371 Harmonized Chorales and 69 Chorale Melodies with Figured Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:G. Schirmer, Inc.

作者:Bach, J. S.

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1986-11-1

价格:USD 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780793525744

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这是一本为声乐和器乐学习者量身打造的音乐宝典，它深入探索了古典音乐的核心——和声与旋律。本书精选了大量风格严谨、结构清晰的和声练习曲，以及一系列富有表现力、旋律优美的声乐作品。每一首作品都经过精心编排，旨在帮助学习者在实践中掌握和声的运用，理解不同声部的交织与律动，感受音乐的色彩变化。 本书的特色在于其严谨的音乐性与实用性兼备。它不仅包含了大量来自巴赫、莫扎特等大师的合唱作品，更精选了大量经过精心改编的管风琴音乐，这些改编保留了原作的精神，同时又提供了丰富的演奏素材。对于声乐学习者而言，书中收录的许多乐曲是练习声部配合、提升音乐表现力的绝佳材料。而对于器乐演奏者，尤其是键盘乐器演奏者，本书提供的低音谱与和弦标记（figured bass）将是理解和演奏复调音乐的关键。 本书的结构设计非常人性化。首先，它从基础的和声进行入手，循序渐进地引导读者理解复杂的多声部音乐。每一首练习曲都配有详细的低音谱与和弦标记，学习者可以根据这些标记自行填充上声部，从而锻炼自己的和声写作和即兴能力。大量的范例作品则提供了丰富的实践机会，让学习者在模仿和演奏中深化理解。 在音乐风格方面，本书涵盖了从巴洛克晚期到古典主义早期的重要时期，让学习者有机会接触到不同作曲家独特的创作手法和和声语言。无论是严谨的赋格，还是流畅的奏鸣曲，亦或是充满宗教情怀的合唱，都能在本书中找到精美的范例。这种广泛的风格涵盖，不仅能拓宽学习者的音乐视野，更能培养他们对不同音乐时期特点的敏锐感知。 除了对和声和旋律的深入探讨，本书还注重培养学习者的音乐听觉。通过反复聆听和演奏这些精心设计的乐曲，学习者能够逐渐建立起对和声色彩、旋律线条以及声部平衡的直观感受。这种听觉上的训练，对于任何一位音乐学习者来说都是至关重要的，它能帮助他们更好地理解和表达音乐。 本书的另一个亮点是其在音乐史和理论上的价值。作为学习和声与旋律的宝贵资源，它不仅是音乐学院学生的必备教材，也同样适合所有对古典音乐感兴趣的业余爱好者。通过本书的学习，读者将能更深刻地理解西方音乐传统的根基，并能更自信地进行音乐的创作和演绎。 总而言之，这是一本集教学、实践、欣赏于一体的音乐学著作。它以其严谨的学术态度、丰富的音乐内容和实用的学习方法，为音乐学习者提供了一条通往音乐理解与创造的康庄大道。无论您是初学者还是有一定基础的音乐人，都能从中获益匪浅，并在音乐的海洋中发现更广阔的天地。

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我必须说，这本书的出现，对于我这样一个长期沉浸在声乐演唱中的人来说，简直是如获至宝。我一直以来都对教会音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是那些神圣而又充满力量的和声，总能触动我内心深处的情感。但要真正理解这些和声的构建方式，却一直是个挑战。 书中的371个和声，我通常会将其视为一个个“和声练习题”。我会在钢琴上逐一弹奏，分析它们之间的关系，以及在实际演奏中可能产生的效果。我特别喜欢的是书中那些包含了大量属功能和弦到主功能和弦转化的例子，我会在钢琴上反复弹奏，感受这种“解决”感所带来的稳定和满足。有时候，我也会遇到一些看起来比较“复杂”的和声处理，比如一些半音阶的运用或者非功能性的和弦，我会花更多的时间去研究它们，试图理解这些处理是如何在音乐中创造出更丰富的色彩和情感。 而那69个带数字低音的和声旋律，更是将我对和声的理解推向了一个新的实践高度。数字低音就像是一种音乐的“指路牌”，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在练习声乐的同时，拿出这本书，选择一个我感兴趣的旋律，然后尝试着根据数字低音的指示，在钢琴上进行即兴的和声填充。这个过程充满了探索的乐趣，我发现，即使是相同的数字低音，我也可以通过不同的和声处理，创造出截然不同的音乐风格和情感。 我发现，通过这本书的反复练习，我不仅提升了我的和声能力，更重要的是，我培养了一种对音乐“表达”的深刻理解。当我演唱教会音乐时，我能够更准确地理解每一个和声所带来的情感含义，从而更有效地将音乐的情感传递给听众。这本书就像是一位耐心的声乐指导，它用最直接、最实用的方式，帮助我深入理解和实践教会音乐的和声艺术。

