The History Of Yamaha Guitars pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Kasulen, Mark/ Blackett, Matt

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780634053269

丛书系列:

图书标签:

• Yamaha
• 吉他
• 历史
• 乐器
• 音乐
• 文化
• 日本
• 制造
• 收藏
• 吉他谱

1966-1976：雅马哈吉他黄金年代的序曲 在摇滚乐蓬勃发展、音乐场景日新月异的上世纪六十年代中期，日本乐器制造商雅马哈（Yamaha）悄然踏入了吉他制造的领域。1966年，雅马哈推出了其首款电吉他FG系列，以其可靠的品质和亲民的价格，迅速在本土市场赢得了赞誉。然而，真正让雅马哈吉他走向世界的，是其在接下来的十年里所展现出的创新精神和对音色极致的追求。 FG系列：从民谣到摇滚的基石 雅马哈FG系列是品牌吉他历史上的重要开端。初代FG系列以其精湛的工艺、扎实的用料和温暖饱满的音色，为无数日本音乐爱好者提供了可靠的演奏伙伴。从最初的入门级型号，到逐渐推出的带有更复杂设计的型号，FG系列始终秉持着“高品质，触手可及”的理念。吉他爱好者们发现，FG系列不仅能胜任民谣弹唱，其明亮清脆的音色也为早期的摇滚乐和流行乐提供了坚实的基础。许多日本本土的乐队和歌手，在他们的音乐生涯早期，都曾依赖FG系列吉他创造出经典的旋律。 SG系列：经典设计的诞生与演进 当电吉他逐渐成为舞台焦点时，雅马哈也毫不示人地推出了SG系列。1973年，首款SG1000亮相，立刻以其经典的Les Paul风格设计、出色的可玩性和卓越的音色征服了众多吉他手。SG系列的设计灵感来源于当时备受推崇的美国吉他，但雅马哈在此基础上注入了自己的理解和创新。例如，SG系列特有的Neck-through（琴颈穿体）结构，以及使用特定木材组合（如桃花心木琴体搭配枫木贴面）的做法，都为吉他带来了更长的延音和更丰富的泛音。 SG系列不仅仅是外观的模仿，它更代表了雅马哈在音色调校上的精益求精。高质量的拾音器（如Gibson PAF的仿制品，后来发展为自家的特有拾音器）、精确的电路设计以及对细节的严苛把控，使得SG系列在当时就以其“硬朗”、“有力”的音色而著称。无论是在迷幻摇滚的舞台上，还是在布鲁斯俱乐部里，SG系列都能展现出其独特的魅力。 创新与实验：探索无限可能 除了对经典设计的传承，雅马哈在探索吉他制造的创新方面也从未止步。在六十年代末到七十年代初，雅马哈就开始尝试不同的木材组合、拾音器配置和电路设计，以期拓展吉他的音色表现力。例如，一些型号开始尝试使用更具特色的木材，如桃花心木、枫木、玫瑰木等，并巧妙地将它们结合起来，以获得更丰富、更具层次感的音色。 同时，雅马哈也关注到电子技术的进步，并将其运用到吉他设计中。虽然在早期阶段，这种集成可能还比较初步，但为日后更复杂的电子系统和音效处理奠定了基础。对于吉他手而言，这意味着他们能够获得更多元的音色选择，从而更好地表达自己的音乐创意。 面向全球市场的迈进 随着产品质量的不断提升和口碑的积累，雅马哈开始将目光投向国际市场。从1970年代中期开始，雅马哈吉他逐渐进入北美和欧洲市场。最初，它们可能被视为“高性价比”的替代品，但很快，其卓越的性能和独具的音色开始赢得挑剔的音乐家们的认可。许多在国际上崭露头角的吉他手，开始选择雅马哈作为他们的演奏乐器，这无疑为雅马哈吉他打响了国际声誉。 文化印记：从日本到世界的音乐力量 在那个年代，雅马哈吉他不仅仅是乐器，它们更是日本音乐文化崛起的一个缩影。从本土的流行音乐、摇滚乐，到逐渐渗透到国际音乐的各个角落，雅马哈吉他伴随着一代又一代的音乐人，共同创造了无数经典。它们见证了音乐风格的变迁，也塑造了许多标志性的音色。 这段十年，是雅马哈吉他从一个崭新的参与者，成长为全球乐器市场上一股不可忽视的力量的关键时期。它奠定了品牌在吉他制造领域的声誉，也为日后更加辉煌的成就埋下了伏笔。这段历史，充满了对音色、品质和创新的不懈追求，也反映了日本制造业精益求精的精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样的资深吉他爱好者，《雅马哈吉他史》简直就是一本活的博物馆，里面充满了我们梦寐以求的细节和故事。我花了很长时间沉浸在书中关于不同型号吉他发展脉络的描述中，从最初的 FG 系列到后来备受推崇的 LL 和 LS 系列，每一个型号的诞生都伴随着一段精彩的历史。作者不仅仅列出了它们的规格，更重要的是，他讲述了这些吉他在不同时期是如何被专业音乐人所选用，以及它们在录音室和舞台上留下的辉煌印记。我特别着迷于书中关于“大师之声”的章节，那里详细介绍了雅马哈如何与一些传奇吉他手合作，开发出签名款吉他。这些故事让我仿佛看到了那些伟大的音乐家们，他们如何用雅马哈吉他创作出流传百世的经典。这本书让我更加深入地理解了为什么雅马哈吉他能够在全球范围内赢得如此广泛的赞誉，因为它不仅仅是制造出好的乐器，更是与音乐人的情感和艺术追求紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

