The Big Book of Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1992-7

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780793512478

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Music
• History
• Reference
• Musicians
• Improvisation
• Swing
• Bebop
• Blues
• American Music

蓝调的低语与即兴的火焰：爵士乐的百年回响 一部关于“自由的音乐”的宏大叙事，深入剖析美国文化土壤中绽放出的最复杂、最迷人的艺术形式。 本书并非旨在全面收录或分类已出版的爵士乐书籍，而是致力于构建一条清晰的、具有批判性深度的历史脉络，探讨爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾，一步步演变成全球音乐语言的基石。我们拒绝泛泛而谈，力求通过深入的案例分析、未被充分发掘的档案资料，以及对核心理论的重新审视，为读者呈现一个鲜活、充满张力的爵士乐世界。 第一部分：根源的泥土——熔炉中的诞生与早期发酵 (1890-1929) 爵士乐的诞生并非单一事件，而是一系列文化、社会和经济力量相互碰撞的必然结果。本部分将聚焦于路易斯安那州，特别是新奥尔良，探讨非洲音乐传统（如节奏的复杂性和呼喊-回应结构）如何与欧洲的军乐传统、圣歌以及流行的拉格泰姆（Ragtime）交织融合。 第一章：禁忌之地的回响：迪克西兰与布鲁斯的交汇 我们将深入解析早期爵士乐手的生存环境——从林奇法律下的压抑到“红灯区”康戈舞广场（Congo Square）的短暂解放。重点关注布鲁斯音乐的结构性重要性，它不仅仅是主题，更是早期即兴的“语法”。分析巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的“失落的传说”，以及弗莱明·汉森（Jelly Roll Morton）如何自称为“爵士乐的发明者”，并探讨他记录下的早期集体即兴（Collective Improvisation）的技法精髓。 第二章：北迁与“大乐队”的雏形 一战后，人口向芝加哥和纽约的迁移，标志着爵士乐从地方性音乐向全国性现象转变的开始。这一章节将详细梳理“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）如何为爵士乐提供了肥沃的土壤。重点考察金·米勒（King Oliver）的科罗内特学派对路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的塑造过程，并分析在大型舞厅演出需求下，音乐编排如何开始取代纯粹的集体即兴，为摇摆乐的到来埋下伏笔。 第二部分：摇摆的时代与技术的革命 (1930-1945) 大萧条未能扼杀爵士乐的活力，反而催生了更具组织性、更具商业吸引力的摇摆乐（Swing）。本部分关注编曲的复杂化和乐器演奏技巧的爆炸式进步。 第三章：编曲的艺术：从“小团体”到“交响乐团” 摇摆乐的核心在于其强大的舞蹈驱动力。本章将详细拆解本尼·古德曼（Benny Goodman）、卡伯·凯洛威（Cab Calloway）以及杜克·艾灵顿（Duke Ellington）乐队的标志性编曲结构。我们将特别关注艾灵顿如何将管弦乐的色彩和乐器间的对比运用到极致，将爵士乐提升到与古典音乐相媲美的艺术高度。通过对乐谱细节的分析，揭示“衬托”（Pads）与“对位”（Counterpoint）在那个时代的应用。 第四章：萨克斯风的崛起与人声的魅力 这一时期，独奏的地位日益凸显。本章将分析科曼·霍金斯（Coleman Hawkins）和莱斯特·杨（Lester Young）的风格差异——前者对和声进行深入挖掘，后者则强调旋律的流动性。同时，我们将探讨比莉·哈乐黛（Billie Holiday）和埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）如何将歌词作为即兴的载体，将布鲁斯的原始情感注入到优雅的摇摆框架之中。 第三部分：高处的思考——比波普的革命 (1945-1960) 二战后的爵士乐经历了一场激进的审美转向，即比波普（Bebop）。它不再是为舞蹈而生，而是为聆听和智力上的挑战而存在。 第五章：速度、和声与反叛：查理·帕克的影响 比波普的诞生是对大乐队商业化的反动。本章聚焦于查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何共同打破了既有的旋律和节奏限制。我们将详细分析他们对ii-V-I和弦进行的扩展（如使用九音、十一音和十三音），以及他们如何将切分音的应用推向极限，创造出一种“碎片化”的、高密度的信息流。这不是对音乐的简化，而是对和声语汇的极大丰富。 第六章：冷爵士的内省与硬波普的回归 比波普的“热度”催生了两种截然不同的回应。冷爵士（Cool Jazz），以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《卡内基音乐厅的首次演出》时期和“酷派”乐团为代表，强调空间感、更柔和的音色和受古典乐影响的结构。而硬波普（Hard Bop）则选择回归布鲁斯和福音音乐的根源，如阿特·布莱基（Art Blakey）和他的“爵士信使”（Jazz Messengers），他们重新注入了激昂的节奏感和强烈的叙事性。 第四部分：边界的消解——前卫与融合的探索 (1960至今) 六十年代的社会动荡也投射到了爵士乐的创作中，音乐家们开始质疑一切既有的规则，探索前所未有的声音领域。 第七章：自由的宣言：即兴的极限 自由爵士（Free Jazz）是对传统和声、固定节奏和既有曲式结构的彻底颠覆。本章将分析奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）的“调性之外”的探索，以及约翰·柯川（John Coltrane）在后期如何将精神探索融入到密集、近乎宗教般的能量释放中。我们将审视“自由”背后的内在逻辑和结构，而非仅仅将其视为混乱的代名词。 第八章：融合的张力：爵士与摇滚的联姻 随着摇滚乐和电子乐的崛起，爵士乐必须面对其作为“博物馆艺术”的风险。迈尔斯·戴维斯在《Bitches Brew》中引入的电声乐器、复杂的循环节奏（Grooves）和迷幻美学，引发了巨大的争议，但也开辟了融合爵士（Fusion）的道路。本章将探讨Weather Report、Herbie Hancock等人在电子化浪潮中如何保持爵士乐的即兴精神，同时拥抱新的音色和节奏驱动力。 结语：当下的持续演变 爵士乐从未停止呼吸。本书的最后将关注当代大师如何继承和解构传统，从Wynton Marsalis对“传统纯粹性”的捍卫，到Robert Glasper对嘻哈节奏的精妙采样与整合。爵士乐，作为美国最复杂的文化输出，至今仍在探索其作为“即时创作”艺术形式的无限可能性。 本书的独特价值在于： 我们通过对具体乐句、和弦进行细致的音乐学分析，辅以当时社会背景的佐证，避免了将爵士乐的历史简化为名人轶事的堆砌。它是一本为严肃的音乐爱好者、理论学习者以及渴望理解“自由的音乐”内在逻辑的听众所准备的深度导览。