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这本书的出现，简直是困扰我已久的教会音乐理论学习中的一道曙光，也为我探索和理解巴洛克时期宗教音乐的根基打开了一扇全新的大门。一直以来，当我翻阅那些宏伟的宗教合唱作品，或是沉浸在巴赫那精妙绝伦的赋格曲中时，总觉得有些东西触不可及，仿佛隔着一层薄纱。直到我遇见了这本书，那些看似简单却蕴含着深刻内在逻辑的和声进行，那些勾勒出旋律情绪起伏的低音线条，才开始在我脑海中逐渐清晰起来。 尤其是对于和声练习部分，它提供的371个和声素材，就像是一张张经过精心设计的建筑蓝图，让我得以窥见那个时代作曲家们是如何构建那些令人心神宁静又充满力量的音乐结构。我通常会选择其中几个和声进行，然后尝试在脑海中或者使用钢琴，将它们填充为完整的四部和声，并且在这个过程中，我不仅仅是在机械地套用和声规则，更是在体会每一个声部之间的相互作用，感受不同音程组合所带来的情感色彩。这本书不仅仅是提供了素材，更重要的是它潜移默化地培养了我对和声的敏感度，让我能更准确地预判和声的走向，也更理解那些看似“不寻常”的和声处理背后所蕴含的深意。 至于那69个带数字低音的和声旋律，更是我深入理解和声法的绝佳实践工具。数字低音就像是藏宝图的指示，让我可以从基础的旋律和低音线条出发，去探索和构建出多样的和声层次。我喜欢在独处时，拿出这本书，选择一个我从未接触过的旋律，然后坐在钢琴前，尝试根据数字低音的指示，即兴地填入和声。这个过程充满了挑战，但也带来了巨大的满足感。我发现，同样的数字低音，可以有多种不同的和声解决方案，而每一种解决方案都会带来截然不同的音乐效果。这让我深刻体会到，即便是最基础的和声材料，也能衍生出无穷的可能性。 这本书的排版设计也十分人性化，页面清晰，谱例也足够大，方便阅读和抄写。我常常会把其中印象深刻的和声进行或者数字低音旋律抄写在笔记本上，方便日后反复揣摩和练习。而且，它提供的和声素材，涵盖了从非常基础的和声进行到一些更复杂、更富有色彩的和声运用，非常适合不同水平的学习者。对我而言，它不仅是一本学习教材，更像是一位耐心的导师，引导我一步步深入理解西方音乐的核心语言。

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这本书对于我这样一个多年来一直在探索不同音乐风格的爱好者来说，无疑是一次重要的发现。尤其是在我对巴洛克时期教会音乐的深厚兴趣日益增长的当下，它所提供的宝贵素材和理论指导，简直是雪中送炭。 我通常会从书中的371个和声开始，将它们视为一个个“和声的乐章”，每个乐章都展示了一种独特的情感表达和结构逻辑。我会在钢琴上逐一弹奏，仔细分析每个和声的组成音程，以及它们如何巧妙地连接到下一个和声。我尤其喜欢书中那些包含了丰富转位和弦的例子，我会在钢琴上反复尝试，感受这些转位如何使得和声进行更加流畅，同时也为音乐增添了更多的色彩。有时候，我也会遇到一些看起来比较“非传统”的和声处理，我会花更多的时间去研究它们，试图理解作曲家是如何通过这些处理来营造出特定的情感氛围，或者更好地引导旋律的发展。 而那69个带数字低音的和声旋律，更是为我打开了一扇通往即兴创作的大门。数字低音就像是一种音乐的“提示卡”，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在宁静的夜晚，拿出这本书，选择一个我感兴趣的旋律，然后尝试着根据数字低音的指示，在钢琴上进行即兴的和声填充。这个过程充满了探索的乐趣，我发现，即使是相同的数字低音，我也可以通过不同的和声处理，创造出截然不同的音乐风格和情感。 我发现，通过这本书的反复练习，我不仅提升了我对和声的理解深度，更重要的是，我培养了一种对音乐“整体感知”的能力。当我听到一段巴洛克时期的音乐时，我能够更清晰地辨别出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书就像是一位经验丰富的音乐“建筑师”，它用最直接、最清晰的方式，帮助我深入理解教会音乐的宏伟结构。

