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出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Beaver, Frank Eugene

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:

价格:224.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780820472980

丛书系列:

图书标签:

• 电影术语
• 电影辞典
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《电影术语大辞典》 《电影术语大辞典》是一本全面、深入的电影理论与实践参考书，旨在为电影爱好者、学生、专业人士及任何对电影语言感到好奇的人们提供一个清晰、准确的术语解析平台。本书精选了电影制作、叙事、视听语言、美学风格、电影历史以及行业实践等各个领域的核心术语，力求涵盖从基础概念到前沿理论的广泛内容。 本书的编写遵循严谨的学术态度，并注重其实用性。每一条术语的解释都力求做到： 清晰定义： 提供简洁明了的术语核心含义，让读者快速理解其基本概念。 深入阐释： 对术语进行更详尽的解释，剖析其在电影中的具体作用、发展演变以及与其他术语的关系。 实例佐证： 引用具体的电影作品、导演、片段或场景，用生动的例子来帮助读者理解抽象的术语。这些例子经过精心挑选，旨在展现术语的多样化运用和深远影响。 背景知识： 在必要时，会简要介绍与术语相关的电影理论家、历史事件或技术发展，为读者提供更广阔的理解框架。 跨领域联系： 强调不同电影术语之间的内在联系，帮助读者构建一个更系统、更立体的电影知识体系。 本书的结构设计也充分考虑了读者的查阅习惯和学习需求。术语按字母顺序排列，方便快速检索。同时，我们还增加了详细的索引，包括主题索引和电影作品索引，让读者能够从不同角度深入探索感兴趣的内容。 内容涵盖范围： 《电影术语大辞典》的术语涉及以下几个主要方面： 一、电影制作与技术： 摄影与摄像： 镜头类型（广角、长焦、鱼眼等）、景别（全景、中景、特写等）、构图（三分法、黄金分割、对称构图等）、景深（浅景深、深景深）、焦点（失焦、移焦）、运动镜头（推、拉、摇、移、跟拍、甩镜等）、灯光（三点布光、顶光、侧光、逆光等）、曝光、色彩理论（色温、饱和度、对比度）、感光度、画幅、帧率、高宽比、后期制作（剪辑、调色、音效、视觉特效）等。 剪辑与叙事： 剪辑技巧（交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇、跳切、隐形剪辑等）、叙事结构（线性叙事、非线性叙事、回溯、预叙等）、镜头连接、转场方式（叠化、淡入淡出、切）、节奏感、叙事视角（第一人称、第三人称、上帝视角）、情节线、高潮、结局、戏剧冲突等。 声音设计： 音效、对白、音乐（配乐、原声）、环境声、声音剪辑、声音空间、声音的心理作用、音画关系、同步音、非同步音等。 美术与置景： 服装设计、道具设计、化妆、场景设计、色彩美学、光影运用、置景与实景拍摄的对比等。 二、电影理论与美学： 电影叙事理论： 作者论、类型电影、新现实主义、存在主义电影、后现代主义电影、女性主义电影、类型片分析、经典好莱坞叙事、非叙事性电影等。 电影美学范畴： 视觉风格、电影语言、表达方式、隐喻、象征、节奏、氛围、情绪营造、具象与抽象、写实与表现等。 电影分析方法： 符号学分析、意识形态分析、精神分析批评、类型批评、导演风格分析、文本细读等。 电影的社会与文化影响： 电影作为文化载体、意识形态输出、社会批判、大众文化、媒介研究等。 三、电影历史与流派： 电影历史发展： 无声电影时期、有声电影的出现、彩色电影的演进、电影技术的变革、电影产业的形成与发展。 重要电影流派与运动： 德国表现主义、法国印象派、苏联蒙太奇学派、意大利新现实主义、法国新浪潮、好莱坞黄金时代、日本黑泽明电影、欧洲艺术电影、独立电影等。 关键电影人与他们的贡献： 剖析电影史上的重要导演、编剧、摄影师、剪辑师等，及其在电影发展史上的地位和影响。 本书的特点： 系统性与全面性： 涵盖了电影学的各个重要分支，构建起一个完整的电影术语图谱。 学术严谨性与实践导向的结合： 既有深厚的理论根基，又注重术语在实际电影制作中的运用。 易读性与可操作性： 语言清晰，解释生动，配备丰富的例证，方便不同水平的读者理解和运用。 与时俱进： 关注电影理论与实践的最新发展，收录了近年来出现的新术语和新概念。 《电影术语大辞典》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往电影世界深层理解的大门。它能够帮助读者更深刻地认识电影是如何被创作出来的，电影语言是如何构建意义的，以及电影在文化和社会中所扮演的角色。无论您是想提升观影品味，深入学习电影理论，还是希望在电影创作领域有所建树，《电影术语大辞典》都将是您不可或缺的良师益友。通过本书，您将能更精准地解读影像，更深入地理解叙事，更全面地欣赏电影的艺术魅力。

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我对电影的感情，始于儿时在黑白电视机前观看的那些经典老片。那时候，我还不懂什么是镜头切换，什么是蒙太奇，只知道被故事深深地吸引。随着年龄的增长，我开始对电影制作的幕后产生了浓厚的兴趣。我总是在想，那些令人惊叹的画面是如何被创造出来的？那些扣人心弦的情节又是如何被编织在一起的？我希望这本书能够解答我的这些疑惑，让我能够更好地理解电影的制作过程，从而更加欣赏电影的魅力。

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这本书的装帧设计我非常喜欢，沉甸甸的纸质，散发着淡淡的油墨香，封面那简洁却又充满设计感的字体，瞬间就吸引了我。翻开书页，我注意到印刷的字迹清晰，排版也很舒服，不会让人觉得拥挤或者眼花缭乱。虽然我还没有深入阅读其中的内容，但仅仅是这种触感和视觉上的享受，就已经让我对它充满了期待。我猜测，里面的内容一定也是经过精心打磨的，就像这本书的实体一样，每一个细节都透露出作者的用心。

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我之前在某个电影论坛上看到有人推荐过一本关于电影术语的书，但具体是哪一本我实在记不清了。当时我只是匆匆一瞥，但“电影术语”这个概念却深深地印在了我的脑海里。我一直觉得，掌握了这些专业名词，就像是拿到了一张通往电影专业殿堂的门票。我希望这本书能够系统地梳理这些术语，并且用浅显易懂的语言进行解释，让我能够轻松地理解那些我之前感到困惑的概念。我期待着这本书能够填补我在电影知识上的空白。

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作为一名对电影艺术充满好奇心的观众，我一直在寻找能够帮助我更深入理解电影的工具。在浏览书架时，这本书的名字立刻引起了我的注意。我设想，它一定是一个宝库，里面收藏了无数能够解开电影奥秘的钥匙。我喜欢在观看电影时，能够品味到导演的匠心独运，能够理解那些看似不经意却充满深意的镜头语言。我希望这本书能够为我提供这样的视角，让我在每一次观影时，都能获得更丰富的体验，不再仅仅是作为一个旁观者，而是能够真正沉浸在电影的世界里，与创作者产生共鸣。

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说实话，我是一个比较“视觉动物”的人，在购买书籍时，第一眼看中的往往是它的外观。这本《Dictionary of Film Terms》的外形设计，正是我所喜欢的简约而富有质感的风格。书脊的烫金字体，在灯光下熠熠生辉，给人一种庄重而又不失品味的感觉。我喜欢把这样一本书放在我的书桌上，它不仅是一件阅读工具，更是一件能够提升空间格调的摆设。

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