具体描述
Since the emergence of rock'n'roll in the early 1950s, there have been a number of live musical performances that were not only memorable in themselves, but became hugely influential in the way they shaped the subsequent trajectory and development of popular music. Each, in its own way, introduced new styles, confronted existing practices, shifted accepted definitions, and provided templates for others to follow. "Performance and Popular Music" explores these processes by focusing on some of the specific occasions when such transformations occurred An international array of scholars reveal that it is through the (often disruptive) dynamics of performance - and the interaction between performer and audience - that patterns of musical change and innovation can best be recognised. Through multi-disciplinary analyses, which consider the history, place and time of each event, the performances are located within their social and professional contexts, and their immediate and long-term musical consequences considered. From the Beatles and Bob Dylan to Michael Jackson and Madonna, from Woodstock and Monterey to Altamont and Live Aid, this book provides an indispensable assessment of the importance of live performance in the practice of popular music, and an essential guide to some of the key moments in its history.
作者简介
Dr Ian Inglis is Senior Lecturer in Sociology at the University of Northumbria, UK.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书最令人惊喜的地方在于，它并没有将流行音乐的“流行”属性视为一种肤浅的表象，而是深入挖掘了其背后的社会、文化和经济动因。作者在探讨“流行”是如何形成时，不仅仅关注了商业化的推广策略，更是将目光投向了媒介技术的发展、受众的接受心理以及文化潮流的变迁。我尤其欣赏书中关于“粉丝经济”的章节，它不仅仅停留在讨论粉丝为偶像消费的现象，而是深入分析了粉丝群体如何通过参与创作、传播和二次创作，成为流行音乐生态中不可或缺的一部分，甚至能够反过来影响音乐的走向和产业的发展。 这种视角让我对许多曾经觉得“昙花一现”的流行现象有了更深刻的理解。书中对特定时代背景下流行音乐的兴衰进行案例分析，比如某个音乐风格的兴起如何与当时的社会思潮、技术革新以及媒介传播方式紧密相连，这让我意识到，流行音乐并非是孤立存在的，而是深深植根于其所处的时代土壤之中。当我阅读到关于某个时期音乐产业如何应对盗版问题、如何利用新兴媒体进行推广时，我仿佛也穿越回了那个年代，感受到了音乐人、唱片公司以及听众们在不断变化的环境中，为追求音乐的传播和接受所付出的努力。
评分这本书的论述逻辑清晰，层层递进，让我能够循序渐进地理解流行音乐的复杂性。我特别喜欢书中关于“身份构建”和“意义生产”的分析。它并没有简单地将流行音乐视为一种娱乐产品，而是将其视为一种重要的文化实践，在其中，个体和群体通过音乐来表达、协商和建构自身的身份认同。书中对音乐符号学、叙事学在流行音乐中的应用进行了详尽的阐述，比如一首歌的歌词、旋律、编曲以及MV的视觉元素是如何共同作用，来构建特定的情感体验和意义。 我曾一度认为，流行音乐的魅力主要来自于其朗朗上口的旋律和易于接受的歌词，但这本书让我明白，这仅仅是冰山一角。例如，书中分析了许多歌曲是如何通过隐喻、象征等手法，来反映和回应社会议题，或者如何通过特定的音乐风格和演唱方式，来塑造独特的艺术人格。当我读到书中对某个艺人如何通过音乐表达其社会立场，或者某个音乐流派如何成为某个亚文化群体的身份标识时，我才真正体会到流行音乐在塑造集体记忆和个体情感方面的强大力量。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期，它提供了一种理解流行音乐的全新框架。我特别欣赏书中对“全球化”和“在地化”在流行音乐传播中的互动关系的分析。它并没有简单地将流行音乐视为一种单向的文化输出，而是深入探讨了不同地区、不同文化背景下的音乐如何相互影响、融合，并最终形成具有地域特色的流行音乐。书中对K-pop、拉丁音乐在全球范围内的兴起进行了案例分析，这让我看到了流行音乐在跨越文化界限时的强大生命力。 我曾经以为，全球性的流行音乐总是由西方主导，但这本书让我看到，各个地区都在积极地创造和传播属于自己的流行文化。书中对“文化挪用”和“文化融合”的辨析，也让我对音乐的国际化发展有了更辩证的认识。它提醒我们，在欣赏不同文化背景下的音乐时，也要保持警惕，避免简单化的标签化和刻板印象。这本书的价值在于，它能够帮助我们跳出日常的音乐消费习惯，以一种更宏观、更具批判性的视角，去理解流行音乐的复杂运作机制，以及它在我们生活中扮演的多元角色。
评分作为一名长期在音乐产业摸爬滚打的从业者，我一直对“表现”（performance）和“流行音乐”（popular music）这两个概念之间的复杂关系充满好奇。当我拿到这本《Performance And Popular Music》时，满怀期待地翻阅起来。这本书仿佛是一张精心绘制的地图，带领我深入探索了流行音乐的方方面面。它并没有简单地罗列歌手的名字或歌曲的排行榜，而是以一种更具学术性的视角，剖析了流行音乐是如何在表演者、观众、媒体以及文化语境的多重作用下，被创造、传播和接受的。 我尤其被书中对于“表演”这一概念的多元化解读所吸引。它不仅仅局限于舞台上的现场演出，还将录音室的制作过程、音乐视频的视觉呈现、甚至艺人的社交媒体互动都纳入了表演的范畴。这种广阔的视野让我重新审视了许多我习以为常的音乐体验。例如，书中关于“身体政治学”的讨论，分析了不同性别、种族、阶层背景的表演者如何在流行音乐中通过肢体语言、着装风格以及舞台魅力的展现，来构建和挑战社会既定的性别权力结构和身份认同，这对我理解当下许多偶像的表演风格和粉丝文化的兴起提供了全新的视角。
评分《Performance And Popular Music》的阅读体验非常独特，它既有学者严谨的分析，又不失对音乐的热情。书中对许多经典流行音乐案例的解读，让我得以从一个全新的角度去重新审视那些我耳熟能详的歌曲和音乐人。我尤其着迷于书中关于“情感经济”的讨论，它探讨了流行音乐如何利用各种手段来激发和引导听众的情感体验，从而形成一种强大的消费驱动力。书中分析了许多歌曲如何通过旋律、节奏、歌词以及演唱者的情感投入，来唤起听众的共鸣，甚至让他们产生强烈的购买欲望。 这让我开始思考，我曾经购买过的许多音乐产品，其吸引我的究竟是什么？是单纯的旋律，还是其中蕴含的某种情感诉求，或是与某个特定时期、某种生活方式的联系？书中对“怀旧”和“认同”在流行音乐消费中的作用进行了深入的剖析，这让我对当下许多复古音乐的流行有了更深的理解。它不仅仅是音乐本身，更是对过去美好时光的一种情感寄托，是一种身份认同的表达。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有