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我必须说，这本书真的是我音乐学习生涯中不可或缺的一本工具书，它不仅为我提供了大量实用的练习素材，更重要的是，它教会了我如何去“听”和声，如何去理解旋律与和声之间的内在联系。在我刚开始接触古典音乐的时候，和声对我来说是一个相当抽象的概念，即使我能够识别一些基础的和弦，但要真正理解它们是如何在一个乐句中流动、如何营造出特定的情感氛围，仍然感到非常困难。 这本书的371个和声，每一个都经过了精心挑选和编排，它们不仅仅是简单的和弦组合，更像是对特定和声逻辑和功能的示范。我通常会按照书中的顺序，一个一个地去分析和练习，尝试去理解每一个和声进行的原因。比如，书中会展示一些非常典型的级进模进，我就会去分析这些级进模进是如何在一个旋律线条中创造出平稳而又富有推进力的感觉。有时候，我会遇到一些看似“不寻常”的和声处理，比如使用一些不常见的转位或者装饰音，通过仔细研究书中的谱例，我能够发现这些处理往往是为了达到某种特定的音乐效果，比如增强色彩感，或者更好地连接到下一个和声。 更让我受益匪浅的是那69个带数字低音的和声旋律。这部分内容简直是打开了我的和声“即兴”之门。数字低音就像是一种音乐密码，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为这些和声提供了方向。我最喜欢做的事情就是坐在钢琴前，看着书中的数字低音和旋律，尝试去即兴填充和声。一开始，我可能只会用最基础的三和弦和七和弦，但随着练习的深入，我开始尝试使用一些更丰富的和声，比如挂留和弦、转位和弦，甚至是一些经过性的和声。这个过程不仅锻炼了我的和声能力，也极大地提升了我对音乐的感知力。 我发现，通过大量的实践，我对和声的理解不再仅仅停留在理论层面，而是能够真正地“听”出和声的走向和情感。当我听到一段巴洛克时期的音乐时，我能够更准确地预测和理解其中的和声进行，甚至能够从旋律中“听出”数字低音的指示。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本音乐“词典”，为我提供了理解和创作音乐的丰富资源。

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我不得不承认，在接触这本书之前，我对教会音乐的理解，更多地停留在对宗教情感和神圣氛围的感受层面，而对于其内在的音乐结构和和声逻辑，却知之甚少。这本书的出现，如同为我揭开了一个神秘的面纱，让我得以一窥那庄严而又精密的音乐体系。 这371个和声，就像是一套经过千锤百炼的音乐“语汇”，它们展示了从最基础的属和弦进行到更复杂、更富于色彩的和声运用。我通常会挑选其中一些具有代表性的和声进行，然后在钢琴上反复弹奏，感受它们之间是如何通过特定的音程关系和功能连接起来的。比如，书中展示了一些非常典型的乐句终止式的和声进行，我就会去分析这些进行是如何在音乐中营造出一种“回家”般的稳定感和满足感。更重要的是，我开始留意书中的一些“非常规”的和声处理，比如一些半音阶的进行或者非和弦音的运用，通过仔细的研究，我发现这些处理往往是为了达到特定的音乐效果，比如增加情绪的张力，或者更好地引导旋律的发展。 而那69个带有数字低音的和声旋律，更是将我对和声的理解推向了一个新的高度。数字低音就像是一份来自过去的“乐谱指示”，它不仅规定了低音的音高，还暗示了其上应该构建什么样的和声。我喜欢在没有其他伴奏的情况下，只带着一本这本书，坐在钢琴前，尝试去“听”出书中的旋律和数字低音所传达出的信息，然后根据这些信息，自由地填入和声。这个过程充满了创造性，也让我深刻体会到，即使是同一段旋律和低音，也可以通过不同的和声处理，产生出截然不同的音乐表情。 我发现，通过对这些素材的反复练习，我不仅仅是掌握了更多的和声知识，更重要的是，我培养了一种对和声的“直觉”。当我听到一段巴洛克时期的音乐时，我能够更迅速地识别出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本“音乐考古学”的指南，它让我能够穿越时空，直接与那些伟大的作曲家们对话，去理解他们创作的奥秘。

