A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Sawkins, Lionel/ Nightingale, John

出品人:

页数:700

译者:

出版时间:

价格:225

装帧:HRD

isbn号码:9780198163602

丛书系列:

图书标签:

• Lalande
• Baroque Music
• French Music
• Catalogue Raisonné
• Music History
• 17th Century Music
• 18th Century Music
• Choral Music
• Keyboard Music
• Vocal Music

一部关于法国巴洛克音乐巨匠米歇尔-理查德·德·拉朗德作品的详尽指南 米歇尔-理查德·德·拉朗德（Michel-Richard de Lalande, 1657-1726）是法国路易十四宫廷中最受推崇的作曲家之一，他的音乐在凡尔赛宫的辉煌时代占据着核心地位。从宏伟的宗教作品到优雅的室内乐，拉朗德的创作涵盖了当时音乐的多个重要领域，展现了他非凡的技艺和深刻的情感表达能力。本目录旨在为研究拉朗德作品的学者、音乐家和爱好者提供一个全面而详实的参考，帮助他们深入了解这位巴洛克时期关键作曲家的音乐遗产。 凡尔赛宫廷的音乐主宰 拉朗德的一生几乎都与路易十四及其继承人紧密相连。他早年便展现出非凡的音乐天赋，很快被引入凡尔赛宫廷，并逐渐晋升为宫廷音乐的最高领导者之一。他在凡尔赛担任的职务，如“Deuxième maître de la chapelle Royale”（皇家礼拜堂第二乐长）和“Premier maître de la chapelle Royale”（皇家礼拜堂第一乐长），使他能够创作大量供宫廷礼拜仪式使用的音乐，包括庄严的《德律文》（Mottets）和庄重的《弥撒曲》（Masses）。这些作品不仅是宗教仪式的重要组成部分，也反映了当时法国宫廷对音乐艺术的极高追求。 《德律文》：神圣与世俗的交融 拉朗德最著名的作品之一无疑是他的《德律文》。这些大型的合唱作品，通常为独唱、合唱和管弦乐队而作，是法国巴洛克宗教音乐的典范。他的《德律文》以其清晰的结构、丰富的情感层次和对文本的深刻理解而著称。他能够将圣经中的情感和叙事转化为感人至深的音乐，既有庄严的崇敬，也有热烈的祈祷，更有深沉的悲伤。这些作品的编配也极具特色，充分利用了当时管弦乐队的各个声部，创造出丰富而富有层次的音响效果。例如，他的《Jesu, Salvator Mundi》以其哀婉的旋律和感人的表达而闻名，成为研究他宗教音乐风格的必读之作。 室内乐的细腻与精致 除了宏大的宗教作品，拉朗德在室内乐领域也留下了宝贵的遗产。他的《奏鸣曲》（Sonatas）和《协奏曲》（Concertos）展现了他对器乐写作的精湛掌握。他的奏鸣曲通常为小提琴（或长笛）和通奏低音而作，结构严谨，旋律优美，充满了巴洛克风格的装饰和对位技巧。他的作品中不乏对当时流行的意大利风格的吸收，但也融入了独特的法国韵味，形成了自己独特的风格。这些室内乐作品不仅是演奏家的珍贵曲目，也是了解17世纪末法国器乐发展的重要材料。 剧院音乐的辉煌 拉朗德也曾为法国的戏剧演出创作音乐，包括为让·拉辛（Jean Racine）的悲剧《亚哈苏》（Athalie）和《以斯帖》（Esther）创作的配乐。虽然这些作品在数量上不如他的宗教音乐，但它们同样展现了他对戏剧性、情感表达和声乐旋律的敏锐把握。这些作品为当时的戏剧表演增添了庄重和辉煌的色彩，也体现了音乐与戏剧艺术的紧密结合。 目录的意义与价值 本目录的编纂，旨在系统地整理和呈现拉朗德的作品，为音乐学研究提供一个可靠的依据。它不仅包含了拉朗德作品的详细列表，还可能涉及到作品的创作背景、手稿信息、版本资料、演奏历史以及音乐分析等多个维度。通过对这些信息的梳理，研究者可以更清晰地认识拉朗德的创作全貌，理解他在法国音乐史上的地位和贡献。对于希望深入研究拉朗德作品的音乐史学家、作曲家、指挥家和演奏家而言，本目录将是一本不可或缺的工具书。它将引导读者走进拉朗德丰富多彩的音乐世界，感受这位巴洛克巨匠音乐的魅力。

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这本书的出现，对于任何想要深入了解17世纪末法国音乐辉煌篇章的学者或爱好者来说，都是一份无可替代的珍贵财富。过去的许多拉兰德研究，往往侧重于其宗教音乐的地位，或是在宏大的历史叙事中提及他的名字。《A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726)》则以一种更为精细、更为系统的方式，将拉兰德的创作才华置于一个更为广阔的框架下进行审视。我尤其对书中对拉兰德在为路易十四宫廷创作的各类音乐——从庄严的弥撒曲到轻快的舞曲，从抒情的戏剧配乐到磅礴的颂歌——进行的主题化归类感到惊叹。这种方法使得我们能够清晰地看到，拉兰德是如何娴熟地运用音乐来满足不同场合和不同情感的需求，展现了他作为一位宫廷音乐巨匠的全方位能力。我非常期待书中关于他对音乐语言的创新之处，以及他如何融合意大利和法国音乐传统的分析。通过这种主题导向的梳理，我们可以更直观地理解拉兰德音乐的内在逻辑和美学追求，从而为我们进一步深入研究他的音乐风格、发展轨迹以及在整个欧洲音乐史中的地位，奠定坚实的基础。

