The Cambridge Introduction to English Theatre, 1660-1900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Thomson, Peter

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 35.02

装帧:Pap

isbn号码:9780521547901

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《剑桥英语戏剧导论：1660-1900》 简介： 《剑桥英语戏剧导论：1660-1900》是一本深度剖析从王政复辟时期到维多利亚时代末期这段波澜壮阔的英语戏剧历史的学术著作。本书不仅追溯了这一时期戏剧创作的演变轨迹，更深入探讨了其社会、文化及政治背景，揭示了戏剧作为一种艺术形式如何映照并影响着当时的社会思潮和生活方式。 本书以其宏大的视角和严谨的学术态度，系统地梳理了从1660年查理二世复辟后，英国戏剧在经历了清教徒革命的压抑后迎来的一场艺术复兴，直至1900年，一个崭新世纪即将来临之际，戏剧艺术所经历的深刻变革。在这一漫长的历史长河中，英国戏剧呈现出前所未有的多样性和活力，涌现出无数杰出的剧作家、跌宕起伏的剧本和革新性的舞台实践。 核心内容概述： 王政复辟时期的戏剧（1660-1700）： 导论将重点介绍查理二世复辟后，伦敦戏剧的重振旗鼓。在新的政治环境下，宫廷文化和对自由的渴望催生了“戏仿喜剧”（Comedy of Manners）的繁荣。这类喜剧以其尖锐的社会讽刺、机智的对话和对上流社会生活方式的描摹而著称，代表作家如威廉·怀彻利（William Wycherley）和威廉·康格里夫（William Congreve）的作品将得到深入解读。同时，本书也会关注这一时期其他重要的戏剧类型，例如英雄剧（Heroic Drama）的盛衰，以及女性剧作家如阿夫拉·贝恩（Aphra Behn）的开创性贡献，她们在男性主导的戏剧界中发出了独特的声音。 18世纪的戏剧： 随着社会的发展和启蒙思想的传播，18世纪的英语戏剧在内容和形式上都发生了新的变化。本书将分析“感伤喜剧”（Sentimental Comedy）的兴起，这种喜剧强调情感的表达和道德的教化，代表人物如理查德·谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）的作品，既有对社会弊病的批判，又不乏温情的劝诫。此外，导论还会探讨18世纪的悲剧，如爱德华·吉布森（Edward Gibbon）式的历史剧，以及对舞台实践和观众构成的影响。 浪漫主义时期的戏剧（约1780-1830）： 浪漫主义思潮对戏剧产生了深远的影响。本书将考察浪漫主义剧作家如何挑战启蒙时代的理性主义，转而强调情感、想象力和个人体验。威廉·华兹华斯（William Wordsworth）和塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）等诗人的戏剧创作，以及拜伦勋爵（Lord Byron）等人的作品，都将成为分析的重点。这一时期的戏剧更加注重诗意和情感的深度，也开始探索更广阔的题材，包括对历史、自然和异域风情的描绘。 维多利亚时期的戏剧（1837-1901）： 维多利亚时代是英国工业化和帝国扩张的时期，这也深刻地体现在戏剧艺术上。本书将详细阐述这一时期戏剧的多元化发展，包括“剧院式戏剧”（Theatre of the Senses）的繁荣，即以宏大的舞台布景、华丽的服装和引人入胜的情节吸引观众。吉尔伯特与萨利文（Gilbert and Sullivan）的轻歌剧（Operetta）以其幽默讽刺的风格和精巧的音乐，开创了喜剧的新纪元。同时，本书也将关注社会批判现实主义戏剧的出现，以亨利·阿瑟·琼斯（Henry Arthur Jones）和亚瑟·品尼罗（Arthur Wing Pinero）等剧作家为代表，他们开始将家庭、婚姻、社会不公等现实问题搬上舞台，为后来的现实主义戏剧奠定了基础。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的“巧思喜剧”（Comedy of Wit）以其独特的风格和尖锐的语言，为维多利亚戏剧增添了最后一抹绚丽的色彩。 研究视角与方法： 《剑桥英语戏剧导论：1660-1900》不仅局限于对剧作家和作品本身的分析，更注重将戏剧置于其产生的社会文化语境中进行考察。本书将探讨： 剧院作为社会空间： 伦敦剧院的建筑演变、观众构成、票价制度以及剧院作为社会交往场所的功能。 表演实践与演员： 著名演员的表演风格、导演的早期实践以及演员在戏剧传播中的作用。 戏剧与政治、道德及性别： 戏剧如何回应当时的政治事件，如何在道德教育中扮演角色，以及女性在戏剧创作和接受中的地位。 出版与印刷： 剧本的出版形式及其对戏剧传播的影响。 本书的价值： 对于任何对英语戏剧史感兴趣的研究者、学生和戏剧爱好者而言，《剑桥英语戏剧导论：1660-1900》都是一本不可或缺的权威指南。本书通过清晰的论述、丰富的例证和深入的分析，为读者提供了一个全面而深刻的视角，去理解并欣赏这一时期英语戏剧的辉煌成就及其历史意义。它不仅是一部戏剧史的梳理，更是一次对人类表达方式、社会变迁和艺术生命力的探索。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，我常常会因为书中描绘的某个场景或者某个观点的碰撞而沉浸其中，甚至会忘记时间的流逝。作者在阐述观点时，总是能够旁征博引，但又不会显得杂乱无章。他能够将不同时期的戏剧风格、创作手法以及社会影响进行清晰的比较和分析，这对于构建读者对英国戏剧整体发展的认知至关重要。我尤其欣赏书中对“创新”与“传统”之间关系的探讨，它展示了在三百年的时间跨度里，英语戏剧如何在继承前人的基础上不断进行革新和突破。书中对19世纪末的“新剧”运动的介绍，更是让我看到了戏剧艺术在面对新的社会问题和审美追求时所展现出的强大生命力。

