The Musician's Guide To Aural Skills Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Jane Piper Clendinning

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2005-06-10

价格:541.00元

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780393925593

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 听觉训练
• 音乐技能
• 音乐教育
• 和声
• 旋律
• 节奏
• 音程
• 音阶
• 音乐分析

《乐器演奏者听觉技巧指南（第二卷）》是一本旨在帮助音乐学习者、演奏者以及音乐爱好者深入理解并掌握听觉技能的全面指南。本书的第二卷承接第一卷的基础，将听觉训练的深度和广度进一步拓展，聚焦于更复杂、更具挑战性的音乐元素。 本书内容旨在培养学习者敏锐的音乐感知能力，从理解音程、和弦、调性等基本概念，到辨识复杂的音乐织体、曲式结构和演奏技巧。通过循序渐进的练习和详实的讲解，读者将能够有效地提升以下关键听觉能力： 一、和声分析与辨识： 高级和弦识别： 本卷将深入探讨各种七和弦（属七、大七、小七、半减七、减七）、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们的转位和应用。读者将学习如何准确辨识这些复杂和弦的构成音、功能以及在不同音乐风格中的作用。 和弦进行与连接： 除了识别单个和弦，本书还会重点训练读者对和弦进行的感知能力。我们将分析常见的和弦连接模式，如级进、跳进、属和弦到主和弦的连接，以及更具创造性的非功能性和声进行。通过大量的听力练习，读者将能准确捕捉和弦之间的转换，并理解它们如何构建音乐的张力和解决。 调性与离调的辨识： 无论是明确的同主音调性变化，还是复杂的离调、转调，本卷都将提供详尽的分析和训练。读者将学会辨识音乐中调性的变化，理解离调如何为音乐带来色彩和情绪上的变化，并能准确听出音乐的“方向感”。 不协和音程与和弦的感知： 掌握如何识别和欣赏不协和音程（如增四度、减五度、小二度等）及其在和声中的作用是本卷的一大重点。我们将探讨不协和音的张力、解决以及它们如何丰富音乐的表现力。 二、旋律与节奏的深入洞察： 复杂的旋律构成： 在此基础上，本卷将带领读者分析更具跳跃性、装饰音丰富、节奏复杂多变的旋律。读者将学习如何听出旋律的起伏、走向，以及旋律与和声的相互关系。 节奏与节拍的精细辨识： 除了基本的节拍和节奏型，本卷将涉及更复杂的节奏处理，如切分音、反拍、附点节奏、不规则节奏分组（三连音、五连音等）以及复合拍子。通过大量的听辨练习，读者将能够精准捕捉和模仿任何复杂的节奏模式。 对位法的听觉训练： 对于追求更高音乐理解的学习者，本书将引入对位法的听觉概念。读者将学习辨识两声部、三声部甚至更多声部的独立旋律线如何相互交织、呼应，并理解对位法在不同音乐时期（如巴洛克时期）的重要性。 三、曲式结构与音乐风格的听觉分析： 乐句与乐段的辨识： 学习者将掌握如何根据乐句的呼吸、动机的重复与发展，以及和声的终止来划分音乐的结构。本书将提供对不同长度和功能的乐句、乐段的听辨练习。 复调音乐与主调音乐的区分： 读者将学会如何辨别以多个独立旋律线为主的复调音乐（如赋格）与以一个主要旋律线辅以和声伴奏的主调音乐之间的差异。 音乐织体的感知： 本卷将深入讲解不同的音乐织体，如单音织体、主音音乐、复调音乐、混合织体等，并提供大量范例让读者练习听辨。 音乐风格的听觉特征： 通过分析不同音乐时期（如古典、浪漫、现代）和不同音乐风格（如爵士、摇滚、民族音乐）的听觉特征，读者将能够初步辨识音乐的时代背景和风格倾向。 四、演奏技巧与表现力的听觉解读： 演奏技巧的听辨： 本卷将引导读者将听觉技能与演奏技巧相结合，学会听出并辨识不同的演奏技巧，如滑音、揉弦、拨弦、倚音、颤音等，以及它们在音乐中的效果。 动态、速度与音色的感知： 读者将通过练习更精确地感知和区分音乐中的力度变化（渐强、渐弱）、速度变化（加速、减速）以及不同的音色特点。 情感与情绪的表达： 最终，本书的目标是帮助读者理解音乐如何通过音高、节奏、和声、力度、音色等元素来传达丰富的情感和意境。读者将学习如何捕捉音乐中蕴含的情感，并将其转化为自己的演奏表现。 本书的编写方式兼顾理论讲解与实践练习，每一章节都配有大量的听力材料（通常为音频示例或乐谱片段），并提供相应的练习题，以巩固所学知识。我们鼓励读者将本书的内容与实际演奏相结合，在练习乐曲的过程中有意识地运用所学的听觉技巧，从而实现听觉能力与演奏技巧的同步提升。 《乐器演奏者听觉技巧指南（第二卷）》是每一位渴望提升音乐素养、深化音乐理解、提升演奏表现力的音乐学习者的宝贵资源。通过系统、深入的学习，您将能打开音乐世界更广阔的听觉维度。

