Guide to the Pianist's Repertoire, third edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Maurice Hinson

出品人:

页数:976

译者:

出版时间:2001-5-22

价格:USD 69.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253336460

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

Now updated and expanded, the "New Hinson" is more useful than ever, guiding pianists to piano solo literature, for themselves and for their students. Maurice Hinson still answers the perennial questions of performers and teachers: What is available? How difficult is it? What are its special musical features? How can I reach the publisher? In an alphabetical listing by composer name, Hinson describes selected solo piano compositions of nearly 2000 composers. He includes brief biographical sketches of the major composers and presents pertinent facts about many of the others that are relevant to the composers' pianistic and compositional approaches. For each entry he provides the publisher(s) of the piece, the number of pages, the performance time, a description of the style and any individual charactersitcs, and the level of difficulty. There are also insightful comparisons of the various editions and collections of the standard repertoire. Following the listings, one frequently finds bibliographic references to articles about a specific work. Indexes help the user locate women composers, Black composers, and composers from a number of specific countries and regions. For a quarter century, "the Hinson" has been indispensable for performers, teachers, and students. This extensively revised edition will be a trusted guide many years to come. Other guides by Maurice Hinson and published by Indiana University Press complement this volume. "The Pianist's Bookshelf: A Practical Guide to Books, Videos, and Other Resources" "Music for More Than One Piano" "Music for Piano and Orchestra, Enlarged Edition " "The Piano in Chamber Ensemble " "The Pianist's Guide to Transcriptions, Arrangements, and Paraphrases"

