The American Stravinsky pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
One of the country's most enduringly successful composers, Aaron Copland created a distinctively American style and aesthetic in works for a diversity of genres and mediums, including ballet, opera, and film. Also active as a critic, mentor, advocate, and concert organizer, he played a decisive role in the growth of serious music in the Americas in the 20th century.In "The American Stravinsky," Gayle Murchison closely analyzes selected works to discern the specific compositional techniques Copland used, and to understand the degree to which they derived from European models, particularly the influence of Igor Stravinsky. Murchison examines how Copland both Americanized these models and made them his own, thereby finding his own compositional voice. Murchison also discusses Copland's aesthetics of music and his ideas about its purpose and social function."A marvelous contribution to the research on Copland, American music, and early twentieth-century Euro-American musical aesthetics. Murchison's methodology may in fact be part of an avant-garde reconsideration of theoretical analysis with a richer understanding of cultural context, the latter a result of 'New Musicology.' Murchison sets a new mark for Copland scholars."---Marta Robertson, Department of Music, Gettysburg CollegeGayle Murchison is Assistant Professor of Music and Black Studies at the College of William and Mary, and author of numerous articles on Aaron Copland, Mary Lou Williams, and William Grant Still, one of which won an ASCAP Deems Taylor Award.
作者简介
目录信息
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用户评价
The American Stravinsky，光是这个书名，就足以引发我无穷的遐想。我一直对艺术家在不同文化背景下的创作演变充满了兴趣，而斯特拉文斯基，这位二十世纪音乐的巨人，他晚年选择定居美国，这本身就是一个充满戏剧性的转折点。我迫切地想知道，这片新的大陆，这股新的文化潮流，是如何在他身上留下印记，又如何在他已臻化境的音乐中留下回响。这本书，我希望它能够带领我深入到斯特拉文斯基在美国的生活肌理之中，去感受他如何在这个陌生的环境中适应，如何去理解和吸收当地的音乐元素，又如何在这个过程中，保持甚至升华他自己独一无二的艺术理念。我脑海中浮现的，是他在加州的阳光下，思考着新的旋律；是他在与美国音乐家交流时，碰撞出的灵感火花；是他在面对好莱坞的商业浪潮时，如何坚守艺术的纯粹。书中的“American”这个词，对我来说，不仅仅是一个地点，更象征着一种新的生活节奏，一种更开放的心态，一种对创新和自由的追求。我期待这本书，能够为我描绘出一个鲜活、立体的“美国斯特拉文斯基”，一个不仅仅是音乐符号，而是一个在特定历史时期，在特定文化语境下，经历深刻个人成长与艺术探索的伟大灵魂。
