具体描述
Between 1946 and 1959, the most outspoken voice in British film music was that of the celebrated Austrian emigre critic, Hans Keller (1919-85). He argued passionately for 'the need for competent film music criticism', laid out the main topics of the day, and studied the contribution of all the main British composers and many others besides. In particular he championed William Alwyn, Arthur Benjamin and Alan Rawsthorne as well as the more established names of Auric, Bernstein, Britten, Thomson, Vaughan Williams and Walton. In 1959 he also devoted a column to 'television music'. This important collection of writings will form a vital complement to the contemporary "Composing for the Film" by Hanns Eisler and Theodor Adorno, and will provide an invaluable and unparalleled account of a great age for film music. It includes line drawings by Milein Cosman.
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读后感
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用户评价
这部作品给我的惊喜，远超我最初的预期。我一直对电影音乐的魔力着迷，尤其喜欢那些能够瞬间将我带入剧情，引发强烈情感共鸣的旋律。但这本书，不仅仅是在复述那些熟悉的电影配乐，它更像是在解剖一幅宏大的艺术画卷，从历史的源头，到技术的发展，再到与电影叙事千丝万缕的联系，都进行了深入浅出的剖析。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越了从早期默片时代的钢琴伴奏，到好莱坞黄金时代的交响乐盛宴，再到数字时代电子音效的革新。书中对那些经典的电影配乐，比如《星球大战》、《指环王》系列的音乐，进行了细致的分析，不仅揭示了作曲家是如何通过旋律、和声、节奏来塑造人物性格、烘托气氛的，还探讨了音乐主题的演变和在不同场景中的运用，让我对这些耳熟能详的音乐有了全新的认识。更令人称道的是，作者并没有止步于电影配乐本身，而是将视野拓展到更广阔的音乐领域，探讨了音乐在其他艺术形式，如戏剧、舞蹈，甚至是电子游戏中的作用。这种跨领域的探讨，让我看到了音乐作为一种普适性语言的强大力量，也为我打开了新的思考维度。每一次阅读，都仿佛在进行一场智力与情感的双重探索，收获颇丰。
评分一直以来，我对那些能够瞬间击中人心的电影配乐都报以极大的热情，总觉得它们是电影不可或缺的灵魂。但是，我从未真正深入思考过，这些旋律是如何被创造出来的，又是如何与画面如此完美地契合。这部作品，恰恰满足了我对这些疑问的渴求。它以一种极其专业且富有洞察力的视角，深入探讨了电影音乐创作背后的种种奥秘。作者不仅梳理了电影音乐发展的历史脉络，从早期简单的伴奏音乐到如今复杂精密的配乐技术，还详细剖析了不同时代、不同风格的电影配乐的特点。书中引用的案例非常丰富，从大家熟知的史诗级电影到一些小众但音乐出彩的独立影片，都得到了细致的解读。让我印象深刻的是，作者并没有停留在“好听”的层面，而是深入分析了作曲家在创作过程中所面临的挑战，例如如何平衡音乐的艺术性与商业性，如何与导演进行有效的沟通，以及如何利用现代科技来丰富音乐的表现力。读完这本书，我不再仅仅是被动地接受音乐所带来的情绪，而是能够主动地去理解音乐是如何通过其结构、织体、配器等元素，来共同构建电影的完整体验。这让我对电影音乐的欣赏，上升到了一个全新的层次。
评分我一直以为自己对电影音乐已经有了相当的了解，能够辨识出不少经典之作，也能大概说出它们为何动人。然而，当我翻开这部作品时，才意识到自己之前的认知是多么浅显。它不像一本普通乐评集，仅仅罗列佳作并赞美一番。相反，它更像是一本关于“如何聆听”的指南，教会我如何用一种更具深度和辨识度的目光去审视音乐与影像的结合。作者以非常清晰且引人入胜的方式，阐述了音乐在电影叙事中所扮演的真正角色，不再仅仅是背景填充，而是驱动剧情、刻画人物、引导观众情绪的关键元素。书中对音乐理论的讲解，虽然专业，但被作者用通俗易懂的语言和丰富的电影案例巧妙地融入其中，让我这个非科班出身的读者也能轻松理解。从和声的色彩如何影响观众的情绪，到旋律的走向如何暗示角色的命运，再到节奏的变幻如何营造紧张感，每一个细节都被作者剖析得淋漓尽致。尤其是关于“音乐主题”的章节，让我对那些能够贯穿整部电影，甚至成为电影代名词的旋律有了更深刻的理解。它不仅仅是音符的组合，更是情感的载体，是故事的灵魂。这本书让我重新审视了我对许多电影的观影体验，那些曾经模糊的感受，如今都变得清晰而深刻。
评分对于我这样的电影爱好者来说，那些荡气回肠的配乐往往能在我心中留下比画面更深刻的印记。我总是好奇，为什么有些音乐能够如此精准地抓住电影的情感内核，为什么它们能够轻易地唤醒我内心深处的情感。这部作品，就像一把钥匙，为我打开了通往电影音乐创作世界的大门。它以一种非常易于理解的方式，阐述了音乐理论在电影配乐中的实际应用。我从中学到了很多关于和声、旋律、节奏以及配器如何共同作用，以创造出特定情感氛围的知识。书中对不同音乐风格的分析，也让我认识到，音乐并非是单一的存在，它能够根据电影的主题和情感需求，呈现出截然不同的面貌。我尤其欣赏作者在处理那些具有代表性的电影配乐时，所展现出的细腻和深度。他不仅仅是介绍这些音乐有多么“伟大”，而是深入剖析了作曲家在创作过程中所经历的思考过程，以及他们是如何巧妙地运用音乐语言来服务于叙事。这本书让我明白了，一部优秀的电影配乐，绝不仅仅是锦上添花，而是电影不可分割的有机组成部分，它拥有独立于画面之外的生命力和表达力。
评分我一直以为，电影音乐就是为画面服务的背景音。直到我读了这部作品，才意识到自己之前的想法有多么片面。它提供了一个全新的视角，让我看到音乐在电影中扮演的，远不止是烘托气氛那么简单。作者以一种非常连贯且富有逻辑性的方式，将电影音乐的发展历程、创作技巧以及其在不同类型电影中的应用，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“音乐与叙事”的章节，它清晰地展示了音乐是如何通过主题旋律的出现与变奏，来暗示剧情发展，刻画人物性格，甚至预示结局的。这种对音乐与故事之间深层联系的解读，让我对许多我曾经非常喜爱的电影，有了更加透彻的理解。作者还探讨了不同文化背景下，电影音乐所呈现出的独特风格，以及现代科技如何为电影音乐的创作带来更多的可能性。读这本书，仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂，每一章节都带领我领略不同的音乐风格和创作智慧。它不仅仅是一本关于电影音乐的书，更是一本关于声音艺术与视觉艺术如何完美融合的深刻论述，让我对电影这项综合艺术有了更深的敬畏。
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