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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Igoe, Tommy

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9781423411277

丛书系列:

图书标签:

• 吉他指板
• 主音顺行四个音，反跳五步回主音
• 音乐理论
• 节奏训练
• 打击乐
• Groove
• 音乐教学
• 鼓
• 节奏感
• 音乐基础
• 流行音乐
• 音乐技巧

《Groove Essentials》是一本致力于探索音乐律动（groove）核心要素的深入读物。本书不拘泥于任何单一音乐流派，而是将目光投向了音乐中最具普遍性、最能触动人心的节奏灵魂。它不仅仅是一本关于如何“打出”或“创作”节奏的书，更是一次对律动本质的哲学性探索，以及对理解和感受音乐驱动力的系统性梳理。 本书的开篇，将带领读者从最基础的感知层面出发，审视律动如何通过简单的脉搏、节拍的重复和变化，唤醒身体的本能反应。作者将引用心理学和生物学的相关研究，解释为何某种节奏组合能够让我们不自觉地跟着摇摆，为何某些律动能带来舒缓，另一些则激发出能量。这里会涉及到对时间感、周期性和模式识别在音乐感知中的作用的讨论，但会以一种引人入胜、易于理解的方式呈现，避免枯燥的学术术语。 随后，本书将深入剖析构成律动的关键要素，并逐一进行拆解和分析。这包括但不限于： 脉搏与节拍（Pulse and Beat）： 基础的脉动如何作为音乐的骨架，以及不同节拍（如二拍、三拍、四拍）如何塑造音乐的情感基调。我们会探讨所谓的“摆动”（swing）和“前进感”（forward motion）是如何在细微的时间偏移中产生的，以及它们对听众心理的影响。 节奏型（Rhythm Pattern）： 基础节拍之上的更复杂、更具辨识度的节奏组合。本书将展示如何识别、分析和模仿各种经典节奏型，从简单的鼓点模式到复杂的切分音（syncopation）应用。我们会借鉴非洲鼓乐、拉丁音乐、摇滚、爵士等多种风格中的代表性节奏，说明它们是如何相互关联并演变的。 重音与强调（Accent and Emphasis）： 节奏中的“重拍”和“轻拍”如何制造张力、引导听众的注意力和身体反应。本书将探讨重音的多种形式，包括力度、时值和音高的变化，以及它们如何在音乐的进展中创造出“推拉”效应。 切分音与反拍（Syncopation and Off-beat）： 这是律动中制造惊喜和活力的关键。本书将详细解释切分音的原理，以及如何巧妙地运用它来打破预期，创造出更具驱动力和有趣性的节奏。我们会分析切分音在不同音乐风格中的应用，以及它如何成为塑造个性和情感表达的重要工具。 律动的“感觉”（The "Feel" of Groove）： 这是本书的核心，也是最难量化的部分。作者将通过大量音乐实例和生动的描述，尝试捕捉和传达律动中那种难以言喻的“感觉”。这可能涉及到音乐家们在演奏时如何处理时值、力度和连接，以及这些细微的“不完美”如何反而创造出最令人着迷的律动。我们将探讨“摇摆”（swing）、“律动感”（grooviness）、“推动力”（drive）以及“滞后感”（lagging）等概念，并提供具体的练习方法来培养对这些感觉的敏锐度。 律动的层次与叠加（Layers and Interplay）： 音乐的律动往往不是单一元素构成的，而是多个节奏声部相互作用的结果。本书将深入探讨不同乐器（尤其是鼓组、贝斯、吉他）如何协同工作，创造出丰富多样的律动织体。我们会分析低音线（bassline）与鼓点（drum beat）的互动、吉他节奏型（guitar rhythm）的切分变化，以及这些元素如何叠加、呼应，共同构建出令人沉醉的律动。 律动与音乐的情感表达： 律动不仅仅是技术层面的问题，它与音乐的情感直接挂钩。本书将探讨不同类型的律动如何唤起特定的情绪，例如，某些快速、密集的律动可能带来兴奋和能量，而某些舒缓、松弛的律动则可能带来宁静或忧郁。我们将分析音乐家如何通过调整律动的细节来传达情感，以及听众如何通过感受律动来体验音乐的深层含义。 律动的创作与即兴： 在理解了律动的构成要素和感觉之后，本书将提供关于如何创作和即兴律动的指导。这包括如何从现有的律动中提取灵感，如何发展出自己的节奏想法，以及如何在即兴演奏中保持和发展律动的连贯性。本书将强调“倾听”的重要性，以及如何在音乐的互动中找到和创造最适合当下情境的律动。 本书的写作风格将力求生动、直观，并辅以大量的音乐术语解释、节奏图示以及对经典音乐片段的分析。作者不会简单地罗列理论，而是将理论与实践紧密结合，通过一系列的思考练习和感悟引导，帮助读者真正理解并内化律动的重要性。 《Groove Essentials》的目标是让每一位热爱音乐的人，无论你是演奏者、作曲家、制作人，还是仅仅是一位热情的听众，都能更深刻地理解和欣赏音乐中最基础也最强大的元素——律动。它将为你打开一扇新的音乐之门，让你在聆听和创作中，都能感受到那份源源不断的生命力。本书不提供现成的“模板”，而是为你提供理解和创造律动的“钥匙”，让你能够解锁属于自己的音乐律动。