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这本书的出现，可以说是解了我一直以来的一个音乐学习上的“痛点”。我一直对巴洛克时期的教会音乐情有独钟，尤其是那种严谨而又富有表现力的和声结构，总让我觉得既熟悉又神秘。然而，要真正理解和掌握这些和声的精髓，却非易事。 这371个和声，我通常会将其视为一个个“微型音乐片段”，它们不仅仅是和弦的堆砌，更是和声进行的经典范例。我会在钢琴上逐一弹奏，分析它们之间的关系，以及在音乐中的功能。比如，书中会展示一些非常典型的二级、五级、一级和弦的进行，我会去体会这种进行是如何在音乐中创造出一种自然而又流畅的推进感。有时候，我也会遇到一些看起来比较“复杂”的和声处理，比如一些模进或者转位，我会花更多的时间去研究它们，试图理解作曲家为何如此处理，以及这种处理对音乐情感的表达有何作用。 更让我感到欣喜的是那69个带数字低音的和声旋律。这部分内容简直是将我的和声学习从理论推向了实践。数字低音就像是一种音乐的“提示卡”，它告诉我低音上方应该填充什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在独处的时候，拿出这本书，选择一个我感兴趣的旋律，然后尝试着根据数字低音的指示，在钢琴上进行即兴的和声填充。这个过程充满了探索的乐趣，我发现，即使是同一个数字低音，我也可以通过不同的和声处理，创造出截然不同的音乐效果。 我必须说，通过这本书的反复练习，我不仅提升了我的和声能力，更重要的是，我培养了一种对音乐“内在逻辑”的感知力。当我听到一段巴洛克时期的合唱作品时，我能够更清晰地分辨出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书就像是一位耐心的老师，它用最直接、最实用的方式，为我揭示了教会音乐和声的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我对于教会音乐的和声，总觉得有一种既熟悉又陌生的感觉。我能感受到其中蕴含的庄严和神圣，却难以捉摸其背后的音乐逻辑。这本书的出现，为我提供了一个全新的视角。 我通常会从书中的371个和声开始，把它们当作一个个“和声范本”。我会仔细地在钢琴上弹奏每一个和声，体会其音响效果，以及在不同语境下的功能。比如，书中会展示一些非常经典的乐句进行，我就会去分析这些进行是如何在音乐中创造出一种自然的“流动”感，以及如何通过巧妙的声部进行来达到最佳的音乐效果。有时候，我也会遇到一些看起来比较“出乎意料”的和声处理，我会花更多的时间去研究它们，试图理解作曲家为何如此处理，以及这种处理对音乐的情感表达有何影响。 更让我惊喜的是那69个带数字低音的和声旋律。这部分内容简直是和声学习中的“炼金石”，它将理论与实践紧密结合。数字低音就像是一种音乐的“指示牌”，它告诉我低音上方应该填充什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在安静的午后，坐在钢琴前，只看着书中的旋律和数字低音，尝试着去“构建”出属于我自己的和声。这个过程充满了创造性的乐趣，我发现，即使是相同的数字低音，我也可以通过不同的和声处理，创造出截然不同的音乐风格和情感。 我发现，通过这本书的反复练习，我不仅掌握了更多的和声知识，更重要的是，我培养了一种对音乐“结构”的深刻理解。当我听到一段巴洛克时期的合唱作品时，我能够更清晰地辨别出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书就像是一位经验丰富的音乐导游，它用最直观、最实用的方式，带我深入探索教会音乐的和声世界。

