Essays on Music

Essays on Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Keller, Hans/ Wintle, Christopher/ Northcott, Bayan/ Samuel, Irene
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2005-6
价格:$ 70.06
装帧:Pap
isbn号码:9780521673488
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐评论
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 文化研究
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  • 西方音乐
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具体描述

Hans Keller (1919-1985) was one of the most brilliant and stimulating writers on music of his day, and this is the first large selection of his essays. His work draws on his rich and diverse experience as a string-player, composer, teacher, analyst and critic, and also reflects a deep interest in psychoanalysis. The first part of the book addresses psychological issues relating to critics, listeners, players and composers; the second analyses music by a wide range of composers from Haydn to the present day; and the third propounds his new theory of music, with essays on unity and contrast, motifs, themes, keys, timbre and rhythm. There is also a 'wordless functional analysis' of a Mozart piano sonata published here for the first time. The volume concludes with a magisterial account of what Keller deemed to be 'the principles of composition'.

《乐章回响:古典与现代的音乐探索》 本书是一部深入探讨音乐世界的随笔集,它并非仅仅罗列音乐史上的某个时期或某个流派,而是以一种更具个人视角和哲学思辨的方式,去解构音乐的内在运作机制,以及音乐与人类情感、社会文化之间错综复杂的关系。作者并非试图构建一部枯燥的音乐百科全书,相反,他以一种充满生命力的笔触,将音乐的抽象之美具象化,引人入胜地带领读者走进音乐的深邃殿堂。 全书共分为几个主要部分,每一部分都围绕着一个核心的音乐议题展开,通过精妙的论述和引人深思的案例分析,展现了作者对音乐的深刻理解。 第一部分:音乐的语言与情感的桥梁 在这个部分,作者着重探讨了音乐作为一种非语言的沟通方式,是如何跨越文化和个体的差异,直接触及人类内心最深处的情感。他并非简单地将某种旋律与某种情绪直接挂钩,而是深入剖析了音乐的构成元素——音高、节奏、和声、音色——是如何通过精密的编排,共同构建起一个庞大的情感景观。 例如,在关于“悲伤的旋律”的章节中,作者并没有止步于描绘小调的忧伤,而是进一步追溯了这种联想的根源,探讨了音程的间隔、节奏的舒缓以及和声的沉重感是如何共同作用,在听众心理层面引发共鸣。他引用了巴赫的《G小调托卡塔与赋格》中某些段落,分析了其阴郁的织体和跌宕起伏的旋律如何构建出一种既宏伟又略带绝望的氛围。 另一方面,作者也探讨了音乐的“积极”情感,如喜悦、壮丽和宁静。他通过分析莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲中轻快明朗的节奏和上扬的旋律,阐释了音乐如何能够瞬间点燃听众的愉悦感,甚至引导听众进入一种积极乐观的心态。对于“宁静”,作者则转向了德彪西的《月光》,分析了其模糊的音响色彩、流动的和声以及不对称的节奏是如何营造出一种梦幻般的静谧感,让听众仿佛置身于月光下的湖畔。 更进一步,作者还探讨了音乐中情感的“模糊性”和“多义性”。他指出,同一段音乐,在不同的人耳中可能会激起截然不同的情感反应,这种差异源于个体的经历、文化背景以及当下的心境。这并非音乐本身的缺陷,而恰恰是音乐作为一种艺术形式的魅力所在——它给予听众广阔的想象空间,允许每个人在其中找到属于自己的解读。 第二部分:经典永恒与现代回响 本部分将焦点放在了古典音乐的生命力及其在当代社会中的意义。作者并非简单地怀旧,而是深入分析了那些经久不衰的古典作品是如何在历史的长河中不断被重新诠释和赋予新的生命。 在分析贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)时,作者着重于其“命运”主题的普遍性以及在不同历史时期被赋予的不同解读。从拿破仑时代的英雄主义,到二战期间的抵抗象征,再到如今的个人奋斗精神,这首乐曲的生命力在于它能够不断与时代精神对话,引发新的共鸣。作者深入分析了乐曲内部的结构张力,以及“命运”主题如何通过四个音符的反复出现,构建起一种强大的叙事力量。 同时,作者也探讨了“经典”并非一成不变的偶像,而是需要不断被“激活”和“再创造”的过程。他分析了现代指挥家和演奏家如何通过对乐谱的独特理解,为古老的乐曲注入新的活力。例如,他可能以某个著名指挥家对勃拉姆斯交响曲的诠释为例,分析其在速度、力度、音色处理上的创新,以及这些创新如何让观众重新发现作品的魅力。 除了古典音乐,作者也触及了一些现代音乐的探索。他并非将现代音乐视为对古典音乐的颠覆,而是看作一种对音乐语言边界的拓展和对人类感知能力的挑战。他可能选取一些前卫作曲家的作品,分析其对传统和声、旋律、节奏的突破,以及这些突破如何试图表达当代社会复杂的情感和思想。作者认为,理解现代音乐的关键在于敞开心扉,去感受其内在的逻辑和表达的意图,即使它可能与我们习惯的听觉体验有所不同。 第三部分:音乐的仪式感与日常生活的交织 在这一部分,作者将目光从音乐厅和录音棚移开,探讨音乐如何在日常生活中扮演着重要的角色,以及音乐如何被赋予仪式感。 他分析了音乐在庆典、仪式和纪念活动中的作用。无论是婚礼上的庄重乐章,还是葬礼上的哀恸旋律,音乐都能够有效地烘托气氛,深化情感体验。作者可能以某个宗教音乐或民族音乐为例,分析其在特定仪式中的功能,以及它如何连接个体与集体、当下与传统。 此外,作者还探讨了音乐作为一种“生活方式”的塑造者。人们通过选择特定的音乐来表达自己的身份、情感和价值观。音乐可以是一种陪伴,一种激励,一种逃避,或者一种连接。作者可能会谈论摇滚乐中的叛逆精神,爵迷中的自由灵魂,或是古典乐爱好者对精致和深邃的追求,分析这些音乐类型如何与特定群体产生共鸣,并成为他们身份认同的一部分。 他也可能触及音乐在电影、戏剧等其他艺术形式中的作用,分析音乐如何作为一种“隐形的力量”,引导观众的情绪,加深叙事的层次。他会分析电影配乐是如何通过旋律、和声和节奏的变化,成功地烘托出紧张、悲伤、喜悦等各种情绪,而观众往往在不知不觉中被音乐所引导。 结语 《乐章回响:古典与现代的音乐探索》并非一本简单的音乐评论集,它更像是一次心灵的音乐之旅。作者以其敏锐的洞察力和深刻的思考,引导读者重新审视音乐的本质,感受音乐的力量,以及理解音乐在人类精神世界中所扮演的不可或缺的角色。通过对古典与现代的交织、情感与结构的辩证、仪式与日常的渗透的层层剖析,本书为所有热爱音乐的读者提供了一个全新的视角,去发现音乐中隐藏的无限可能。它鼓励我们不仅去“听”音乐,更要去“感受”音乐,让音乐的乐章在我们的生命中回响,带来无尽的启迪和感动。