探索古典音乐的钢琴键盘：一部深入的演奏指南对于每一位热衷于钢琴艺术的演奏者来说，拥有一份全面而详尽的曲目指南是必不可少的。它不仅仅是一份曲目列表，更是通往理解、选择和掌握那些经久不衰的钢琴作品的钥匙。这本指南，旨在成为您在探索浩瀚钢琴音乐海洋中的可靠伙伴，为您提供一个清晰的地图，帮助您 navigat 那些挑战与机遇并存的音乐领域。为何需要一份详尽的曲目指南？钢琴的演奏曲目库庞大而多样，横跨几个世纪，囊括了无数作曲家的心血结晶。从巴洛克时期的精巧对位，到浪漫主义时期的澎湃情感，再到现代音乐的实验性探索，每一种风格、每一个时代都孕育了独具特色的钢琴作品。然而，对于许多钢琴演奏者，尤其是那些希望系统性地拓宽曲目、提升技艺、或是为音乐会、考试、比赛做好准备的演奏者而言，如何有效地筛选、学习和呈现这些作品，往往是一个巨大的挑战。选择合适的曲目不仅仅是“我喜欢这首曲子”，它涉及到对演奏者自身技术水平、音乐理解能力、情感表达能力以及所处音乐语境的综合考量。一本优秀的曲目指南，能够帮助演奏者：系统性地了解钢琴音乐史：通过不同时期、不同作曲家的作品，深入理解音乐风格的演变、创作技法的革新以及音乐审美观念的变迁。发现被低估的珍宝：除了那些耳熟能详的“标准曲目”，指南会揭示许多同样具有艺术价值但鲜为人知的作品，为演奏者提供更多新颖的选择。理性评估技术难度：结合作品的织体、速度、和声、技巧要求等，为演奏者提供一个大致的技术难度评估，避免盲目挑战超出能力范围的作品，或错失适合自己的作品。建立个性化的音乐图谱：引导演奏者根据自己的音乐兴趣、演奏风格和发展目标，构建一套独具个人特色的钢琴曲目库。为学术研究与表演奠定基础：为钢琴专业学生、教师以及音乐爱好者提供深入研究和理解特定时期或作曲家钢琴作品的入口。这本指南的独特价值本指南并非简单地罗列作品名称和作者，而是力求提供一个多维度、深层次的视角，帮助演奏者更全面地认识和学习钢琴曲目。它将为您展现一个由乐谱、历史背景、演奏实践和音乐学理论共同构筑的丰富世界。一、覆盖广博的音乐时间线：指南的脉络将清晰地梳理自早期键盘音乐至今的演变。从巴赫的赋格与平均律，到莫扎特与海顿的奏鸣曲，再到贝多芬革命性的作品，以及肖邦、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主义大师的抒情与炫技之作。我们将目光投向德彪西、拉威尔的印象派色彩，以及20世纪至今的先锋派、极简主义等多元风格。每一段时期都将聚焦于其代表性的作曲家及其最重要的钢琴作品，为您勾勒出钢琴音乐发展的清晰图景。二、精选与深度分析：对于每一个时期和每一位作曲家，指南将精选那些对钢琴艺术发展具有里程碑意义或代表性的作品。这些作品的选取，不仅基于其在音乐史上的重要性，也考虑了其对演奏者技术和音乐理解的锻炼价值。作品分类与结构：作品将根据体裁（奏鸣曲、练习曲、前奏曲、赋格、舞曲、叙事曲、诙谐曲、艺术歌曲改编曲、即兴曲、变奏曲、奏鸣曲式作品等）和时期进行梳理，帮助演奏者建立清晰的分类认知。技术要素剖析：对于每一类体裁或每一位作曲家的代表作，指南将初步探讨其在技术上的主要特点与挑战，例如：音阶与琶音的灵活性：早期巴洛克作品中对清晰流畅的音阶和快速分解和弦的要求。手指的独立性与力量：莫扎特和海顿奏鸣曲中对清晰触键和快速音符的要求。踏板的运用与音色变化：贝多芬奏鸣曲中复杂踏板指示与情感表达的联系。和声的色彩与变化：肖邦和李斯特作品中复杂和声与丰富音色的探索。触键的控制与力度变化：勃拉姆斯作品中厚重和声与细腻触键的平衡。节奏的精确与自由：印象派作品中对节奏的微妙处理与自由处理。现代技法： 20世纪及以后作品中可能出现的特殊演奏技巧，如多重音、拍打琴键、特殊音效等。音乐表现力提示：指南将适时点出作品中蕴含的情感、戏剧冲突、叙事性以及作曲家希望传达的音乐意境，引导演奏者在技术练习之外，深入挖掘作品的音乐内涵。历史语境与作曲家意图：适时介绍作品创作的历史背景、作曲家的生平与创作理念，以及作品在当时的接受度，帮助演奏者理解作品的独特性和历史意义。三、实用性建议与资源链接：本指南的最终目的，是服务于演奏者的实际学习和表演。因此，它将包含一系列实用的建议：曲目选择的策略：循序渐进的原则：如何根据演奏者的技术水平和音乐理解能力，选择难度适宜且能逐步提升的曲目。多样化与均衡性：如何在不同时期、不同风格、不同体裁的作品之间取得平衡，构建全面的曲目库。针对性练习：如何根据演奏的特定作品，有针对性地进行技术和音乐上的训练。为不同场合做准备：为音乐会、考试、比赛等不同场合选择和准备曲目的一些建议。学习与演奏的技巧：读谱的细致：强调仔细研究乐谱中的所有标记，包括音符、节奏、连线、断奏、表情记号、踏板指示等。理解音乐结构：如何分析乐曲的结构，理解乐句、乐段、主题的发展与变化。情感表达的传递：如何将个人的情感理解融入演奏，并有效地传达给听众。排练与演出：掌握有效的排练方法，以及应对演出压力的技巧。推荐的演奏版本与录音：在可能的情况下，会提及一些具有权威性的演奏版本（例如 Urtext 版本）以及一些经典或具有代表性的录音，为演奏者提供参考。进一步的学术资源：引导演奏者利用音乐学研究、作曲家传记、相关评论文章等进一步深化对作品的理解。这本指南的读者定位：无论您是：渴望系统提升的钢琴学生：希望在老师的指导下，或自主地拓宽曲目范围，夯实技术基础，提升音乐素养。寻求新灵感的在职钢琴家：希望发掘更多未曾涉足的曲目，丰富自己的演奏曲目库，为音乐会带来新鲜感。热衷于深度钻研的音乐爱好者：希望更深入地了解钢琴音乐的发展历程，理解不同作品背后的故事与艺术价值。为教学提供参考的钢琴教师：希望为学生提供更具指导性的曲目选择建议，了解不同作品的特点与教学价值。都将在这本指南中找到您所需要的指引与启发。超越曲目列表：一次音乐的探索之旅这本指南并非一份静态的清单，而是一扇打开钢琴音乐宝库的大门。它鼓励您主动去探索、去倾听、去思考、去实践。