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作为一名对早期音乐历史着迷的研究者，我发现《A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726)》是一部令人振奋的工具书。它不仅仅是一份作品列表，更是一次对拉兰德创作生涯的深入剖析，通过其细致的主题分类，为我们理解这位17世纪末至18世纪初法国最重要作曲家之一的音乐世界提供了一个全新的视角。过去，我们更多地关注拉兰德的“大经文”等重要作品，但这本书将他的视野扩展到了更多领域，例如他对歌剧序曲、芭蕾音乐以及室内乐的贡献，都被系统地纳入了考量。我特别欣赏其中对拉兰德如何运用音乐来刻画不同人物性格，以及如何在不同音乐体裁中展现其独特的法国风格的分析。那些关于他如何巧妙运用管弦乐色彩，如何构建戏剧性张力，以及如何在宗教音乐中融入世俗情感的论述，都为我的研究提供了宝贵的素材。这本书的价值在于，它不拘泥于传统的曲目编年史，而是通过主题这一维度，揭示了拉兰德音乐中潜在的结构和逻辑。这种分析方法，使得我们可以更清晰地看到，即使是不同体裁的作品，也可能蕴含着相似的音乐动机或情感表达方式，从而更全面地认识拉兰德作为一个音乐家的整体面貌。

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我个人一直对法国路易十四时期繁复精美的宫廷艺术情有独钟，而米歇尔·理查德·德·拉兰德（Michel-Richard De Lalande）无疑是那个时代最耀眼的音乐巨星之一。《A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726)》这本书，就像一幅精细描绘的拉兰德音乐世界的全景图，让我得以从一个全新的维度去欣赏他的伟大。书中对作品的主题分类，极大地满足了我希望深入理解拉兰德音乐“情感内涵”的渴望。我一直认为，优秀的音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递，而这本书恰恰将拉兰德的作品，按照其所承载的情感和意境进行了划分。例如，关于“自然与田园”的作品，我很好奇拉兰德是如何用音乐来描绘风雨雷电，抑或是田园牧歌的宁静与生机。同样，“爱与欲望”章节的解读，也让我对他在描绘人类复杂情感时，音乐表现力的深度产生了浓厚的兴趣。这种以情感主题为核心的梳理方式，不仅让拉兰德的音乐变得更加易于接近，也让我对巴洛克时期音乐的丰富性和表现力有了更深刻的认知，仿佛我正通过这本书，与17世纪末的作曲家进行着跨越时空的灵魂对话。

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刚翻开这本《A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726)》，一种沉浸式的体验便油然而生。目录的设计巧妙地将拉兰德庞杂的作品按照主题分类，这对于我们这些非专业但热爱巴洛克音乐的听众来说，无疑是一份宝贵的指南。过去，我常常在听他的大经文（Grand Motet）时，对那些动人心魄的咏叹调、庄严的合唱以及精妙的管风琴伴奏感到惊叹，但始终难以梳理出其风格演变或是情感表达的内在脉络。这本书的出现，就像为我打开了一扇扇门，让我得以窥见拉兰德在不同情感维度上的探索。例如，在“崇拜与冥想”的章节下，作者详细梳理了那些静谧、深邃的作品，从圣歌中流淌出的虔诚，到感恩赞中回荡的肃穆，每一首都仿佛是一次灵魂的洗礼。而“戏剧性与颂扬”的部分，则展现了拉兰德在描绘宏大叙事、赞美君王时的磅礴气势，那些激昂的旋律，复杂而又和谐的织体，无不展现了他作为宫廷作曲家的非凡才华。我尤其期待深入了解他在表达“悲伤与哀悼”时，是如何通过细腻的旋律线条和巧妙的和声运用，触动听者内心最柔软的部分。这种以主题为导向的编排，极大地降低了理解门槛，让我能够更系统、更深入地欣赏拉兰德音乐的丰富层次和艺术深度，而不仅仅是零散地被某首动听的旋律所吸引。

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我并不是一个专业的音乐家，也不是历史学家，但作为一个对古典音乐怀有浓厚兴趣的普通听众，《A Thematic Catalogue of the Works of Michel-richard De Lalande (1657-1726)》依然给了我巨大的启发。在接触拉兰德的音乐之前，我对他的了解仅限于一些非常著名的“大经文”，例如《De Profundis》。这本书让我认识到，他的音乐世界远比我想象的要丰富和辽阔。通过对作品的主题式梳理，我开始能够将那些听起来有些相似但又各有韵味的乐曲联系起来，理解它们各自想要传达的情感和意境。例如，书中对“宴乐与庆典”类作品的描述，让我对拉兰德在描绘宫廷的奢华与欢乐时的音乐手法有了更深的体会，那些明亮、欢快的旋律，以及对各种打击乐和铜管乐的运用，都让我仿佛置身于那个时代的盛大庆典之中。反之，“个人情感与内心独白”的章节，则让我有机会去感受拉兰德在创作那些更具个人色彩、更显内省的作品时，流露出的细腻情感。这本书让我意识到，即使是同一位作曲家，也能在不同的情境下展现出如此多样的音乐面貌，而这种对多样性的呈现，正是拉兰德音乐艺术魅力的重要组成部分。

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