具体描述
This pocket-sized dictionary presents current and correct notation practices in an easy-to-use format. Generously illustrated and concise, this book is essential to any musician looking for a handy reference for the correct notation of music. A most welcome and beneficial source for every musician, whether using a pencil or a computer.
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用户评价
这本《Essential Dictionary of Music Notation》简直是为像我这样的音乐初学者量身定做的！我之前一直被五线谱上的各种符号弄得眼花缭乱，感觉就像在阅读一门天书。但这本书的出现，彻底改变了我的困境。它的讲解方式非常循序渐进，从最基础的五线谱上的线和间开始，一步步深入到各种音符、休止符的时值、谱号、调号、拍号等等。 最让我惊喜的是，这本书并没有只停留在概念的介绍上，而是非常注重实际运用。例如，在讲解音符时值时，它不仅会告诉你每个音符代表多长的时间，还会通过一些简单的练习题，让你实际去感受和练习不同音符组合在一起的节奏。同样，在讲解调号时，它不仅仅告诉你某个调号代表的音，还会解释这个调号在乐曲中是如何影响音乐的情感的。 这本书的排版也很舒服，字体大小适中，行间距也恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。而且，书中的插图和图表都设计得非常精美，能够有效地辅助理解。我特别喜欢它关于力度和表情记号的章节，那些看似不起眼的小符号，在书中被赋予了鲜活的生命力，让我意识到它们对音乐的感染力有多么重要。我感觉自己像是拥有了一个私人音乐导师，随时随地都能向它请教。
评分我想说，《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，绝对是我近年来在音乐领域里最满意的投资之一。我一直以来都对管弦乐和室内乐情有独钟，但每次在听音乐会时，我都会忍不住好奇乐谱上那些复杂的记号到底代表着什么。这本书，恰好满足了我这份好奇心，并且远超我的预期。 书中对各种乐器特定记谱法的介绍，让我大开眼界。例如，它对打击乐器记谱法的细致讲解，以及对弦乐器各种演奏技巧（如拨弦、弓法等）的符号化表示，都让我对不同乐器的表现力有了更深的理解。我还了解到，一些特殊的记谱法，例如在现代音乐中出现的图形记谱法，虽然看似抽象，却能够极大地拓展音乐的表现空间。 这本书的讲解方式非常清晰明了，即使是一些我从未接触过的记谱法，在作者的引导下，我也能够逐渐理解其内在的逻辑。我尤其赞赏书中对于复杂拍号和节奏型处理的讲解，例如对复合拍号和非传统节拍的分析，让我能够更准确地把握音乐的律动和能量。这本书就像一本宝贵的音乐词典，随时随地都能为我解答疑惑，并且引领我走向更深层次的音乐探索。
评分这本《Essential Dictionary of Music Notation》绝对是我最近在音乐学习过程中遇到的一个“神器”。我之前一直学习钢琴，但对于乐谱中一些更深层次的记谱信息，例如如何准确地表现出作曲家想要的那种“感觉”，总是感到捉襟见肘。这本书，为我解决了大难题。 书中对于钢琴演奏技巧相关的记谱符号的讲解，细致入微。我尤其注意到它对踏板记号的详细解析，以及不同类型踏板记号所带来的音响效果差异。此外，书中对各种装饰音、琶音、分解和弦等钢琴特有记谱法的讲解，也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉去弹奏，现在我能更清晰地知道乐谱上的指示意味着什么。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是枯燥的符号介绍，它还穿插了许多对经典钢琴作品中记谱法运用的分析。通过这些真实的案例，我能够更直观地理解这些记谱法是如何被应用到实际演奏中的，以及它们如何塑造出不同的音乐风格和情感。这本书让我对钢琴乐谱的理解，从“看到”符号，上升到了“理解”符号背后的音乐思想。
