American Popular Music

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出版者:Facts on File
作者:Carlin, Richard
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2006-12
价格:$ 24.80
装帧:Pap
isbn号码:9780816069279
丛书系列:
图书标签:
  • 美国流行音乐
  • 流行音乐
  • 音乐史
  • 音乐文化
  • 美国文化
  • 音乐
  • 历史
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具体描述

American country music is a blend of musical traditions, from the balladry and dance tunes of the British Isles to African-American blues and gospel, to the ballads of the coal miners and cowboys. The 1930s and 1940s saw new artists develop new styles, including western swing and honky tonk. In 350 entries, American Popular Music: Country documents the evolution of this genre as it carved a place for itself in the music industry, one song at a time.

《美国流行音乐:声音的演变与文化的脉动》 本书并非对《American Popular Music》这一特定著作的介绍,而是旨在勾勒出一部探讨美国流行音乐发展历程的著作可能包含的丰富内容,以及它如何深刻地反映并塑造了美国的社会文化图景。 穿越时空的旋律:美国流行音乐的源流与演变 美国流行音乐,宛如一面折射美国历史与社会变迁的万花筒,其发展脉络是一部关于创新、融合与变革的宏大叙事。从早期充满非洲音乐元素的蓝调、福音和爵士乐,到摇滚乐的横空出世及其衍生的无数子流派,再到嘻哈、R&B、乡村、电子音乐等风格的崛起,美国流行音乐始终走在时代的前沿,不断吸收、融合、创新,孕育出无数具有时代意义的声音。 一本深入探讨美国流行音乐的书籍,必然会追溯其深厚的根源。它会解析蓝调音乐如何从奴隶制的背景中挣扎而出,承载着非洲裔美国人的痛苦、希望与韧性,并为后来的摇滚乐、爵士乐提供了最初的养分。爵士乐,作为一种自由、即兴的艺术形式,如何从新奥尔良的街头走向世界,成为美国文化的独特符号,又如何在摇摆乐、比波普等形式中不断演进。 摇滚乐的诞生,无疑是美国流行音乐史上的一座里程碑。从猫王伊尔维斯·普雷斯利的性感叛逆,到披头士的英伦入侵,再到鲍勃·迪伦的歌词诗意,摇滚乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种反叛精神、一种青年文化的象征。本书将深入剖析摇滚乐的各个时期和主要流派,如硬摇滚、朋克、重金属、另类摇滚等,揭示它们如何与当时的社会运动、青年思潮紧密相连。 进入20世纪后期,随着技术的发展和文化观念的多元化,美国流行音乐呈现出更加多元化的面貌。嘻哈音乐的兴起,不仅带来了全新的音乐制作和演唱方式,更成为了表达社会不公、城市生活以及非洲裔美国人文化认同的重要载体。R&B音乐在电子合成器的运用和流畅旋律的编排上不断突破,成为全球最受欢迎的音乐类型之一。乡村音乐,以其朴实真挚的情感和对美国乡村生活的描绘,吸引了无数听众。电子舞曲(EDM)的蓬勃发展,则将音乐推向了新的维度,强调节奏、氛围和集体狂欢。 