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这本书真的让我对音乐的理解迈上了一个全新的台阶！我一直以为自己对节奏的感知已经够敏锐了，但《Groove Essentials》打开了我全新的耳朵。书中没有那些让人望而生畏的复杂乐理公式，而是用一种非常直观、感性的方式，带领我一步步探索“Groove”的本质。我最喜欢的是它关于“晃动感”（swing）的讲解，以前我总是模模糊糊，觉得就是一种“跳跃”的感觉，但读完之后，我才真正理解了那种 subtle 的律动是如何产生的，以及它对音乐能量的影响。作者列举了大量的不同风格的音乐片段作为例子，从爵士到放克，再到一些现代电子音乐，每一种都剖析得丝丝入扣，我听着那些例子，仿佛能亲手触摸到节奏的脉搏。更棒的是，它还提供了很多练习方法，我尝试了几种，效果立竿见影。特别是那种“跟着身体的感觉去动”的练习，真的让我摆脱了过去那种僵硬的敲击感，现在的我，哪怕只是哼唱一首简单的旋律，也能自然的带出那种迷人的Groove。这本书就像是一个充满魔力的指南，让我不再只是“听”音乐，而是真正地“感受”音乐的灵魂。

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我必须说，《Groove Essentials》这本书简直是我音乐学习道路上的一盏明灯。我一直对那些看似随性却又无比精准的节奏型感到着迷，但总感觉自己总是差那么一点点，无法抓住其中的精髓。而这本书，就像一位经验丰富的老朋友，用一种非常平易近人的方式，把那些隐藏在音乐深处的奥秘一点点揭示出来。它不只是在讲“是什么”，更在讲“为什么”。比如，关于“重音”和“切分音”在制造Groove中的作用，作者的讲解让我豁然开朗。我过去总是把它们当做独立的技巧来记忆，但这本书让我明白，它们是如何相互配合，共同营造出那种欲罢不能的律动感的。我尤其欣赏书中关于“音乐中的呼吸”这个概念的阐述，它让我意识到，节奏不仅仅是音符的排列，更是一种动态的能量流动。作者通过引导读者去关注乐句之间的空间感和延时感，让我学会了如何让自己的演奏或聆听更加富有生命力。我迫不及待地想把书中学到的这些技巧应用到我的实际创作中，相信它一定会让我的音乐焕然一新。

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读完《Groove Essentials》，我感觉自己好像打开了一扇新的大门，音乐不再是单调的音符堆砌，而是一种充满生命力的运动。这本书最打动我的地方在于，它没有强迫我去记忆死板的节奏型，而是引导我去理解“感觉”。它鼓励我去聆听身体的反应，去感受音乐的流动。我过去在学习打鼓的时候，总是过于注重技巧的准确性，反而忽略了音乐的情感表达。而这本书，用大量篇幅讲述了如何通过调整重音、力度和音符的时值，来营造出不同的“感觉”，让我明白，即使是同一个节奏型，也能因为细微的“晃动”和“停顿”而产生截然不同的效果。书中的一些互动练习，比如模拟乐手之间的对话，让我仿佛置身于录音室，亲身感受那种即兴创作的乐趣。我尤其赞赏作者在书中强调的“聆听”的重要性，他提醒我们，最好的老师就是音乐本身，而这本书只是一个引导者。现在，我听音乐的时候，会下意识地去分析其中的Groove，并且尝试着去模仿和创造，这种过程让我感到无比的充实和快乐。

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说实话，一开始拿到《Groove Essentials》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“Groove”这个词听起来就有点玄乎，我担心这本书会过于理论化，或者充斥着我无法理解的术语。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的魅力在于它的“接地气”。作者仿佛知道我这个普通乐迷的困惑，用最生动、最贴切的比喻来解释那些复杂的节奏概念。比如，他把“节奏的组织”比作建筑的骨架，把“律动的变化”比作舞蹈的韵律，这些形象的比喻让我立刻就能领会其中的精髓。我最喜欢的部分是关于“时间感”的探讨，过去我总是把时间看作是线性的，但这本书让我明白了，在音乐中，时间是可以被“拉伸”和“压缩”的，而这种对时间的感知和操控，正是Groove的灵魂所在。书中的一些案例分析，特别是对一些经典Funk乐的解构，让我听出了以前从未注意到的细节，那种精妙的节奏组合，让人拍案叫绝。这本书让我意识到，学习Groove并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和视角，每个人都能成为节奏的掌控者。

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《Groove Essentials》这本书，给我的音乐体验带来了前所未有的改变。我一直觉得很多音乐之所以好听，是因为它有一种“魔力”，一种让人忍不住想跟着动起来的感觉，而这本书，就是揭示这种魔力来源的宝藏。它没有故弄玄虚，而是用一种极其清晰、逻辑性极强的结构，层层递进地讲解了Groove的构成要素。我尤其喜欢它关于“模式”和“变化”的讨论，过去我总觉得Groove是随机的，但这本书让我明白，它其实是有规律可循的，而那些看似变化无穷的节奏，往往是由一些基础的模式经过巧妙的变形和组合而成的。作者提供的那些图表和节奏谱例，让我能够非常直观地理解每一个音符在整个节奏框架中的位置和作用。更重要的是，它教会我如何去“听出”Groove，不仅仅是听到音符，更能听到音符之间的“空间”，以及那种微妙的“张力”。这本书让我不再满足于被动地聆听，而是开始主动地去分析和理解音乐的结构，这种学习方式让我感到非常有成就感，也让我对未来的音乐探索充满了信心。

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