评分购买《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，是我近期最明智的决定之一。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于记谱法的基础不够扎实，导致在乐理学习和乐曲演奏上总有些力不从心。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。它的内容详实，涵盖了音乐记谱法的方方面面，从最基础的五线谱、音符、休止符，到复杂的和弦标记、移调记号，再到各种装饰音和演奏技巧的指示，无所不包。 我特别赞赏书中对于音程和和弦的讲解。之前我对这些概念总是模模糊糊，难以建立起清晰的认识。但通过这本书，我不仅理解了不同音程的构成，还学会了如何识别和构建各种和弦，这对于我理解和声的逻辑，以及分析乐曲的和声进行，都有了质的飞跃。书中还通过大量的图示和范例，将抽象的乐理概念形象化，让我在学习过程中能够事半功倍。 更重要的是，这本书的语言风格非常严谨又不失活泼。作者在保证专业性的同时，也穿插了一些生动有趣的例子和比喻，让原本可能有些枯燥的理论知识，变得引人入胜。我常常会沉浸在其中，不知不觉就学习了很长时间。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一扇开启音乐世界大门的钥匙，让我能够更深入地理解音乐的语言，并从中获得更多的乐趣。
评分《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，绝对是我作为一名音乐理论学习者，所能找到的最为系统和权威的参考资料之一。我一直在攻读音乐理论，但很多时候，面对一些复杂的记谱法，总会感到有些力不从心。这本书的出现，可以说是为我打下了坚实的基础。 它对音乐理论中各种记谱法的梳理，堪称一绝。无论是基础的五线谱、音高、时值，还是进阶的和声标记、移调记号、节奏组合，亦或是那些在现代音乐中出现的创新记谱方式，书中都给出了详尽的解释和清晰的图示。我尤其赞赏它对不同记谱法之间的逻辑关系和相互联系的阐述，这让我能够更深入地理解整个音乐记谱体系的精妙之处。 书中还包含了大量的专业术语解释，这对于我查阅文献和理解专业文章至关重要。而且，作者的语言风格非常严谨，但又不会让人感到枯燥乏味，而是充满了智慧和启发性。我经常会在学习过程中，因为书中某段深入的分析而产生新的思考。总而言之，这本书不仅是一本工具书，更是一本能够激发我深入探索音乐世界的热情的研究指南。
评分《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，真是我近年来读过的最令人惊喜的音乐类书籍之一。我一开始是被它的封面和书名吸引，觉得它或许能帮助我解决一些在学习乐器过程中遇到的记谱法难题。然而，当我翻开它，便被它内容之丰富、讲解之透彻所深深震撼。它不仅仅是一本“字典”，更像是一部关于音乐语言的百科全书，只不过是以一种非常体系化、易于理解的方式呈现出来。 书中最让我印象深刻的部分，是对音乐表情记号的讲解。我一直觉得这些小小的标记，比如“legato”、“staccato”、“crescendo”、“diminuendo”等等，虽然在乐谱上常见，但真正理解它们的含义以及它们对音乐表现力的影响，却是一个挑战。这本书在这方面做得非常出色，它不仅解释了这些术语的字面意思，更通过大量的实例，生动地展示了它们在实际演奏中是如何被诠释的，以及它们是如何赋予音乐生命力和情感色彩的。 作者的文字功底非常深厚，将原本枯燥的专业知识，描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对于一些特殊记号的介绍，例如那些古老的、现在已经不太常用的记谱法，以及一些现代音乐中出现的创新记谱方式。这些内容让我对音乐记谱法的历史演变和发展有了更深的认识，也拓宽了我对音乐表达可能性的认知。这本书的编排也非常人性化，内容逻辑清晰，章节划分合理，让我可以根据自己的需求，随时查阅，快速找到想要的信息。