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如果用一个词来形容这本书，那就是“广博”。它的覆盖面之广，几乎能让你在爵士乐的谱系图上找到每一个重要的分支和流派的清晰路径。从早期的 Ragtime 探戈般的节奏，到融合了拉丁元素的 Bossanova 影响，再到后来的前卫爵士（Avant-Garde）那种近乎解构一切的尝试，作者都给予了足够的篇幅进行介绍和辨析。我特别欣赏它在处理流派交叉时的细腻之处。例如，它是如何清晰地界定出冷爵士（Cool Jazz）那种内敛、精致的风格，与比波普那种急促、高能的反差，并准确指出这种风格转变背后的文化心态差异。对于初学者来说，这本书简直是打开新世界的大门；对于老乐迷而言，它提供了一个绝佳的框架，让你能重新梳理和定位自己已有的听歌清单，发现那些被遗漏或低估的宝藏专辑。

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这本书在排版和视觉呈现上也做得相当出色，这一点常常被忽略，但它极大地提升了我的阅读体验。作为一名对录音工程略有研究的听众，书中对不同录音时期音质变化的探讨，让我耳目一新。它不仅仅是介绍音乐，还涉及了技术层面的演进——从早期的单轨录音到立体声时代的到来，每项技术革新如何反过来影响了音乐家们的创作空间和听众的接受度。书中穿插的那些老照片，选取得非常到位，往往是那些罕见的、记录了音乐家们在后台或录音室中的自然状态的瞬间，让人倍感亲切。更重要的是，它没有回避爵士乐发展过程中遇到的商业化冲击和艺术追求之间的拉扯，这些严肃的议题，作者用一种平衡且批判性的视角进行了探讨，避免了陷入盲目赞颂的窠臼。

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我被这本书中对即兴创作本质的哲学思辨深深吸引住了。它不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会发生”。作者似乎对“自由”与“结构”这对爵士乐永恒的主题有着深刻的领悟。书中反复强调，那些看似天马行空的独奏，恰恰是最严谨的、建立在对音乐结构深刻理解之上的“有控制的自由”。它详细拆解了即兴段落中“主题发展”、“动机重现”和“和声替代”等核心概念，但所有的解释都围绕着音乐家在特定时刻的情感驱动力展开，避免了干巴巴的术语堆砌。读到后半部分，我感觉自己对音乐的理解层面都上升了一个档次，不再仅仅是被旋律抓住，而是开始欣赏那些潜藏在音符之间的智力游戏和情感交流。这本书真正做到了，让你从一个被动的听众，转变成一个能够理解和欣赏即兴对话的积极参与者。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的历史陈述，没想到它更像是一部精彩的传记合集，只是主角是音乐本身。作者的叙事功力实在了得，他笔下的那些爵士巨匠，不再是冰冷的名字和日期，而是一个个活生生的、有血有肉的、充满矛盾和激情的艺术家。我特别喜欢其中关于 50 年代硬波普（Hard Bop）兴起的章节，那种对社会背景和黑人文化自豪感的描绘，让音乐的爆发力有了清晰的时代注脚。书中对几位标志性人物的个人创作哲学有着非常深刻的剖析，比如 Coltrane 在探索精神维度时，是如何运用对音域的极致拉伸和对速度的驾驭来表达那种近乎宗教般的狂热。这种对“人”的关注，使得整本书的阅读体验极为流畅，即便是初次接触爵士乐的朋友，也不会感到压力，反而会被故事深深吸引。它成功地将复杂的音乐理论，转化成了引人入胜的人生成长史诗，让人读完后，对这些音乐家肃然起敬。

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这本书简直是音乐爱好者的一剂强心针！我最近沉迷于探索那些上世纪初爵士乐黄金年代的根源，这本书的选曲和乐理分析，简直是教科书级别的存在。它没有那种故作高深的学术腔调，而是用一种非常接地气、充满热情的笔触，带你走进那些布鲁斯调式是如何一步步演化成复杂的和弦进行，最终催生出 Swing 和 Bebop 的魔力。特别是对早期 New Orleans 音乐家们演奏技巧的细致描述，那种即兴的、仿佛对话一般的乐句交织，让人仿佛身临其境，能感受到夏日的湿热空气中弥漫的烟草味和酒精的气息。作者对于不同乐器在合奏中扮演的角色把握得极准，比如铜管组的排山倒海与节奏组的微妙支撑，那种层层递进的张力，在文字中竟然也能感受到强烈的律动感。读完后，我对 Miles Davis 后期作品中那些看似随意的音符，都有了更深一层的理解，明白它们绝非偶然，而是建立在坚实的历史基础之上的大胆突破。这本书无疑是那种值得你反复翻阅，每次都能挖掘出新东西的宝藏。

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