评分☆☆☆☆☆

在我接触这本书之前，我对和声的理解，更多地停留在对某些特定乐曲的记忆和模仿，而缺乏系统性的理论支持。教会音乐那严谨而又富有表现力的和声结构，一直让我着迷，却又难以深入。 这371个和声，我通常会将其视为一个个“和声母本”，它们代表了那个时代最经典、最有效的和声处理方式。我会在钢琴上仔细地弹奏每一个和声，感受它们之间的相互作用，以及它们在音乐中的功能。比如，书中会展示一些非常经典的模进，我就会去分析这些模进是如何在音乐中创造出一种平稳而又富有推进力的感觉。有时候，我也会遇到一些看起来比较“不寻常”的和声处理，比如一些半音阶的运用或者特殊的转位，我会花更多的时间去研究它们，试图理解这些处理是如何在音乐中创造出更丰富的色彩和情感。 而那69个带数字低音的和声旋律，更是将我的和声学习从理论推向了实践。数字低音就像是一种音乐的“密码”，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在没有其他伴奏的情况下，只带着这本书，坐在钢琴前，尝试着去“听”出书中的旋律和数字低音所传达出的信息，然后根据这些信息，自由地填入和声。这个过程充满了探索的乐趣，我发现，即使是相同的数字低音，我也可以通过不同的和声处理，创造出截然不同的音乐风格和情感。 我发现，通过这本书的反复练习，我不仅掌握了更多的和声知识，更重要的是，我培养了一种对音乐“呼吸”的感知力。当我听到一段巴洛克时期的音乐时，我能够更清晰地分辨出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书就像是一位经验丰富的音乐“解剖师”，它用最直接、最清晰的方式，帮助我深入理解教会音乐的和声结构。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在遇到这本书之前，我对于教会音乐的理解，更多地停留在那种宏大、神圣的氛围上，而对其背后的结构和逻辑，一直觉得有些遥远和难以捉摸。这本书的到来，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往理解和实践的门。 我通常会选择书中的371个和声，先从最基础的开始，逐一分析它们之间的和弦关系，以及在实际演奏中可能产生的效果。我发现，即使是看似简单的和弦连接，书中的例子也充满了艺术性，它展示了如何在保持和声逻辑的同时，通过精妙的声部进行来创造出流畅而富有表情的音乐。特别是那些包含转位和弦或者一些级进连接的例子，我会在钢琴上反复弹奏，感受不同声部之间的相互作用，以及它们如何共同构建出一种和谐而又充满张力的音乐。 更让我着迷的是那69个带数字低音的和声旋律。这部分内容简直是我和声学习中的“宝藏”。数字低音就像是一种音乐的“秘密语言”，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为这些和声提供了方向。我最喜欢做的事情就是，在晚上，当一切都安静下来的时候，拿出这本书，选择一个我感兴趣的旋律，然后尝试着根据数字低音的指示，在钢琴上进行即兴的和声填充。这个过程充满了挑战，也充满了惊喜，我发现，即使是相同的数字低音，也可以有多种多样的和声处理方式，而每一种方式都会带来截然不同的音乐色彩和情感。 我发现，通过大量的练习，我不仅掌握了更多的和声知识，更重要的是，我培养了一种对和声的“直觉”。当我听到一些巴洛克时期的音乐时，我能够更清晰地分辨出其中的和声进行，甚至能够预测到下一个和声会是什么。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐导师，它引导我一步步地深入理解音乐的内在结构，让我能够更深刻地欣赏和创作音乐。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在这之前，我对教会音乐的和声理解，更多的是一种“经验性”的感知，即听起来舒服、和谐就可以了，但具体到每一个和弦的走向和功能，却显得有些模糊。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。 我通常会从书中的371个和声开始，把它们当作一个个“和声模块”。我会在钢琴上仔细地弹奏每一个和声，感受它们之间的音程关系，以及它们在音乐中的“情绪”表现。比如，我会去分析那些非常经典的属和弦到主和弦的进行，体会这种进行所带来的“解决”感和稳定感。有时候，我也会遇到一些看起来比较“特别”的和声，比如一些包含不协和音程的和弦，我会花更多的时间去研究它们，试图理解这些和声是如何在音乐中制造张力，以及如何通过后续的和声处理来解决这种张力。 而那69个带数字低音的和声旋律，对我来说，更是打开了一扇“即兴创作”的大门。数字低音就像是一种音乐的“密码”，它指示了低音上方应该构建什么样的和声，而旋律则为我的和声选择提供了方向。我最喜欢做的就是，在钢琴前，只看着书中的旋律和数字低音，尝试着去“创造”出属于我自己的和声。这个过程让我深刻体会到，即使是相同的旋律和低音，也可以通过不同的和声处理，产生出截然不同的音乐风格和情感。 我发现，通过这本书的反复练习，我不仅掌握了更多的和声知识，更重要的是，我培养了一种对音乐“整体感知”的能力。当我听到一段巴洛克时期的音乐时，我能够更准确地理解其中的和声进行，甚至能够“听出”作曲家在和声处理上的独到之处。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位睿智的导师，它用最直接、最清晰的方式，引导我深入理解音乐的结构和美学。

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