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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Andrew Surmani

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2004-8

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739036358

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这是一本关于西方古典音乐理论基础知识的入门读物，旨在为初学者提供一个清晰、易懂的学习框架。本书将带领读者踏上一段探索音乐语言奥秘的旅程，从最基本的元素开始，逐步深入到更为复杂的概念。 核心内容涵盖： 音符与节奏： 读者将学会识别和理解各种音符的时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，并了解休止符的作用。同时，本书会详细讲解节拍的概念，如拍号（2/4, 3/4, 4/4等）如何组织音乐的脉动，以及不同的节奏型如何创造出多样的音乐律动。读者还将学习到附点音符和连音线的运用，它们如何改变音符的时值和连接，以及切分音等常见的节奏变化。 音阶与调性： 本书将系统介绍各种音阶，特别是大调音阶和自然小调音阶的构成。读者会学习到全音和半音的概念，以及它们如何在音阶中排列，从而形成不同的音程。通过理解音阶的结构，读者可以掌握如何构建和识别不同的调性。本书还会探讨调号（升号和降号）如何指示一个调的中心音和音阶，以及大调和小调之间的关系（如关系大小调）。 音程与和弦： 音程是连接两个音的距离，本书会详细解释各种音程的分类，如大三度、小三度、纯四度、纯五度等，并教授如何计算和识别它们。在此基础上，读者将学习到三和弦的构成，这是和声的基础。本书将重点介绍大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦的构建方法，以及它们在音乐中的基本功能。 旋律与和声： 旋律是音乐的“歌唱线”，本书将探讨旋律的构成原则，如级进、跳进，以及旋律的起伏和走向。读者将学习如何分析一段旋律的特点。在和声方面，本书将介绍和弦的连接（和弦进行），特别是初级和弦（如I、IV、V级和弦）在音乐中的常见运用，以及它们如何构建出音乐的整体框架。 音乐符号与记谱法： 准确理解和使用音乐符号是学习音乐的基础。本书将详细讲解五线谱的构成，包括高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的作用，以及音符、休止符、升降号、延音线、连音线、渐强渐弱标记等各种符号的含义和使用方法。读者还将学习到如何阅读和书写简单的乐谱。 其他基础概念： 除了上述核心内容，本书还会涉及一些其他重要的音乐理论概念，如调式（如多里亚、弗里几亚等）、转位和弦（如第一转位、第二转位）、以及一些基本的音乐形式（如二部曲式、三部曲式）的介绍。 本书的编写风格注重循序渐进，避免使用过于专业或晦涩的术语。每一个概念都会配以清晰的解释和具体的音乐示例，帮助读者将抽象的理论知识与实际的音乐听觉体验联系起来。通过系统学习本书，读者将能够： 准确识别和演奏音符与节奏。 理解和识别不同的音阶和调性。 分析和构建基本的音程和三和弦。 初步理解旋律和和声的基本构成。 掌握阅读和理解基础乐谱的能力。 为进一步深入学习音乐理论和实践打下坚实的基础。 无论您是音乐初学者，希望学习乐器，还是对音乐创作、编曲或音乐分析感兴趣，本书都将为您提供一份宝贵的学习资源。它将打开您理解和欣赏音乐的新视角，让您更深入地感受音乐的魅力。

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这本书的出版，可以说为我这位音乐理论的初学者打开了一扇新世界的大门。我一直对音乐充满热情，但传统课堂式的教学方式，加上我相对零散的学习时间，总让我觉得难以系统地掌握乐理知识。收到《Alfred's Essentials of Music Theory》的那一刻，我被它简洁而专业的封面设计所吸引，这预示着这是一本值得信赖的学习工具。翻开书页，我首先被其清晰的排版和大量的图示所打动。即使是那些初次接触的抽象概念，例如音程、音阶的构成，或者更复杂的和弦进行，也都能通过生动的插图和简洁的文字解释得明明白白。书中循序渐进的编排方式，让我不会感到被大量的知识点淹没，而是能一步一个脚印地建立起扎实的乐理基础。每个章节的学习都伴随着练习题，这些练习题的设计非常巧妙，既能巩固刚刚学到的知识，又能激发我进一步思考。我特别喜欢的是，书中并没有简单地罗列规则，而是通过解释“为什么”来引导我理解乐理的内在逻辑，这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是福音。更重要的是，这本书不仅仅是关于理论知识的堆砌，它还常常将理论与实际演奏联系起来，让我看到这些枯燥的乐理如何能转化为美妙的音乐，极大地提升了我学习的兴趣和动力。我曾尝试过其他乐理书籍，但往往因为其过于理论化或枯燥乏味而半途而废，但《Alfred's Essentials of Music Theory》成功地打破了这一僵局，它让我享受学习的过程，并对音乐的理解上升到了一个新的高度。