从技术和创新的角度来看，《雅马哈吉他史》提供了一个非常独特的视角。作者对于雅马哈如何将先进的制造技术，如CNC加工、创新木材处理技术以及对音孔和音梁设计的精益求精，融入到吉他生产中的描述，简直就是一场技术革新的盛宴。我尤其被书中关于ABS树脂颈部和Yamaha's L-Series吉他开发的故事所吸引。它打破了我对于传统吉他制造固有思维的束缚，让我看到了材料科学和工程学在乐器设计中可以发挥的巨大作用。书中详细介绍了雅马哈如何在保持吉他传统音色的同时，通过这些技术上的突破，提高了吉他的稳定性和耐用性，让更多音乐人能够安心地在各种环境下进行创作和演出。我感觉这本书不仅是写给吉他手的，更是写给任何对工艺、对创新、对如何将技术与艺术完美结合感兴趣的人。它让我思考，一个成功的品牌不仅仅在于其产品的质量，更在于其不断探索和突破的精神。《雅马哈吉他史》完美地诠释了这一点，它让我对雅马哈品牌背后的科技实力和远见卓识深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本《雅马哈吉他史》简直就是一部宏大的编年史，它不仅仅是罗列型号、年份和技术规格，更像是一次对时代脉搏的回溯。作者以一种近乎考古的方式，深入挖掘了雅马哈吉他从最初的默默无闻到如今享誉全球的辉煌历程。我特别喜欢他对于早期模型的研究，那些带着一丝朴拙却又蕴含着无限潜力的吉他，作者生动地描绘了它们是如何在当时音乐场景中崭露头角，又是如何一步步挑战传统，革新吉他制造的理念。书中对不同时期乐器设计的演变，以及这些设计如何受到当时音乐风格和技术进步的影响，都做了细致入微的分析。我感觉自己仿佛置身于一个老旧的吉他工坊，看着那些匠人们一丝不苟地打磨木材，创新结构，每一个细节都充满了匠心独运。读到关于Dreadnought和Folk吉他的章节时，我更是如饥似渴，作者不仅介绍了这些经典的音色特点，还深入探讨了它们在民谣、乡村、摇滚等不同音乐流派中的地位和贡献。这本书让我对雅马哈吉他有了全新的认识，它不再仅仅是冰冷的乐器，而是承载着历史、文化和无数音乐人梦想的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对吉他历史略知一二的普通读者，我发现《雅马哈吉他史》提供了一个非常易于理解且充满趣味的入门途径。作者并没有使用过于专业或晦涩的语言，而是用通俗易懂的方式，将雅马哈吉他从诞生之初到成长为行业巨头的全过程娓娓道来。我惊喜地发现，原来很多我熟悉的吉他型号，背后都有如此丰富的故事和人物。书中对于雅马哈早期如何从模仿走向自主创新，以及如何抓住市场机遇，推出符合不同消费者需求的产品的描述，都写得非常生动。我特别喜欢其中关于雅马哈如何平衡成本与品质，让高品质的吉他得以进入更多人的手中，这让我看到了一个企业在追求商业成功的同时，也肩负着普及音乐的社会责任。《雅马哈吉他史》让我对吉他这个乐器本身，以及生产它的品牌，有了更加全面和立体的认识，它是一本值得所有对音乐感兴趣的人阅读的书籍，无论你是吉他手还是仅仅是一位音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常引人入胜，它避开了枯燥乏味的学术论述，而是以一种更加生动、更具人文关怀的方式，展现了雅马哈吉他品牌的发展轨迹。我喜欢作者在描述吉他历史的同时，巧妙地融入了当时的社会文化背景和音乐潮流。这让我感觉不仅仅是在阅读一本关于吉他的书，更像是在回顾一段波澜壮阔的音乐史。书中对于吉他行业竞争格局的分析，以及雅马哈如何在激烈的市场环境中脱颖而出，成为行业的佼佼者的过程，都写得十分精彩。我尤其欣赏作者对一些关键性决策和市场策略的解读，这让我看到了一个企业如何凭借其敏锐的市场洞察力和强大的执行力，最终走向成功。这本书让我对“品牌”的定义有了更深的理解，它不仅仅是一个标志，更是一种价值观，一种承诺，一种与用户共同成长的故事。《雅马哈吉他史》就是这样一个充满力量和启示的故事，它让我看到了一个企业的韧性，以及一个品牌如何通过不断地创新和坚持，最终赢得世界的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