Secrets of the top mixing engineers are revealed in this second edition of the bestselling Mixing Engineer's Handbook. In this edition, you will learn about the history and evolution of mixing, various mixing styles, the six elements of a mix, the rules for arrangement and how they impact your mix, where to build your mix from, and mixing tips and tricks for every genre of music. You will also learn the secrets of EQ and the "magic frequencies," along with tips and tricks for adding effects, EQ'ing reverbs, effects layering, calculating the delay time, and much more. A lot has changed in the recording industry since the last edition was published seven years ago, so the new edition provides completely updated information on tips for a loud mix, hypercompression, mixing for Internet distribution, warning signs of an amateur mix, MP3 encoding, streaming audio, audio codecs, de-essing, gating, surround sound mixing, and more. There is also a completely new chapter on how to get the most from mixing inside your computer, as well as a new section on the bass/drum relationship and how to make this difficult part of the mix easy. The book wraps up with insightful interviews with the top engineers in the fi eld, including George Massenburg, Allen Sides, Bruce Swedien, Elliot Scheiner, Andy Johns, Nathanial Kunkel, and several others. Join the tens of thousands of engineers who have used this book to master the art of mixing.
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这本书的文字风格非常成熟和严谨,但又不失亲切感,读起来毫无阅读障碍。作者在阐述复杂的音频物理和心理声学概念时,总能找到一个完美的平衡点,既保证了科学的准确性,又避免了让非专业人士望而却步的术语堆砌。例如,在解释相位抵消问题时,作者不仅展示了波形图,还通过生活中的比喻来形象说明,使得“相位”这个抽象的概念变得具体可感。我发现,这本书不仅仅是一本关于“如何操作设备”的指南,更是一本关于“如何建立正确的听音习惯和审美标准”的哲学著作。它不断提醒读者,技术是为人声服务的,最终的目标是创造出打动人心的音乐,而不是追求那些华而不实的数字指标。这种以音乐性为核心的论述方式,让我对自己的创作目标更加清晰,也更有动力去追求更纯粹的声音表达。
评分这本书绝对是音频制作领域的“圣经”!我一拿到手就立刻被它的深度和广度所震撼。首先,它对麦克风技术和录音室设置的讲解简直是教科书级别的,从基础的电容麦克风和动圈麦克风的工作原理,到如何根据不同乐器选择最佳的拾音方式,每一个细节都剖析得淋漓尽致。特别是书中关于房间声学处理的章节,对于我这种在家搭建家庭录音棚的人来说,简直是醍醐灌顶。它没有停留在理论层面,而是提供了大量实用的案例和图表,让我立刻就能上手应用。我记得有一次,我在处理一个鼓组的底鼓声音时遇到了瓶颈,按照书中的建议调整了麦克风的位置和角度,声音的冲击力和清晰度立刻提升了一个档次,那种瞬间豁然开朗的感觉,真的太棒了。这本书的作者显然是一位经验极其丰富、并且愿意倾囊相授的专家,他把那些看似玄乎的录音技巧,用一种非常系统、可操作的方式呈现出来,让人感觉录音艺术不再是遥不可及的神秘学问,而是一门可以通过学习和实践掌握的工程技术。
评分对于我这种在数字化音频工作站(DAW)环境中工作的人来说,这本书的价值在于它超越了特定软件的限制。虽然它是第二版,但书中传授的核心原则——关于频率、时间、动态和声像的交互关系——是永恒的。它没有过多纠结于某个特定插件的操作界面,而是着重于“理念”的灌输。这使得我即使在更换DAW或尝试新的插件时,也能迅速地将书中学到的知识迁移过去,因为我知道我的目标是实现“什么样的声音效果”,而不是“如何点击那个按钮”。书中关于立体声成像和声像定位的讨论,尤其深刻,它让我明白,一个优秀的混音师不仅仅是一个声音的塑形师,更是一个空间建筑师,需要精确地在听众的头部前建立一个三维的声场。这本书为我提供了构建这个声场所需的所有蓝图和工具,它真正意义上武装了我的耳朵和我的制作流程。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它不像很多技术手册那样枯燥乏味,而是像一位经验丰富的导师,引导你一步步攀登技术高峰。初学者可以从基础的电平计量和信号流开始建立稳固的根基,而高级的工程师也能在其中找到针对性的深度内容,比如关于总线处理和母带制作的精妙考量。我个人特别欣赏作者在讨论EQ(均衡器)时所采用的“减法”思维。他反复强调,在添加任何频率之前,首先要去除那些不必要的“泥泞”或“刺耳”的频率,这极大地简化了我的混音流程,也让最终的声音更加干净利落。而且,书中对不同乐器组(鼓、贝斯、吉他、键盘、人声)的混音“黄金法则”都有详尽的说明,这些不是僵硬的规则,而是经过无数次实践检验的经验法则。每次当我遇到混音瓶颈时,翻开对应章节,总能找到明确的方向指导,这让我的自我学习和纠错效率得到了指数级的提升。
评分我必须承认,我之前对混音的理解非常肤浅,总觉得不过就是调调音量和推子平衡而已。然而,深入阅读这本书后,我才意识到自己错得有多离谱。它对动态处理的讲解,尤其是压缩器、限制器、门限器这些工具的细微差别和最佳应用场景,简直是里程碑式的知识点。作者没有简单地罗列参数,而是深入探讨了“为什么要”这么做——比如,如何利用侧链压缩来创造空间感,或者如何通过多段压缩来雕刻人声的动态范围,使其在复杂的编曲中始终保持清晰的穿透力。最让我受益匪浅的是关于混响和延迟效果的使用策略。书中强调了“环境模拟”的重要性,而不是盲目地堆砌效果。通过细致的实例对比,我学会了如何根据歌曲的风格来选择合适的混响衰减时间(RT60)和预延迟,从而让乐器之间的层次感和空间纵深感自然地浮现出来,不再是那种生硬的、‘贴在脸上的’声音。这本书真正教会了我如何用耳朵去‘看’声音的形态。
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