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《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》为我提供了一个非常系统性的框架来理解英语戏剧在这一时期是如何发展的。我原本零散的知识点，在这本书的引领下，逐渐被串联起来，形成了一幅清晰而完整的图景。作者在结构安排上也十分用心，每个章节都围绕着一个特定的主题或时期展开，并且章节之间过渡自然，逻辑清晰。这种结构上的优势，使得读者能够循序渐进地深入了解，而不会感到迷失。我喜欢它如何将那些看似遥远的戏剧作品，通过对当时社会生活的描绘，变得触手可及。书中关于19世纪工业革命对戏剧艺术的影响，尤其是新媒介（如绘画、摄影）对舞台表现力的挑战与启发，给了我很多思考。

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阅读《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》的过程，对我来说是一次充满惊喜的智力探索。我原本以为自己对17世纪末到19世纪末的英国戏剧已经有了一些初步的了解，但这本书却不断地刷新我的认知。作者在分析不同时期戏剧流派时，非常注重其演变和继承关系。例如，他如何将18世纪的感伤主义戏剧与更早期的复辟喜剧进行对比，并指出其内在的联系与区别，这是一种非常精妙的学术分析。书中对几个关键时期的戏剧变革，如19世纪初浪漫主义的兴起，以及随之而来的对现实主义的探索，都进行了深入的剖析。我特别对那些被历史长河淹没但仍具有重要价值的剧作家和作品的重新发掘感到兴奋，这让我看到了学术研究的生命力所在。

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在《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》的阅读过程中，我尤其被书中对不同时期社会风貌的刻画所吸引。戏剧作为一种社会现象，其发展轨迹必然与时代背景息息相关。作者在分析18世纪英国社会的阶级结构、性别关系以及道德观念时，都能够巧妙地将这些元素融入到对戏剧作品的解读中。例如，他对18世纪喜剧中对贵族阶层的讽刺，以及对中产阶级价值观的赞扬，都反映了当时社会思潮的变迁。这种将戏剧置于更广阔的社会文化语境中进行分析的方法，使我对那个时代的英国有了更直观、更深刻的认识。我也从中了解了戏剧在教育、娱乐以及社会批判方面所扮演的多重角色。

