具体描述
Increasingly, musicians are rediscovering the virtues of recording on the analogue gear that everyone disposed of during the 80s digital revolution. By integrating vintage equipment into their studio set-up, they can take advantage of the classic analog warmth and low-end, while still having the ease-of editing that Pro Tools affords. "Analog Recording" takes readers through setting up a studio and working with the great tape recorders, mixers, outboard gear, monitors and microphones of the 50s, 60s and 70s. As well as teaching you how to use the equipment, you will learn how to recognise bargains and how to maintain them, saving money in the process. Notable bands/artists that record using vintage equipment include: The White Stripes, Lenny Kravitz, Tom Petty, and Slash.
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用户评价
《Analog Recording》这本书，还没开始阅读，光是书名就勾起了我无数关于声音的回忆和遐想。我一直觉得，声音的本质是流动的，而模拟录音仿佛能将这种流动性以一种最原始、最真实的方式记录下来。不像数字信号那样被切割、被量化，模拟录音更像是在一条河流中捕捉瞬间的波纹，它保留了声音的连续性和丰富的动态。我常常在想，那些伟大的音乐作品，之所以能够穿越时空，打动一代又一代的听众，除了旋律和情感，是否也与它们所采用的录音方式有着密不可分的关系？模拟录音是否能赋予音乐一种更深层次的“生命力”？这本书是否会带领我深入了解那些经典的模拟录音棚，探索它们是如何成为音乐传奇诞生的温床？我也很好奇，书中是否会介绍一些在模拟录音过程中，那些看似“偶然”却最终成为经典的声音效果，比如磁带饱和带来的温暖失真，或者模拟压缩器特有的“粘稠感”？我期待这本书能为我揭示模拟录音背后那些不为人知的技术秘密和艺术奥秘。
评分刚拿到《Analog Recording》这本书，我还没来得及翻开，就迫不及待地想和大家分享一下我初步的感受。我一直认为，声音的魅力不仅仅在于它的清晰度，更在于它所承载的“故事感”和“温度”。数字录音固然精确，但有时却显得过于“冰冷”，少了那么一丝丝的有机质。而模拟录音，就像一位饱经沧桑的老者，它的每一次呼吸、每一次叹息，都充满了历史的沉淀和岁月的痕迹。我一直好奇，那些老胶片电影为何总带有一种独特的质感，而模拟录音是不是也存在着类似的“胶片效应”？它能将音乐中的情感细节放大，让听者仿佛置身于那个时代的现场，感受到那个时代特有的氛围。这本书的标题就充满了怀旧和探索的意味，我希望它能带我走进一个未知的声音世界，去发现那些被数字浪潮淹没的美好。我特别想知道，书中会不会介绍一些标志性的模拟录音作品，并分析它们之所以经典的原因？同时，我个人对早期的录音技术非常感兴趣，比如磁带机的不同类型，它们在录制人声和乐器时，各自有什么优缺点？这本书会不会有这方面的详细讲解，让我大开眼界？
评分拿到《Analog Recording》这本书，我第一眼就被它厚重的质感和封面设计所吸引，仿佛它本身就蕴含着一段悠久的声音历史。我一直认为，数字录音技术虽然方便快捷，但总归少了一份模拟录音所独有的那种“温暖”和“颗粒感”。这种“颗粒感”并非简单的噪音，而是一种由模拟介质本身带来的，能够让声音更具空间感和真实度的独特魅力。它就像老电影的画面，虽然不如高清数字那么锐利，却有着一种难以言喻的韵味。我想了解，到底是什么样的技术原理，让模拟录音能够创造出如此独特的听觉体验？这本书是否会深入剖析不同模拟录音设备（如麦克风、录音机、混音台等）的工作方式，以及它们如何协同作用，最终塑造出音乐的整体音色？我尤其关心书中是否会提供一些关于如何辨别和欣赏模拟录音的“窍门”，让我能更敏锐地捕捉到那些隐藏在声音细节中的美学价值，甚至找到一些能帮助我在自己创作中运用模拟录音理念的方法。
评分《Analog Recording》这本书，光是书名就足以唤醒我内心深处对纯粹声音的渴望。在如今这个数字信号泛滥的时代，我们听到的很多声音都经过了层层算法的修饰，或许过于完美，却也失去了灵魂。我总觉得，模拟录音的那种“不完美”才是真正的美。它就像一件手工打磨的艺术品，每一个细微的瑕疵都充满了匠心和故事。我想象中的模拟录音，是一种有温度、有生命力的声音，它能够捕捉到乐器最细微的共鸣，人声中最微妙的情感波动，以及录音空间中最真实的声学反射。这种声音，有一种直击人心的力量，能够让我们感受到音乐家创作时的真实状态。我非常好奇，这本书会如何解读模拟录音的魅力，是否会深入探讨不同模拟录音技术（比如磁带、真空管等）对声音的独特影响？我也期待书中能分享一些关于如何利用模拟录音的特性来提升音乐表现力的实践经验，哪怕是一些我从未接触过的录音技巧，都能让我受益匪浅。这本书仿佛一把钥匙，我期待它能为我打开通往声音世界另一个维度的大门。
评分这本《Analog Recording》我还没来得及细看，但从封面上那复古的字体和泛黄的纸张触感，就瞬间把我拉回到那个充满黑胶唱片和磁带机的年代。我一直觉得，数字时代的便捷虽然无可否认，但在声音的质感上，总觉得少了那么点“人味儿”。无论是吉他手拨弦时弦振动的细微动态，还是鼓手敲击时鼓皮的松弛回响，亦或是人声中那些不经意间泄露的情绪，似乎在模拟录音的物理介质里，更能被完整地捕捉和保留。我常常在想，那些经典的老唱片，为什么听起来总是那么温暖、那么富有生命力？是不是就是因为它们身上承载了模拟录音独有的那种“噪点”和“失真”，反而成了不可或缺的魅力所在？这本书的出现，让我对这些曾经萦绕在心头的疑问有了更深的期待，希望能通过它，一窥究竟，理解这种声音的奥秘，或许还能找到一些重拾模拟录音乐趣的灵感。我最想了解的，是不同年代的模拟录音设备，比如那些巨型混音台和磁带机，它们各自的特点是什么？它们是如何影响最终的声音质感的？还有，如今许多独立音乐人重新拥抱模拟录音，他们是如何在现代技术环境中实现这种复古的声音美学的？这本书是否会涉及这些内容，我很期待。
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