In his Beat-like jaunt through the Parisian and European jazz scene, Mike Zwerin is not unlike Jack Kerouac, Mezz Mezzrow or Hunter S. Thompson - writers to whom, for different reasons, he owes some allegiance. What makes him special is his devotion to the troubled musicians he idolises, and a passion for music that is blessedly contagious. Many jazz fans will know Mike Zwerin for his witty, irreverent and undeniably hip music reviews and articles in the International Herald Tribune. Based in Paris, or rather stuck there, as Zwerin likes to say, he has been a music critic for the Trib since 1979. Zwerin also had a distinguished career as a trombonist. When he was just eighteen years old, he was invited by Miles Davis to play alongside Gerry Mulligan, John Lewis and Max Roach in the band that was immortalised as The Birth of the Cool. The Parisian Jazz Chronicles offers an engaging personal account of the jazz scene in Paris in the 1980s and 1990s. Zwerin writes lovingly but unsparingly about figures he knew and interviewed - such as Dexter Gordon, Freddy Heineken, Miles Davis, Bob Dylan, Chet Baker, Wayne Shorter and Melvin Van Peebles. Against this background, Zwerin tells about own life - split allegiances to journalism and music, and to America and France, his solitary battle for sobriety, a failing marriage and fatherhood. Mike Zwerin has been a music columnist for the International Herald Tribune since 1979, and, since 2005, for Bloomberg News.
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如果说《巴黎爵士编年史》是一场音乐盛宴,那么它最令人回味无穷的,莫过于其中对“连接”的深刻探讨。书中的每一段故事,每一次音乐的碰撞,都像是一次心灵的对话。我看到了来自不同背景、不同文化的音乐家们,是如何因为对爵士乐的热爱而走到一起,又是如何通过音乐彼此理解、彼此影响。那种跨越国界、跨越语言的默契,那种在音乐中找到的归属感,让我深深为之动容。书中的描写让我意识到,音乐不仅仅是一种个人的表达,更是一种社群的构建,一种情感的共鸣。那些在爵士俱乐部里,陌生人因为同一首旋律而相视一笑的场景,让我感受到了人与人之间最纯粹的连接。这本书让我觉得,即使在看似疏离的现代社会,我们依然可以通过共同的热爱,找到属于自己的温暖与归属。它让我对“社群”和“文化”有了更深的思考。
评分《巴黎爵士编年史》这本书给我带来的最大惊喜,是它让我看到了音乐家们在创作过程中所付出的巨大努力和所经历的挣扎。我一直以为,那些天才般的乐章是信手拈来的,但这本书让我明白,每一个伟大的作品背后,都凝聚着无数的汗水、泪水,甚至是孤独的夜晚。作者深入挖掘了这些音乐家们的生活经历,那些他们曾经尝试过的不同风格,那些他们为了寻找灵感而进行的各种探索,都通过文字一一呈现。我尤其被书中关于即兴创作的部分所打动,它不仅仅是随机的音符组合,更是音乐家们在当下的情绪、经验和与同伴的互动中,所迸发出的生命力。这本书让我对“创作”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的倾诉。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解上升了一个新的高度,也对那些为艺术奉献一生的人们充满了敬意。
评分说实话,《巴黎爵士编年史》这本书最吸引我的地方在于它所营造的那种浓郁的氛围感。我常常会放下书,发呆几分钟,想象自己就置身于那个充满活力的巴黎。书中对细节的描绘极其到位,从街边咖啡馆里氤氲的香气,到夜晚微凉的风拂过塞纳河的轻语,再到乐手们手指在黑白琴键上跳跃时发出的细微声响,一切都被刻画得 so real。作者的文字功底非常扎实,即使是描绘最寻常的场景,也能流露出一种诗意和优雅。我特别喜欢书中对不同爵士乐风格的介绍,从早期的迪克西兰到后来的波普,作者用生动形象的比喻,让我这个爵士乐初学者也能大致理解其中的精髓。更重要的是,书中没有枯燥的技术分析,而是将音乐与生活、与情感紧密地联系在一起。我仿佛能听到那些经典的旋律在脑海中回荡,感受到乐手们在演奏时的情感投入,也体会到音乐是如何跨越语言和文化的障碍,触动人们内心最柔软的部分。
评分哇,刚读完《巴黎爵士编年史》,感觉整个人都沉浸在那段光辉岁月里了!这本书就像一位经验丰富的导游,带着我穿越时空,亲临那个充满魅力的巴黎。我常常想象自己坐在一家灯光昏黄、烟雾缭绕的爵士俱乐部里,空气中弥漫着黑咖啡和香烟的味道,耳边是萨克斯风低沉的呜咽,钢琴键在指尖跳跃出华丽的乐章。作者对那个时代音乐场景的描绘简直是身临其境,从蒙马特高地的街头艺人到圣日耳曼的地下俱乐部,每一个场景都仿佛栩栩如生。我尤其喜欢书中对于那些传奇音乐家们的刻画,他们不仅仅是音符的创造者,更是时代的先驱,他们的生活、他们的挣扎、他们的激情,都通过文字一点点展现在我眼前。那些关于即兴演奏的描写,让我惊叹于他们灵魂的自由和音乐的无限可能。这本书不仅仅是关于爵士乐,更是关于一个时代的精神,关于一群追求自由、热爱艺术的灵魂。读完之后,我感觉自己对巴黎这座城市多了一份特别的情感,也对爵士乐有了更深的理解和热爱。
评分我必须说,《巴黎爵士编年史》这本书的叙事方式真的非常独特,它没有按照传统的线性时间线来展开,而是像一幅精心绘制的拼贴画,将不同时期、不同人物的故事巧妙地穿插在一起,却又奇妙地构成了一个整体。一开始我还有点摸不着头脑,但渐渐地,我发现这种跳跃式的叙事反而更能展现出爵士乐本身那种即兴、多变的魅力。作者就像一位技艺高超的DJ,将不同时代的旋律、不同音乐人的故事,以一种意想不到的方式混合在一起,创造出一种全新的听觉和阅读体验。我特别欣赏书中对人物内心世界的挖掘,那些音乐家们在聚光灯下的光鲜亮丽,背后却是多少不为人知的孤独、失落与追求。书中也触及了那个时代社会变迁对音乐的影响,战争、政治动荡,这些宏大的背景下,音乐是如何成为人们心灵的慰藉,又是如何承载着时代的悲欢离合。这本书让我看到了爵士乐不仅仅是一种音乐类型,更是一种文化现象,一种精神的表达。
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