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读后感

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用户评价

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不得不说,这本书的包装真的做得很细致,从外盒到书本的保护层,都显得非常专业,收到时完好无损,这一点让我很满意。书的封面设计可以说是独具匠心,一种低调的奢华感油然而生,很容易在众多书籍中脱颖而出。翻开第一页,就感觉到纸张的质感非同一般,光滑细腻,印刷的字体清晰锐利,阅读起来十分舒适。我一直都喜欢沉浸在音乐的海洋里,但常常觉得自己的理解还不够深入,就像在海边徘徊,渴望触及更深的海底。这本书的名字《Essays on Music》,恰恰满足了我这种探求的欲望,它承诺的不仅仅是音乐的介绍,更是一种对音乐的思考和解读。目录的内容让我初步窥见了作者的广博学识,让我对接下来的阅读充满了好奇和期待。

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最近偶然间注意到这本书,名字《Essays on Music》就足够吸引人。封面设计非常耐人寻味,色彩搭配既沉稳又不失活力,能感受到设计者在细节上的用心。书的整体质感非常棒,无论是封面材质还是内页纸张,都透着一股高级感,触感温润,翻阅起来是一种享受。我对于音乐一直有着浓厚的兴趣,但总感觉自己对它的理解还停留在比较表层。这本书的题目暗示着它将提供一种更深层次的视角,或许能够帮助我拨开那些云里雾里的音乐术语,真正触碰到音乐的灵魂。从书的厚度来看,内容想必是相当充实的,这让我既感到兴奋又有些许压力,毕竟要静下心来阅读这么一本有深度的书,需要投入不少时间和精力。迫不及待地想一探究竟,看看作者是如何用文字描绘出音乐的千姿百态的。

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这本书的封面设计倒是挺有意思的,是一种简约而又透露着复古气息的风格,深蓝色的背景搭配烫金的字体,在书架上摆着很有辨识度。翻开书的第一感觉是纸张的触感很好,是那种略带哑光的厚实纸,印刷清晰,排版也比较舒服,不会让人有压迫感。序言部分写得挺有吸引力,作者似乎对音乐有着深厚的情感和独到的见解,字里行间流露出一种对艺术的敬畏和探索精神。初步浏览了目录,感觉内容跨度应该不小,从古典到现代,或许还会有一些关于音乐理论或者作曲家生平的内容。虽然我还没深入阅读,但单凭这前期的印象,就觉得这是一本值得细细品味的书。包装也非常到位,没有任何破损,物流速度也比预期的要快,这点很值得称赞。总而言之,初步印象是相当积极的,对即将开始的阅读之旅充满了期待。

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收到这本书的那一刻,就被它的封面吸引住了。设计风格简洁大方,一种淡淡的艺术气息扑面而来。书的印刷质量和纸张都是上乘的,翻阅的时候没有一点刺鼻的气味,让人感觉很安心。我一直以来都对音乐抱有极大的热情,但总觉得自己的知识储备还远远不够,无法真正深入地欣赏音乐的魅力。《Essays on Music》这个名字,让我看到了一个深入探索音乐世界的入口,它或许能为我解答那些长久以来萦绕在心中的疑问,帮助我理解音乐背后的情感和逻辑。从目录看,涉及的面应该很广,这让我既期待又有些忐忑,毕竟有些音乐理论可能比较晦涩难懂。但总的来说,这本书给我带来了强烈的阅读冲动,我期待它能成为我音乐学习道路上的一盏明灯。

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这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。封面设计非常有艺术感,那种简约而不失深度的美感,瞬间就抓住了我的眼球。打开书,撲面而来的不仅是墨香,更是纸张带来的那种温润的触感,印刷清晰,字迹优雅,阅读体验极佳。我对音乐的热爱由来已久,但总是觉得自己的领悟还不够透彻,对于一些深刻的音乐理念,常常感到捉襟见肘。《Essays on Music》这个书名,预示着它将带领我进行一场关于音乐的深入探索,去理解那些隐藏在旋律背后的故事和情感。从目录来看,内容涵盖的范围相当广泛,这让我对这本书的价值有了更高的期待,相信它一定能够拓宽我的音乐视野,深化我对音乐的理解。

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