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对于《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》，我可以说，这不仅仅是一本关于戏剧的书，更像是一扇通往那个辉煌时代大门的钥匙，让我得以窥见英国戏剧从复辟时期的华丽舞台到维多利亚时代的工业化冲击下，再到世纪末的革新浪潮，这三百年的跌宕起伏。作者以一种令人信服的学术严谨性和流畅的叙事风格，将复杂的历史脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏的是，书中并没有简单地罗列剧作家和剧本，而是深入挖掘了每个时期戏剧发展的社会、政治和文化背景。例如，在谈到复辟喜剧时，作者对当时宫廷生活、社会风尚以及观众构成进行了细致的分析，揭示了为何那些充满机智、讽刺和略带粗俗的喜剧能够风靡一时。这种对戏剧与时代互动的深刻洞察，让我对剧本的解读不再停留于文字表面，而是能够体会到其背后所折射出的社会价值观和人际关系。

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这本书的学术价值不言而喻，但更让我感到欣喜的是，它对于任何对英语戏剧感兴趣的读者都具有极高的可读性。即便你不是专业的戏剧研究者，也能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。作者并没有使用过于晦涩的术语，而是力求用清晰明了的语言来解释复杂的概念。对于那些希望拓展自身文学视野，了解英语戏剧发展史的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。它帮助我理解了为什么某些戏剧在当时能够引起轰动，又为什么有些作品能够经久不衰，在现代依然具有生命力。书中对“票房”与“艺术”之间张力的探讨，以及剧场商业化对戏剧创作的积极和消极影响，都给我留下了深刻的印象。

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这本书的另一大亮点在于其对剧场实践的详尽阐述。我一直是那种喜欢了解幕后故事的读者，而《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》恰好满足了我这一需求。作者不仅介绍了不同时期剧场的建筑风格、舞台技术（例如从简单的布景到后来机械装置的应用），还重点描绘了演员的表演风格、观众的参与方式以及戏剧的商业运作模式。我了解到，在18世纪，观众的参与度非常高，甚至可以在演出期间与演员互动，这种自由奔放的观剧氛围与我们现代剧场的高度秩序形成了鲜明对比。同时，书中对演员群体社会地位的变化，以及女性演员从被边缘化到逐渐获得认可的历程，也让我深思。它让我意识到，一部戏剧的生命力，不仅仅在于剧本本身，更在于它在特定时空背景下的具体呈现方式以及由此引发的社会共鸣。

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我必须说，《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》是一本能够激发读者进一步探索的优秀著作。书中提到的许多剧作家、剧本以及戏剧理论，都让我产生了浓厚的兴趣，渴望去深入了解。它不仅仅提供了一个概览，更像是一份精美的地图，指引着我去发现更多宝藏。作者在书中引用了大量的一手资料，包括当时的评论、书信以及剧场文献，这些都为他的论述增添了可信度和说服力。我特别喜欢那些对剧场轶事的描写，比如演员之间的竞争、观众的狂热反应，这些细节让冰冷的学术理论变得鲜活起来。它让我看到了戏剧创作背后的人性、激情和时代的脉搏。

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总的来说，《剑桥英语戏剧导论 1660-1900》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我对英语戏剧的理解，更让我对艺术与社会、历史与文化之间的复杂关系有了更深刻的认识。这本书的优点在于其系统性的知识结构、引人入胜的叙事风格以及严谨的学术态度，它能够满足不同层次读者的需求。我尤其喜欢作者在结尾部分对未来戏剧发展趋势的展望，这让我对这项古老而又充满活力的艺术形式充满了期待。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了三个世纪的戏剧时光，让我感受到了那个时代的光影交错和思想的碰撞。

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这本书的文字风格也是我非常欣赏的一点。虽然是一本学术导论，但它却并不枯燥乏味。作者在叙述中穿插了大量的精彩引文和生动的场景描写，使得阅读过程如同身临其境。他能够用极其精炼的语言概括复杂的戏剧理论，同时又能在讨论具体剧本时展现出细腻的情感和深刻的洞察。我尤其喜欢书中对一些经典剧本的重新解读，它能够帮助我从全新的角度审视那些我曾经认为已经了如指掌的作品。例如，书中对夏洛特的《威的尔德》的分析，不仅仅停留在其尖锐的社会批判，更挖掘了其背后对性别、阶级以及道德虚伪的深刻探讨，这让我对这位剧作家的作品有了更深层次的理解。

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