音乐背后的文化密码:社会、科技与时代精神 一部关于美国流行音乐的书籍,绝不会仅仅停留在音乐风格的罗列和艺术性的分析。它会深入挖掘音乐背后所蕴含的深刻的文化意义,以及音乐与社会、科技、政治、性别、种族等诸多因素之间的错综复杂的关系。 社会变革的镜子: 音乐是社会情绪的晴雨表。流行音乐如何反映民权运动的激昂,如何表达反战的呼声,如何捕捉嬉皮士时代的自由精神,又如何在女性主义、LGBTQ+权益的争取中扮演角色,都将是书中探讨的重点。例如,蓝调音乐中对苦难的抒发,摇滚乐中对权威的挑战,嘻哈音乐中对街头生活的描绘,都直接呼应了特定的社会现实。 科技进步的驱动: 唱片、广播、电视、MTV、数字音乐下载、流媒体平台……每一次技术的革新都深刻地改变了音乐的创作、传播和消费方式。本书将分析新技术如何催生新的音乐风格,如何改变音乐产业的格局,又如何塑造了音乐的聆听体验。例如,磁带的普及催生了混音文化的兴起,MTV的出现将视觉艺术与音乐紧密结合,互联网的普及则彻底颠覆了音乐的发行模式。 文化身份的构建: 流行音乐是塑造和表达个人与集体文化身份的重要途径。从摇滚乐迷的服装风格到嘻哈文化的语言习惯,再到乡村音乐所代表的“美国核心价值观”,音乐为人们提供了归属感和认同感。本书将探讨不同音乐流派如何成为特定社群的文化符号,以及它们如何在多元文化融合的美国社会中发挥作用。 经济与商业的力量: 流行音乐是一个巨大的产业,其发展离不开经济和商业的推动。唱片公司、经纪人、音乐节、版权交易……本书会剖析音乐产业的运作模式,以及商业逻辑如何影响音乐的创作和传播。同时,也会关注独立音乐场景的出现,以及它们如何在主流商业体系之外寻找生存和发展的空间。 从艺术家到文化偶像:塑造时代的音乐巨匠 一部详实的美国流行音乐史,必然会聚焦那些改变了音乐轨迹的艺术家和乐队。从早期的路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵,到摇滚乐的先驱查克·贝里、埃尔维斯·普雷斯利,再到披头士、鲍勃·迪伦,以及迈克尔·杰克逊、麦当娜、妮娜·西蒙、詹姆斯·布朗等跨越时代的影响力人物,本书将深入剖析他们的音乐成就、艺术风格、创作理念,以及他们对美国乃至世界流行音乐产生的深远影响。 此外,书中还会关注那些在特定时期或特定流派中具有里程碑意义的艺术家,如朋克乐队The Ramones,金属乐队Black Sabbath,嘻哈组合Run-DMC,灵魂乐歌后Aretha Franklin,乡村巨星Johnny Cash等等。通过对这些艺术家及其作品的深入解读,读者可以更直观地理解美国流行音乐的丰富性和多样性。 超越音乐的意义:流行音乐与美国梦 最终,一本关于美国流行音乐的书籍,将不仅仅是一份音乐的编年史,更是一次对“美国梦”复杂性的探索。流行音乐如何反映了美国的希望与失落,如何承载了民族的梦想与挑战,如何成为讲述美国故事的一种独特方式,都将是本书引人入胜之处。它将带领读者一同聆听那些塑造了美国声音,也塑造了美国灵魂的旋律。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的视角非常独特,它不像我之前读过的音乐史书籍那样,仅仅关注音乐本身的演变,而是将流行音乐置于一个更广阔的社会、经济和技术背景下来审视。作者的分析非常透彻,例如,他对20世纪初城市化进程对音乐风格的影响,对工业革命如何催生新的音乐生产和消费模式的论述,都让我茅塞顿开。我尤其对书中关于“大众文化”形成过程的解读印象深刻,书中详细阐述了广告、媒体以及流行偶像是如何共同作用,塑造了当代人的音乐品味和消费习惯。这种跨学科的分析方法,让这本书的内涵更加丰富,也让我对流行音乐的理解更加全面和深刻。阅读过程中,我时常会被书中提出的观点所启发,开始重新审视我熟悉的那些音乐作品,试图从中发现更多隐藏的社会信息和文化符号。这本书不仅是一本音乐读物,更是一本关于社会变迁和文化现象的深刻剖析,它让我看到了流行音乐是如何与我们的生活紧密相连,并且深刻地影响着我们的世界。