评分《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，可以说是为任何想要深入理解音乐语言的人提供了一份不可或缺的指南。我一直对音乐创作和编曲有着浓厚的兴趣，但受限于记谱法的知识储备，总觉得自己在创作的道路上遇到了瓶颈。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了更广阔的音乐可能性。 书中对音乐符号的解读，不仅仅是停留在字面意义的解释，而是深入探讨了这些符号背后的音乐含义和逻辑。例如，它对各种反复记号的讲解，以及它们在乐曲结构中所扮演的角色，就让我对乐曲的整体布局有了更深的认识。我尤其欣赏书中关于转调和变调记号的分析，这让我能够更清晰地理解乐曲在不同调性之间的转换，以及这种转换所带来的情感变化。 此外，这本书还涉及了许多关于音乐表现力的记号，比如各种装饰音、连奏、断奏、渐强渐弱等等。作者通过详细的文字描述和精美的示例，让我能够深刻地理解这些记号是如何影响音乐的音色、流畅度和情感色彩的。这本书的语言风格非常专业严谨，同时又不失流畅性和可读性，让我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的音乐学者进行交流。
评分我最近入手了一本名为《Essential Dictionary of Music Notation》的书，原本只是抱着了解一下音乐记谱法的基础知识的心态，没想到它彻底改变了我对音乐学习的看法。这本书的篇幅不算特别厚重，但每一页都凝聚了作者的匠心独运。它的叙述方式极其引人入胜，像是循循善诱的良师益友，带领我一步步揭开记谱法的神秘面纱。我尤其欣赏书中对于各种符号的讲解，不仅仅是简单地罗列出它们的名称和意义，而是深入剖析了它们在音乐中扮演的角色，以及它们是如何与音高、节奏、力度、表情等元素相互关联，共同构建出完整的音乐乐章。 例如，在讲解音符时，作者并没有停留在“全音符、二分音符、四分音符”这些基础概念上，而是详细阐述了不同时值音符之间的比例关系，以及它们如何通过休止符的配合，在时间的长河中精确地划分出音乐的脉络。书中还提到了许多关于拍号和节拍的精妙之处，不仅仅是简单地告诉你“4/4拍”是什么，而是深入探讨了不同拍号所带来的律动感差异，以及在不同的音乐风格中，拍号是如何被灵活运用和打破的。这本书的语言风格非常亲切自然，即使我之前对音乐记谱法一窍不通，也能轻松理解其中的奥秘。它仿佛是一位经验丰富的音乐家，用最通俗易懂的语言，分享了他对音乐符号的深刻理解，让我感觉自己仿佛置身于一个充满音乐智慧的殿堂。
评分《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，可以说是对我音乐学习之路的一次“点石成金”。我一直以来都对声乐作品情有独钟，但对于乐谱中那些复杂的歌唱指示，例如不同发声技巧的记号，以及歌唱时的呼吸和乐句的划分，总是感到有些模糊。这本书的出现，如同一缕清泉，彻底涤荡了我心中的困惑。 书中关于人声记谱法的详细讲解，让我印象深刻。它不仅仅介绍了声乐谱中的基本元素，还深入分析了不同声部（如女高音、男中音、女低音等）的记谱特点，以及一些特殊的声乐技巧，如滑音、颤音、气声等等。作者通过生动的文字和精美的图例，将这些抽象的技巧形象地呈现在我眼前。 我特别喜欢书中关于乐句和情感表达记号的解析。它让我明白，乐谱中的每一个小小的符号，都蕴含着作曲家对音乐的深刻理解和情感表达。通过这本书，我学会了如何更准确地把握歌唱时的气息、乐句的起伏以及情感的传递，这对于我理解和演绎声乐作品起到了至关重要的作用。这本书不仅是一本工具书，更像是一本指导我如何“听懂”音乐的“心法”。
评分《Essential Dictionary of Music Notation》这本书，真是一本不可多得的音乐宝典。作为一名业余音乐爱好者，我一直希望能够更深入地理解乐谱，并将其中的音乐信息准确地转化为演奏。过去，我曾尝试阅读过一些其他的音乐理论书籍，但总是觉得内容过于晦涩，或者讲解不够系统。直到我遇到了这本书，我才真正体会到“柳暗花明又一村”的惊喜。 这本书最让我称道的地方，在于它对不同音乐风格记谱法特点的阐述。我注意到，作者并没有将所有的音乐记谱法一概而论，而是根据不同的音乐时期、不同的体裁，详细讲解了记谱法的演变和特点。例如，它对巴洛克时期音乐中数字低音的记谱方式，以及现代音乐中出现的各种不常见的记谱符号，都做了非常细致的解释。这让我明白，记谱法并非一成不变，而是随着音乐的发展而不断演进的。 书中还涉及了许多关于节奏和节拍的细致讲解，这部分内容对我来说尤其重要。我一直对复杂的切分音和多节奏的运用感到困惑，但通过这本书，我不仅理解了不同节奏型是如何产生的，还学会了如何准确地分析和演奏它们。作者通过清晰的图示和音频示例（如果书中包含），将这些复杂的概念变得易于理解和掌握。总而言之，这本书极大地提升了我对乐谱的阅读能力，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。
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