每一次对新曲目的学习，都是一次与作曲家心灵的对话，一次对音乐情感的深刻体验，一次对自身演奏能力的挑战与超越。我们相信，通过这份详尽的指南，您将能够更加自信、更有方向地漫步于钢琴音乐的广阔天地，发现那些触动您心灵、磨砺您技艺、丰富您生命的杰出作品。它将陪伴您，在键盘上留下您独特的音乐足迹，感受钢琴艺术带来的无尽魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一位对钢琴文献史略感兴趣的业余爱好者，我被这本书在文献溯源方面所展现出的细致入微的研究深深吸引住了。它绝非仅仅是一个简单的曲目列表，更像是一部浓缩版的“钢琴作品发展史”。在某些篇章中，我惊喜地发现了关于某个作曲家某一时期创作偏好的简短分析，以及这些作品在后世被哪些重要的演奏家所继承和发扬的脉络。虽然篇幅不长，但这种信息密度极高，能让人在快速查阅作品的同时，潜移默化地建立起对音乐历史的宏观认知。例如，对比同一位作曲家早期和晚期的钢琴作品，这本书会微妙地提示我们注意在配器、和声处理上的演变，这对于理解作曲家的艺术成熟过程非常有启发性。这本书提供的不仅仅是“弹什么”，更重要的是“为什么弹这些”，以及“这些作品是如何走过历史长河的”。这种历史的厚重感，让每一次翻阅都不仅仅是功利性的技术准备，更像是一次与钢琴艺术史的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的便携性（尽管它体积不小）和其内容的前瞻性，是我认为它能保持长久生命力的关键所在。我注意到它在收录曲目时，并没有完全拘泥于已故大师的作品，而是将目光投向了近现代甚至当代仍在创作的重要钢琴家。这种与时俱进的态度，使得它不仅仅是一部回顾历史的文献，更是一部面向未来的演奏指南。例如，书中收录了一些二十世纪下半叶的“新古典主义”或“序列主义”作曲家的作品，这些作品往往难以找到可靠的、结构清晰的索引，但在这本书里，它们被系统地纳入了整体框架之中。这对于那些寻求在音乐会曲目中融入当代作品的演奏者来说，无疑是莫大的帮助。它提供了一个安全、可靠的起点，让我们不必在浩如烟海的当代音乐出版物中盲目摸索。总而言之，这是一本具备深厚学术底蕴，同时又极富实用操作性的参考工具书，它能陪伴一位钢琴学习者从最初的摸索阶段，一直到成为一位成熟、视野开阔的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和印刷质量感到非常满意，这对于一本需要频繁翻阅和携带的工具书来说至关重要。要知道，很多大型参考书在装帧上往往为了追求轻便而牺牲了耐用性，这本书的纸张厚实，即使用铅笔做了大量的标记和批注，也不会出现洇墨的情况，而且书页的韧性很好，即使是反复翻到最中间的部分，也没有出现松动的迹象，这简直是为我这种“破坏性”的使用习惯量身定做的。更值得一提的是字体设计。在如此密集的曲目信息中，清晰易读的字体是保证阅读效率的关键。这本书采用了高对比度的黑白印刷，标题和作曲家名字被巧妙地加粗，使得快速定位目标成为可能。我发现，在面对一些古老的、鲜有现代印刷版本的作曲家作品时，这本书提供的版本信息和指引，比许多在线数据库还要可靠得多。它似乎在努力平衡“百科全书”的体量和“实用手册”的易用性，并且在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。这本工具书的每一个细节都体现了出版方对专业使用者需求的深刻理解，让人感觉它不是一本冰冷的资料汇编，而是一位真正的音乐家朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱汇编，对于任何一位严肃对待钢琴演奏艺术的人来说，都是一份不可或缺的宝藏。我最近入手了它，简直爱不释手。首先，我要赞叹的是它在曲目覆盖面上的广博与深度。它不仅仅罗列了那些巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些“必修课”中频繁出现的标准作品，更令人惊喜的是，它深入挖掘了许多鲜为人知、却同样具有极高艺术价值的作曲家的作品。比如，我过去对像利盖蒂或者梅西安的作品知之甚少，这本书像一位耐心的向导，细致地梳理了他们的钢琴独奏曲目，标注了难度等级和风格特点，这极大地拓宽了我的视野，让我得以系统地规划未来的练习方向。它的编排逻辑非常清晰，不像有些索引类书籍那样杂乱无章，而是按照时期和体裁进行了合理的划分，使得查找特定类型的作品，例如浪漫主义时期的叙事曲或者巴洛克时期的赋格，变得极其高效便捷。我尤其欣赏它在曲目注释上所下的功夫，不仅仅是简单地给出“A大调奏鸣曲”，还会附带一些演奏上的关键提示，尽管这些提示是概括性的，但对于初学者或是在特定作品上遇到瓶颈的演奏者来说，无疑提供了很好的切入点。这份详尽的索引，让原本散落在无数不同版本乐谱中的信息，汇集成了一部触手可及的参考指南，大大节省了我为准备音乐会曲目而进行的文献搜集时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现其价值的地方，在于它对“演奏曲目”这一概念进行了极其细致的解构。我之所以这么说，是因为它不仅仅收录了那些享誉盛名的“大型作品”，更关注了那些在教学实践中或者音乐学院考试中频繁出现的“中小型作品”和练习曲集。例如，针对技术难度的划分，我发现它提供了一种比传统“难不难弹”更具层次感的评估体系。它似乎结合了演奏技巧的复杂性、音乐表现的深度要求以及对特定技术（如和弦跨度、快速音阶的均匀性等）的考察程度，给出了一个更为客观的参考分数。这对于我指导我的学生们制定练习计划时，提供了极大的便利。过去我们只能依赖经验和感觉来判断哪首曲子适合哪个阶段的学生，现在有了一本相对权威的参考书作为基石，我们可以更加科学地分配练习内容。此外，它对奏鸣曲等大型作品的“乐章分解”也做得非常到位，清晰地指出了哪些乐章是技术上的难点，哪些是诠释上的挑战，这种微观层面的分析，极大地提升了备谱的效率和针对性。

评分☆☆☆☆☆