Analytical Studies in World Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Tenzer, Michael 编

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780195177893

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• 世界音乐
• 音乐分析
• 音乐学
• 文化研究
• 民族音乐学
• 比较音乐学
• 音乐理论
• 学术著作
• 音乐史
• 跨文化研究

《世界音乐的分析研究》是一部致力于探索全球音乐文化丰富多样性的学术著作。本书并非对特定音乐流派或地区进行详尽的音乐学分析，而是着眼于构建一个更宏观的视角，审视不同音乐传统之间存在的共性与差异，以及它们如何受到历史、社会、政治、宗教和技术等多种因素的影响。 本书的研究方法是跨学科的，它借鉴了民族音乐学、社会学、人类学、历史学、哲学甚至心理学等多个领域的理论框架和研究工具。通过这种综合性的方法，本书旨在揭示音乐作为一种普遍人类体验，如何在不同的文化语境中被创造、传播、传承和理解。 《世界音乐的分析研究》深入探讨了音乐的结构性元素，但这并非局限于西方音乐理论中的音高、节奏、和声等范畴。相反，本书将分析的视野拓展至非西方音乐体系中独有的音乐组织方式，例如不同文化中特有的音阶系统、节奏模式、复调技法、音乐形式以及与音乐紧密相关的表演实践和声学原理。作者们关注的是音乐如何被建构，以及这些建构方式如何反映并塑造特定的文化观念。 此外，本书也着重考察了音乐在社会生活中的功能和意义。音乐不仅仅是声音的组合，更是文化认同的载体、社会凝聚力的黏合剂、宗教仪式的重要组成部分，甚至是政治表达的工具。书中通过具体的研究案例，分析了音乐如何在社区活动、庆典仪式、政治集会以及个人情感表达中发挥作用，揭示了音乐与权力、社会结构、身份构建以及文化变迁之间错综复杂的关系。 本书还关注音乐的传播和演变过程。在全球化日益加深的今天，音乐的跨文化交流和融合现象愈发普遍。本书将探讨音乐如何在不同地理区域之间传播，以及这种传播如何催生新的音乐风格和形式。它也会审视技术进步对音乐创作、表演和消费方式带来的革命性影响，例如录音技术、广播、电视以及数字媒体如何改变了音乐的生产和接收模式，并对传统音乐的传承和发展提出了新的挑战与机遇。 《世界音乐的分析研究》也对音乐创作的主体和听众的角色进行了深入的分析。它不仅关注作曲家或表演者的技艺和意图，也强调听众在音乐理解和意义生成过程中的积极作用。不同文化背景下的听众如何感知和诠释音乐，他们如何与音乐建立情感连接，以及音乐如何成为他们生活经验的一部分，都是本书所关注的重要议题。 本书的分析角度也包括了对音乐的“美学”的探讨，但这并非局限于西方古典音乐中的审美标准。相反，本书试图理解和阐释不同文化中关于音乐“好听”或“有价值”的标准，以及这些标准背后所蕴含的文化价值观和哲学思想。这涉及到对音乐的情感表现力、叙事功能、精神内涵以及其在社会秩序中的地位的理解。 总而言之，《世界音乐的分析研究》是一部具有里程碑意义的著作，它为理解和欣赏世界音乐的宏大图景提供了一个深刻且全面的框架。通过对音乐结构、社会功能、传播演变以及跨文化互动的细致分析，本书不仅拓宽了我们对音乐的认知边界，也促使我们反思音乐在人类文明中的普遍意义和独特价值。它是一部献给所有对世界音乐充满好奇和求知欲的读者们的宝贵资源。

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**《Analytical Studies in World Music》**是一本让人耳目一新的著作。我常常在想，为何不同文化下的音乐会呈现出如此多样的面貌？这本书给了我一个初步的理解框架。作者在分析时，并没有局限于纯粹的音乐形式，而是将音乐置于更广阔的社会、历史和文化背景下来审视。比如，在谈论中亚地区拜占庭音乐时，他详细介绍了宗教仪式对音乐形式的影响，以及音乐如何作为传播信仰的载体。书中对音调、和声、节奏等音乐元素的分析，都紧密联系着其文化意义，让我豁然开朗。我一直觉得，理解音乐，尤其是世界音乐，就应该从这种多维度的视角出发，这本书无疑做到了这一点。

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**《Analytical Studies in World Music》**是一本非常独特的书籍。它以一种全新的方式来解读世界各地的音乐。作者并没有采用传统音乐学的分类方式，而是从更具启发性的角度来展开分析。例如，在探讨南美洲原住民音乐时，他并没有简单地罗列其音乐特征，而是深入挖掘了其与自然环境、宇宙观以及社区精神的联系。我尤其喜欢他关于音乐作为一种“思考方式”的论述，这让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种独特的认知世界和表达情感的方式。这本书让我意识到，学习世界音乐，不仅仅是学习一种技能，更是在学习一种全新的世界观。

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我一直对**《Analytical Studies in World Music》**这本书抱有很高的期待，希望它能帮助我更深入地理解不同地域的音乐。这本书的分析非常深入，它不仅仅停留在表面的旋律和节奏，而是深入到音乐的结构、发展和哲学意义。作者对日本雅乐的分析尤其让我印象深刻。他不仅解释了其独特的音高系统和节奏模式，还探讨了其作为一种古老宗教和宫廷音乐的演变过程，以及它在现代社会中扮演的角色。书中引用的例子和分析方法，都非常具有启发性，让我开始用一种全新的方式去聆听和理解音乐。读完后，我感觉自己对世界音乐的认知水平得到了极大的提升。

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老实说，我最初是被这本书的名字吸引的。**《Analytical Studies in World Music》**听起来就充满了智识的挑战和探索的乐趣。拿到手后，我确实被其严谨的学术态度和扎实的分析功底所折服。作者并非泛泛而谈，而是选取了几个具有代表性的音乐传统，进行了细致入微的解构。例如，在探讨印度古典音乐的章节中，作者详细介绍了拉格（Raga）和塔拉（Tala）体系的内在逻辑，并结合了几个具体的范例，让我们得以窥见其复杂的结构美学。更难得的是，书中还穿插了对音乐创作者的访谈片段，以及对历史文献的解读，这使得分析更加立体，充满了人文关怀。我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更是在与那些伟大的音乐家进行跨越时空的对话。

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这本书，**《Analytical Studies in World Music》**，简直是打开了新世界的大门！我一直对不同文化下的音乐抱有浓厚兴趣，但常常苦于找不到系统性的、深入的分析。这本书恰恰满足了我的需求，甚至超出了我的预期。作者在音乐分析的框架上，巧妙地融入了民族音乐学的视角，使得每一章节都不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满活力的文化探索。我尤其喜欢关于非洲鼓乐的章节，作者没有简单地罗列节奏型，而是深入剖析了其在社会互动、仪式庆典中的功能性作用，以及声音如何与身体、空间产生共鸣。读到那里，我仿佛能听到鼓声在耳边回响，感受到那份原始而强大的生命力。

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