Blues You Can Use (Blues You Can Use) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:John Ganapes

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1995-10-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793542055

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• blues
• 吉他教学
• 音乐教材
• 音乐
• 超想学
• 布鲁斯
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• 音乐指南
• 蓝调音乐
• 音乐学习
• 吉他技巧

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作为一名有着几年吉他经验的乐手，我购买这本书的初衷是希望在我的布鲁斯即兴演奏中加入一些“独门秘籍”，或者至少能系统性地梳理一下我那些零散的即兴片段背后的逻辑。然而，这本书提供的“秘籍”更像是一些被反复提及的、几乎所有入门级布鲁斯指南都会涵盖的通用知识点。比如，关于大小调五声音阶的交替使用，关于如何进行基础的“Call and Response”（呼应）结构，这些内容我早已在网络上的免费教程中学到过。我特别留意了它在探讨“律动感”（Groove）和“推弦（Bending）的精准度”这两个布鲁斯灵魂所在的部分，期待能读到一些作者独到的见解，比如如何控制颤音的幅度、如何让音符“呼吸”等等。遗憾的是，这部分内容仅仅是用几句话概括了“用力推到目标音高”这样的基本要求，完全没有触及到如何将这种物理动作转化为听觉上的情感张力。给我的感觉是，作者似乎在“教”人如何做布鲁斯，而不是“分享”如何真正理解和感受布鲁斯。对于有一定基础的乐手来说，这本书更像是一本可以快速翻阅的、对布鲁斯基础概念的复习大纲，而不是一本能带来实质性突破的进阶指南，性价比实在不高。

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另一个让我感到不适的地方在于，这本书的“实用性建议”在当前的技术环境下已经严重脱节。例如，书中在介绍如何录制或制作自己的布鲁斯音乐时，建议主要围绕着老式的录音棚设置和麦克风摆位进行讨论，对于如今吉他手几乎人手一个的数字音频工作站（DAW）、建模音箱模拟（Amp Sims）以及效果器插件的使用，几乎没有提及。在如今这个人人都可以用笔记本电脑搭建家庭录音室的时代，一本关于“如何使用”布鲁斯理论的书，却对现代的创作工具视而不见，这使得它的建议听起来非常不接地气。如果我按照书中的指导去尝试录音，我可能会花费大量时间去调试老式的物理设备，却错过了一个更高效、更灵活的现代解决方案。此外，书中提供的伴奏音轨（如果它们真的存在的话，因为我拿到的是纯文本版本）似乎也缺乏多样性，多半是标准的慢速12小节布鲁斯，很少有快节奏的Shuffle或者更复杂的节奏变奏。这本书更像是一份为固定乐队、固定场景设计的教案，对于追求个人化和技术前沿的现代音乐人来说，它的“使用指南”部分的参考价值可以说是微乎其微，需要读者自行进行大量的现代化“翻译”工作才能勉强适应目前的音乐制作环境。

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这本书的排版和视觉呈现，坦白说，是相当老派且乏味的。如果你期待的是那种色彩鲜明、配图精美、能激发学习欲望的现代教材风格，那这本书绝对会让你大失所望。它看起来就像是从上世纪八十年代直接“穿越”过来的印刷品，黑白为主的插图模糊不清，很多乐谱的字体小得让人费劲，尤其是在一些复杂的节奏型和推弦技巧的图示上，辨识度极低。我必须承认，内容才是王道，但视觉体验对于保持长时间的学习兴趣至关重要，尤其是在一个需要大量视觉辅助的乐器学习领域。此外，书中引用的“范例”也显得有些陈旧和缺乏时代感。虽然布鲁斯根植于传统，但现代的布鲁斯演奏风格早已融入了摇滚、放克等更多元素，这本书似乎完全停留在最基础的Delta布鲁斯或芝加哥布鲁斯早期阶段，对于希望将布鲁斯融入当代音乐创作的读者来说，参考价值大打折扣。我试着按照书中的提示去模仿那些老旧的律动，却发现它们在我的现代乐队排练中显得格格不入，缺乏足够的灵活性和延展性。总而言之，它在“可读性”和“实用性”这两个维度上，都因为其保守的制作风格而打了折扣。

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这本《Blues You Can Use》的书评，希望能满足你的要求： 拿起这本书，我原本是满怀期待的，毕竟书名听起来就很有吸引力，仿佛能瞬间点燃我心中对布鲁斯音乐的热情，让我一上手就能弹得有模有样。然而，读完之后，我的心情却是五味杂陈，甚至可以说有些失落。首先，这本书的结构安排着实让人摸不着头脑。它似乎试图涵盖布鲁斯音乐的方方面面，从历史起源到和弦进行，再到即兴演奏的技巧，但每一个部分的讲解都显得有些蜻蜓点水，缺乏深入的剖析和系统性的引导。就拿和弦部分来说吧，它罗列了大量的布鲁斯常用和弦型，但对于初学者而言，如何将这些和弦流畅地串联起来，如何理解它们在不同调性下的功能转换，书中并没有给出足够清晰的步骤和可操作的练习。我感觉自己像是站在一个巨大的工具箱前，里面堆满了各种乐器零件，却缺少一份详尽的装配说明书。更让我感到困惑的是，关于“如何‘用’起来”的部分——也就是如何真正将理论转化为富有感情的演奏——这本书几乎没有涉及。布鲁斯音乐的精髓在于情感的表达和个性的展现，但这本书更像是一本枯燥的乐理教材，缺少了那种能让人立刻拿起吉他、模仿那些经典布鲁斯大师神韵的“灵感火花”。我期待的是能听到一些关于如何“感觉”布鲁斯的声音，而不是仅仅记住音阶指型的心得体会，很遗憾，这一点它没有满足我。

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这本书在解释布鲁斯音乐的历史背景和文化意义方面，也显得相当单薄和肤浅。我一直坚信，要真正演奏好一种音乐风格，必须深入了解它诞生的土壤、它所承载的社会情感和挣扎。布鲁斯不仅仅是十二小节的和弦进行，它是美国黑人民权运动、是劳动者的心声、是跨越世纪的叙事诗。这本书在开篇用了寥寥数页概述了它的起源，但很快就跳到了乐理分析上，完全忽略了这种音乐形式是如何随着时代变迁而演化、如何被不同地域的音乐家赋予新的生命力的。它似乎将布鲁斯视为一个纯粹的音乐技术范畴来处理，而不是一种活态的文化现象。这种处理方式使得整本书读起来缺乏“人味儿”。我渴望了解像B.B. King、Muddy Waters这些巨匠们在特定历史环境下，是如何用他们的吉他“说话”的，他们是如何将生活中的苦难和希望融入到每一个音符之中的。这本书却像是一个没有灵魂的机器人，精确地指出了音符的位置，却无法传达出音符背后的故事和温度。对于那些想通过音乐了解历史和文化的人来说，这本书提供的视角实在太过狭隘和局限。

评分☆☆☆☆☆

好书，音节+模式+练习曲，适合循序渐进

评分☆☆☆☆☆

不错的BLUES入门书，推荐。 简单易懂，有中文版

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