免落入俗套？作者没有推销任何快速致富的写作秘诀，而是巧妙地将焦点转向了“混合”与“颠覆”。它详细分析了赛博朋克如何从黑色电影中汲取精髓，奇幻如何从神话原型中提炼出新的道德困境。这种跨类型、跨媒介的分析视角，极大地拓宽了我的思路。例如，书中关于“魔法作为能源分配系统”的探讨，让我开始思考，如果我笔下的魔法并非随机赐予，而是像石油一样需要开采、运输和政治控制，那么整个故事的基调和人物关系会发生怎样的变化？这种对既定规则进行逻辑推演的能力，是这本书给予我的最宝贵的礼物。它鼓励我们把科幻或奇幻视为一种思维工具，而非仅仅是叙事的外壳。读完后，我感觉自己对很多近期流行的作品有了更深刻的批判性理解，不再盲目追捧，而是能清晰地看到它们哪些地方是真正的创新，哪些只是华丽的重复。

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