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这本书简直是一场音乐的穿越之旅!从早期蓝调的忧伤低吟,到摇滚乐的狂放不羁,再到嘻哈文化的街头叙事,作者以令人惊叹的笔触,将美国流行音乐的演进脉络勾勒得淋漓尽致。我特别喜欢其中对爵士乐黄金时代那一章节的细致描绘,那些关于路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等传奇人物的故事,仿佛将我带回了那个纸醉金迷、乐声飘扬的年代。不仅仅是音乐风格的介绍,作者还深入探讨了音乐背后所折射出的社会变迁、文化碰撞以及技术革新。例如,唱片工业的兴起如何改变了音乐的传播方式,广播的普及如何塑造了大众的审美, MTV的出现又如何将音乐与视觉艺术完美融合,这些都让我对流行音乐的理解上升到了一个新的高度。阅读过程中,我时常会忍不住去寻找书中提到的那些经典歌曲,在旋律中寻找作者所描绘的情感共鸣。这本书不只是关于音乐,更是关于一个国家、一个时代、一群人的故事,它让我看到了音乐作为一种文化载体,所能承载的深厚底蕴和强大生命力。

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当我翻开这本书时,我内心深处最期待的是那些能够触动灵魂、引发共鸣的音乐故事,而《American Popular Music》恰恰满足了我这个愿望。这本书不仅仅罗列了各种音乐流派和代表人物,更重要的是,它挖掘了音乐背后的情感力量和文化意义。书中对乡村音乐起源的探讨,让我理解了那些简单朴实的旋律背后所蕴含的农民生活、家庭情感以及对土地的眷恋。而对民谣音乐的阐述,则展现了它在社会运动中的独特作用,那些歌声中充满了对自由、公平的渴望和对不公的愤怒。我特别欣赏作者对于音乐家个人经历的刻画,无论是鲍勃·迪伦的诗意探索,还是琼·贝兹的坚定呐喊,都让我看到了艺术家们如何在时代的洪流中坚守自我,用音乐传递信念。这本书让我意识到,流行音乐并非空中楼阁,它深深根植于社会土壤,反映着时代的脉搏,呼应着人们内心深处的渴望。每一次阅读,都像是一次情感的洗礼,让我更加深刻地体会到音乐的魅力所在。

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读完《American Popular Music》,我感觉自己仿佛经历了一场盛大的音乐嘉年华。作者的叙事风格非常生动有趣,他用一种非常亲切的方式,将那些看似遥远的历史音乐人物和事件拉近到了我的身边。我喜欢书中那些充满细节的描写,比如对早期爵士乐俱乐部里喧闹氛围的描绘,对摇滚乐演唱会现场观众狂热情绪的刻画,都让我身临其境,仿佛能听到那些激昂的音乐,感受到那些澎湃的情感。这本书还让我认识了许多我之前并不熟悉的音乐流派和艺术家,例如,我对早期福音音乐的了解就因为这本书而大大加深,那些充满信仰和力量的歌声,让我感受到了信仰的力量。此外,作者对于不同音乐风格之间相互影响和融合的分析,也让我看到了音乐发展的内在逻辑和生命力。这本书不仅仅是一次信息的输入,更是一次情感的交流,让我对音乐产生了更深的喜爱和敬意。

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这本书对我来说,更像是一面映照时代变迁的镜子。作者巧妙地将流行音乐的发展与美国社会经历的重大事件紧密结合,让我看到了音乐如何在不同历史时期扮演的角色。从早期爱国歌曲在战争时期的鼓舞人心的作用,到20世纪60年代民权运动中抗议歌曲的强大力量,再到朋克音乐对权威的颠覆和质疑,每一段音乐的历史都与那个时代的社会思潮和政治氛围息息相关。我尤其欣赏作者对不同代际音乐偏好的分析,他解释了为什么摇滚乐在年轻人中如此受欢迎,为什么嘻哈音乐能够成为街头文化的代言。这种对音乐与社会群体之间关系的深入探讨,让我对流行音乐有了更深刻的认识,也让我看到了音乐作为一种文化现象,所具有的强大社会影响力。这本书让我意识到,流行音乐不仅仅是简单的娱乐,它更是时代的记录者,是社会情绪的表达者,是文化变革的推动者。

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