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第四段评价： 我原本以为自己对音乐的听觉能力已经达到了一定水平，但这本书的出现，让我意识到还有更广阔的天地等待我去探索。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，以一种非常耐心且深刻的方式，将音乐的本质展现在我面前。书中的内容深度和广度都让我感到惊喜，它没有回避那些在音乐学习中常常被忽略的细节，反而将它们作为重点来讲解。我印象特别深刻的是关于“节奏感与律动”的分析，作者不仅讲解了基本的节奏型，更深入地探讨了不同文化背景下产生的独特律动，以及如何在演奏中恰当地表现出来。这让我意识到，节奏不仅仅是时间的划分，更是一种情感的表达。此外，书中关于“即兴创作中的听觉策略”的章节，更是为我打开了新的思路。它教会我如何在瞬息万变的音乐环境中，通过敏锐的听觉判断来做出恰当的回应，这对于我的即兴演奏能力有着质的飞跃。而且，这本书的语言风格非常亲切，虽然内容严谨，但却丝毫不会让人感到枯燥乏味，反而充满了启发性，让我渴望不断地去探索和实践。

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第三段评价： 自从我开始接触这本《音乐家听觉技能指南（第二卷）》以来，我感觉自己在音乐上的“盲区”正在一点点被填补。我一直以来都对如何准确地听辨和理解音乐中的各个组成部分感到困惑，尤其是在涉及到更复杂的音乐织体和和声时。这本书以一种非常系统且富有逻辑性的方式，一步步地引导我解决这些问题。它不像有些教材那样，只是简单地告诉你“是什么”，而是深入浅出地解释“为什么会是这样”。例如，在讲解“模糊和弦”和“非功能性音程”时，作者通过大量的实例分析，让我能够理解这些看似“不和谐”的音符是如何在特定语境下产生迷人的听觉效果的。而且，这本书非常注重理论与实践的结合，每一章节的学习都伴随着精心设计的练习，这些练习不仅能帮助我巩固所学知识，更能提升我的实际操作能力。我尤其喜欢书中关于“听辨不同旋律线的相互作用”的部分，这让我能够清晰地分辨出音乐中错综复杂的旋律线条，并理解它们之间的对话关系。这种能力的提升，不仅对我的演奏有着直接的帮助，更重要的是，它让我能够更深入地理解音乐家的创作意图。总之，这是一本极具价值的学习工具，它为我打开了通往更深层次音乐理解的大门。

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第一段评价： 这本书真的像我一直在寻找的那块拼图，让我对音乐的感知能力有了前所未有的提升。在学习过程中，我发现作者不仅仅是传授技巧，更重要的是引导我进入一种全新的思考音乐的方式。很多时候，我们学习音乐只是从谱面上的音符出发，然后去演奏，但这本书让我意识到，内在的听觉体验才是音乐的灵魂。它通过一系列循序渐进的练习，从最基础的音程辨别，到复杂的和弦进行分析，再到旋律的构建和模进，每一步都设计得十分巧妙，能够触及到我学习音乐过程中一直以来感到模糊或难以突破的环节。例如，在处理和弦的转位和属和弦的解决时，我过去总是依靠经验或者死记硬背，但这本书提供了一种能够从听觉上理解其功能和走向的方法，让我能够更直观地感受音乐的逻辑。而且，书中提供的练习素材丰富多样，涵盖了不同风格和时期的音乐片段，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再局限于某一种音乐类型。我特别喜欢其中关于“听辨和弦进行中的色彩变化”的部分，这让我能更深刻地体会到不同和弦组合所带来的情感差异，从而在创作或改编时能够更有意识地运用这些色彩。总而言之，这是一本能够真正改变你听音乐方式的书，它赋予了我更敏锐的耳朵，也让我在音乐的道路上更加自信。

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第二段评价： 不得不说，这本书的编排方式让我眼前一亮，与我之前读过的很多音乐理论书籍都截然不同。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常“使用者友好”的姿态，将复杂的概念拆解成一个个易于理解和实践的单元。我尤其欣赏作者在引入新概念时所采用的“先听后学”的模式，这充分调动了读者的参与感和主动性。比如，在介绍到“调式色彩”时，作者并没有一开始就抛出各种复杂的调式名称和公式，而是先给出一系列听起来截然不同的音乐片段，让我们去感受它们各自的情绪和特点，然后再逐步引导我们分析这些“色彩”的来源。这种方法让我感觉自己不像是在被动地学习，而是在积极地探索和发现。书中的练习设计也非常有启发性，它们不仅仅是为了检验我们是否掌握了某个技巧，更是为了培养我们对音乐细微之处的敏感度。有些练习看似简单，但反复练习后，你会惊讶于自己耳朵的进步，能够捕捉到之前完全忽略的细节。而且，书后附带的许多资源，比如音频示例和额外的练习题，都极大地增加了这本书的实用性和性价比。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个非常可靠的向导，在我探索音乐听觉世界的旅途中指引方向。

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第五段评价： 这是一本让我感到“相见恨晚”的书，如果早几年看到，我的音乐学习之路可能会更加顺畅。它以一种非常独特的视角，将原本抽象的音乐理论变得具象可感。我一直觉得，音乐的真正魅力在于其内在的声音逻辑，而这本书恰恰是在这方面做得非常出色。它不是简单地罗列和弦名称，而是引导你去“听”懂每一个和弦的功能，以及它在音乐进行中所扮演的角色。我特别喜欢书中关于“情绪与音响色彩”的关联分析，通过大量的听觉示例，我能够清晰地感受到不同音程、和弦甚至音色是如何被用来塑造音乐的情绪的。这对于我理解作曲家的意图，以及在自己的创作和演奏中更好地表达情感，都起到了至关重要的作用。而且，这本书的练习设计非常具有挑战性，它们不仅仅是简单的辨别，更是需要调动我全身的听觉感知能力去分析和理解。我曾经花了很长时间去练习“听辨不同声部的对位关系”，一开始觉得很难，但坚持下来后，我发现自己对音乐的层次感和立体感有了全新的认识。这本书让我感觉到，学习音乐理论不再是死记硬背的负担，而是一种与音乐进行深入对话的过程。

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