评分这本书，The American Stravinsky，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着一段被刻意遗忘又被重新发掘的历史。我一直觉得，斯特拉文斯基这个人，就像是他音乐的变幻莫测一样，充满了解读的空间。尤其是在他晚年移居美国之后，这个“美国”的标签，对我而言，似乎带着一种神秘的吸引力。人们常说，艺术家的创作是他们心灵的写照，那么，当这位已经成就斐然的作曲家，在人生的下半场，选择一个全然不同的文化背景作为新的起点时，他的内心世界又发生了怎样的变化？这本书，我希望它能够深入挖掘的，不仅仅是斯特拉文斯基在美国创作了哪些具体的作品，更重要的是，他如何在这个新的环境里，重新定义自己，以及他的艺术。我脑海中浮现的，是他在加州的公寓里，与周围的美国音乐家、电影制作人、甚至普通市民的交往。他是否因为这些接触，改变了他对音乐的看法，或者说，他对音乐的表达方式？书中的“American”这个词，让我联想到的是一种实用主义、一种对新事物的开放态度，甚至是一种不拘一格的自由精神。这些特质，是否能够在他晚年的音乐中找到呼应？我期待的，是这本书能够带我走进一个更立体、更鲜活的斯特拉文斯基，一个不再只是被标签化的音乐符号，而是一个在特定历史时期，在特定地域，经历了深刻个人转变的鲜活个体。
评分我之所以会被The American Stravinsky吸引，很大程度上是因为它指向了斯特拉文斯基创作生涯中一个充满变数和可能性的时期。一直以来，他给我的印象是一位不断挑战音乐边界的革命者，但当他来到美国，一个与他成长背景截然不同的国度，我便开始思考，他的音乐语言是否会因此而发生质的变化？这本书，我期望它能为我打开一扇窗，让我得以窥探这位大师在美国的生活细节，以及这些细节如何渗透进他的创作。我脑海中浮现的，是他在洛杉矶的创作空间，他与美国作曲家、表演者之间的交流，以及他对好莱坞电影音乐的涉足。这些经历，无疑都为他的音乐注入了新的元素。书中的“American”这个词，对我而言，不单单是一个地理坐标，更代表着一种文化氛围，一种新的生活节奏，一种不同于欧洲的审美追求。斯特拉文斯基，这位早已在欧洲音乐史上留下浓墨重彩的作曲家，他在美国的生活，是否让他对音乐的理解更加多元，更加开放？他是否在吸收美国本土音乐元素的同时，又保持了自己独特的个性？我希望这本书能够为我呈现一个更加立体、更加丰满的“美国斯特拉文斯基”，一个在异国他乡继续其艺术传奇的伟大灵魂。
评分当我翻开The American Stravinsky，我脑海中首先闪过的是一个画面：一个年迈的作曲家，身处异国他乡，周围是截然不同的文化景观，而他的手指，依旧在琴键上或是在指挥棒的挥舞中，探索着音乐的无限可能。我一直对艺术家在面对新环境时的适应与蜕变充满着好奇，尤其是像斯特拉文斯基这样一位思想独立、风格多变的音乐巨匠。这本书，对我来说，更像是一扇窗，让我得以窥探他“美国时期”的内心世界和创作轨迹。我特别关注的是，他如何在这种跨文化的碰撞中，保持自己独特的艺术品味，又在多大程度上受到了美国本土音乐文化的影响。书中的“American”这个词，我倾向于理解为一种新的生活哲学，一种与欧洲截然不同的节奏，一种更直接、更具活力的表达方式。斯特拉文斯基，这位在欧洲音乐界已经树立了无可动摇地位的作曲家，他来到美国，是否是为了寻找一种新的创作语境，或者说，是一种新的精神寄托？我希望这本书能够描绘出，他在面对好莱坞的商业浪潮时，如何权衡艺术的纯粹性与现实的妥协；他在与美国音乐界人士的交流中，是否碰撞出了新的火花；他是否在加州的阳光与海滩中，找到了不同于他故土的灵感源泉？这本书，对我来说，是一次深入理解一位伟大艺术家在异国他乡的生存状态与艺术追求的契机。
评分这本书，The American Stravinsky，拿到手里时，就有一种沉甸甸的分量感，不仅仅是纸张的厚度，更是其中蕴含的某种难以言喻的期待。我一直对斯特拉文斯基的音乐，尤其是他移居美国后创作的那部分，充满了好奇。人们常说，艺术家的生命轨迹与他们的创作紧密相连，而斯特拉文斯基在二十世纪波澜壮阔的历史洪流中，跨越太平洋，在美国扎根，这本身就是一个引人入胜的故事。我迫切地想知道，这片新大陆的风土人情，是否真的能够在他那依然激越、却又似乎多了一份沉思的音乐中留下印记。书中“American”这个词，我首先联想到的是爵士乐的节奏，是好莱坞的辉煌，是广袤土地上自由不羁的精神。斯特拉文斯基，这位二十世纪最伟大的作曲家之一，他如何在这样一个全新的文化土壤中，继续他的音乐探索？他是否吸收了当地的音乐元素，又或是以他独有的方式，对美国音乐产生了影响？抑或是，这种“美国性”更多地体现在他生活的方方面面，他与人交往的方式，他对社会事件的看法，甚至是他对日常生活细微之处的观察？我希望这本书能够剥离那些早已被定型的刻板印象，深入到斯特拉文斯基作为一个人，一个艺术家，在美国这片土地上真实而鲜活的存在。我希望它能够描绘出他在创作间隙的沉思，他在面对文化冲击时的挣扎与适应，以及他对艺术永无止境的追求。这本书，对我来说，是一次深入理解一位巨匠在美国时期的心灵地图的邀请，我期待着在这片土地上，与斯特拉文斯基的灵魂进行一次深入的对话。
评分我总觉得，伟大的艺术家身上总有一种独特的“地方感”，而The American Stravinsky恰恰触及了我一直以来对这种“地方感”的好奇心。斯特拉文斯基，这位二十世纪音乐的巨人，他的创作生涯横跨多个国家，风格也经历了多次剧变，但他在美国度过的时光，却始终是我心中一个难以忽视的节点。我一直想知道，当一位艺术家，尤其是像斯特拉文斯基这样根植于欧洲古典传统，又不断挑战传统的先锋，来到美国这样一个充满活力、同时也可能显得有些嘈杂、甚至粗粝的文化环境中，他会如何回应？这本书并没有给我一个简单的答案，而是提供了一个更为丰富和 nuanced 的视角。它似乎在告诉我，斯特拉文斯基的“美国性”并非是简单的对美国音乐元素的模仿或融合，而是一种更深层的、关于他生活方式、思维方式、甚至是对时间与空间感知的重塑。书中的一些片段，让我仿佛看到了他在好莱坞的办公室里，面对着繁复的电影配乐项目，内心深处却依旧回荡着对纯粹音乐的渴望。又或者，是在加州的阳光下，他观察着这个新世界，那些陌生的景象和声音，是否悄悄地渗透进了他的创作思维？我期待的是，这本书能够让我听到，或者说，感受到，在斯特拉文斯基的音乐中，是否存在着一种不同于他欧洲时期的“美国”的呼吸，一种更开放、更包容，也可能更具实验性的声音？
评分The American Stravinsky，这本书的标题本身就激起了我内心深处的好奇。一直以来，我对斯特拉文斯基的音乐都有着复杂的情感，既着迷于他早期作品的革命性，又对他在不同时期风格的转变感到惊叹。然而，他晚年在美国的生活与创作，对我来说，始终笼罩着一层神秘的面纱。我一直好奇，这位来自欧洲的音乐巨匠，如何在二十世纪中叶的美国，找到自己的位置，并继续他的艺术探索。这本书，我希望它能够深入地剖析，这种“美国”的经历，究竟对他的音乐产生了怎样的影响。是更具活力和节奏感？是融入了更多样化的音响元素？还是，他在这个新的文化土壤中，找到了更成熟、更内省的表达方式？我迫切地想知道，书中所描绘的，是否包括他与美国作曲家、演奏家、乃至音乐评论家之间的互动，他在洛杉矶的日常生活，以及他对当时美国社会与文化的观察。我期待的是，这本书能够提供一个多维度、深层次的视角，让我理解，斯特拉文斯基的“美国性”究竟体现在何处，它是否仅仅是地理位置的改变，还是深刻地影响了他的艺术理念和创作方法。我希望它能让我听到，在那些晚年的旋律中，是否回响着美洲大陆的风声、节奏和精神。
评分The American Stravinsky，这个书名本身就带有一种无法忽视的张力，仿佛将一位欧洲古典音乐的标志性人物，置于了一个充满活力的、也可能是截然不同的文化语境之中。我一直对艺术家在跨越文化界限后的创作变化充满着浓厚的兴趣，而斯特拉文斯基，无疑是其中一个极具代表性的例子。这本书，在我看来，不仅仅是关于他在美国写了什么音乐，更重要的是，他在美国的生活经历，他与当地社会的互动，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的艺术视野和创作理念。我尤其好奇的是，他如何在这个新世界中，保持他那独树一帜的作曲风格，同时又是否能够从中汲取新的灵感。书中的“American”这个词，我倾向于理解为一种生活态度，一种对效率的追求，一种对创新的开放，甚至是一种与欧洲截然不同的审美趣味。斯特拉文斯基，这位音乐上的革新者，他在晚年选择美国作为定居地，是否也意味着他在艺术探索上，寻求着一种新的突破，或者是一种更自由的表达空间？我期待这本书能够为我揭示，隐藏在这位伟大作曲家“美国时期”背后的，是怎样的个人心路历程，又是怎样的文化碰撞，最终熔铸成了他晚年的杰出音乐作品。
评分读The American Stravinsky，我仿佛开启了一段深入探索的旅程，目的地是斯特拉文斯基这位音乐巨匠的“美国时代”。长久以来，他对“美国”这个概念的认知，以及“美国”对他艺术创作的影响，一直是我想深入了解的。他并非年轻时就来到这片土地，而是在已经声名显赫、风格成熟之后，选择了跨越大洋，重新扎根。这其中必然充满了复杂的心理斗争与艺术上的调整。我期待这本书能细致地描绘出，他在洛杉矶的日常生活，他在与美国文化环境的互动中所产生的各种化学反应。书中的“American”这个词，对我来说，不仅仅是地理概念，更是一种生活方式，一种思维模式，一种对艺术的追求，甚至是一种对自由和独立的理解。斯特拉文斯基，这位以其前卫和颠覆性著称的作曲家，在美国这个充满活力和机会的国度，他的音乐是否变得更加奔放，或者更加内敛？他是否吸收了美国本土的音乐元素，并将其巧妙地融入自己的创作体系？又或者，他的“美国性”更多地体现在他晚年的生活哲学和人生态度上？我希望这本书能够避免流于表面，而是深入挖掘斯特拉文斯基作为一个个体，在一个全新的文化背景下，所经历的思考、挣扎与成长，从而让我更深刻地理解他晚年的音乐魅力。
评分读完The American Stravinsky，我脑海中浮现出的不是一个单一的音乐家形象，而是一幅错综复杂的画卷，其中交织着文化、个人成长以及艺术的嬗变。这本书让我重新审视了“移植”这个概念，它不仅仅是地理位置的改变，更是一种精神层面的重塑。斯特拉文斯基，这位早已声名鹊起的俄国作曲家，在他晚年选择定居美国，这本身就充满了戏剧性。书中对他在洛杉矶的生活细节描绘得尤为生动，从他如何应对好莱坞电影配乐的商业要求，到他在加州阳光下如何寻找创作灵感，这些看似琐碎的片段，却构成了他作为“美国斯特拉文斯基”的基石。我特别着迷于书中对他在创作理念上可能发生的细微变化的探讨。他的音乐，特别是早期作品，以其前卫、激进、甚至是挑衅著称，那么，在美国这样一个更注重实用性、效率和流行性的社会环境下，他的创作是否变得更加内敛，抑或是找到了新的表达方式？我一直在思考，那些充满异域风情的旋律，那些看似随机却又精妙的节奏，是否与他身处的美国环境产生了奇妙的化学反应。这本书并没有简单地罗列他的作品，而是试图去挖掘他创作背后的文化土壤和个人经历，这种深度挖掘，让我对他的音乐有了更深刻的理解。我不再只是一个被动接受者，而是开始主动去感受，去猜测，去体会，那些隐藏在音符背后的，属于那个特定时代、特定地点的“美国”气息。
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