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作为一名多年来一直对钢琴演奏怀有热情，却在乐理学习上屡屡碰壁的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我理解音乐“语言”的书籍。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出现，无疑是我在音乐学习道路上的一次重大突破。我一直以为乐理是枯燥乏味的代名词，是阻碍我发挥音乐才能的绊脚石，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其友好的方式，将复杂的乐理概念分解成一个个易于理解的小模块，并且用大量的实例和图表来辅助说明，比如在讲解音程的时候，书中不仅有详细的音程名称和度数，还配有实际的钢琴键盘图示，让我能够直观地看到每个音程在键盘上的位置和听觉上的感受。这种“看得见”、“听得见”的学习方式，极大地降低了学习门槛。书中对于节奏的讲解也尤为细致，从最基本的四分音符、八分音符，到更复杂的附点音符和三连音，书中都通过清晰的图示和生动的比喻来解释，让我能够轻松掌握各种节奏的划分和组合。我最欣赏的是，这本书并没有止步于基础概念的讲解，它还逐步深入到和声、调式等更复杂的领域，并且始终保持着其一贯的清晰和条理。我曾经对和弦的构成感到非常困惑，总是记不住各种七和弦、属和弦的构成规则，但在阅读了《Alfred's Essentials of Music Theory》关于和弦的部分后，我发现这些概念变得异常简单明了，甚至能够自己动手分析和构建和弦了。这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”，让我明白了乐理知识背后隐藏的音乐逻辑，这对于我深入理解和演奏音乐起到了至关重要的作用。

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我一直是一名音乐爱好者，但总觉得自己的理解不够深入，无法真正触及音乐的灵魂。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出版，为我打开了一扇全新的大门。我一直以为乐理是晦涩难懂的，是与我的音乐热情格格不入的，但这本书完全改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，将复杂的音乐理论概念一一呈现。我尤其喜欢书中关于音程和音阶的讲解，作者用生动的图示和简单的比喻，让我能够清晰地理解各种音程的构成和它们在音乐中的作用，比如将全音和半音比作“一步”和“半步”，这让我立刻就能把握其概念。在学习和弦的部分，我曾经对各种七和弦、属和弦的构成感到头疼，但这本书通过详细的图解和规则的梳理，让我能够轻松地记忆和运用。书中大量的练习题，是我巩固知识、检验学习成果的最佳方式。每一次完成练习题，我都能清晰地感受到自己的进步，对乐理知识的掌握也更加牢固。更重要的是，这本书不仅仅是知识的堆砌，它还常常将理论知识与实际的音乐创作和演奏联系起来。例如，在讲解和弦进行的时候，书中会展示一些经典的音乐片段，并分析其中的和弦运用，这让我看到了乐理在音乐中的实际应用，极大地激发了我对音乐创作的兴趣。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，我能够更深入地欣赏和创造美妙的音乐。

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一直以来，我都在寻找一本能够帮助我系统地学习和掌握音乐理论的书籍，以期能更深入地理解和创作音乐。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出现，对我而言，无疑是一次重要的发现。这本书的优点在于其结构的清晰和内容的系统性。它从最基础的乐谱符号、音符时值、拍号开始，循序渐进地讲解到音程、音阶、调式、和弦的构成，乃至更复杂的乐句、乐段分析和曲式结构。每一章的学习都紧密衔接，避免了知识上的断层。我尤为欣赏的是，本书的讲解方式极为生动和直观。作者没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用平实的语言，辅以大量的图表和实例来解释概念。例如，在讲解音程时，书中不仅提供了音程的名称和构成，还通过钢琴键盘的图示，让我能够直观地看到音程的物理位置和听觉感受。这对于我这种初学者来说，极大地降低了学习的难度。书中大量的练习题，是我巩固所学知识、检验学习效果的绝佳途径。这些练习题的设计非常贴合教学内容，并且形式多样，能够有效地帮助我将理论知识转化为实际的运用能力。我曾尝试按照书中的指导，分析一些我喜欢的乐曲的和弦进行，结果发现，很多以前听起来“顺理成章”的旋律，在通过乐理知识去解析后，都变得异常清晰和有逻辑。这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”音乐会这样，它让我能够更深入地理解和欣赏音乐的魅力，也为我的音乐创作打下了坚实的基础。

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一直以来，我都在寻找一本能够系统性地梳理和教授音乐理论知识的书籍，以帮助我更好地理解和创作音乐。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出现，无疑是我的幸运。这本书的内容涵盖了音乐理论的方方面面，从最基础的乐谱符号、音符时值、拍号，到复杂的音程、音阶、调式，再到和弦的构成、转位，以及乐句、乐段的分析，几乎无所不包。而且，这本书的讲解方式非常清晰、有条理，每一章都围绕着一个特定的主题展开，并且层层递进，让你能够逐步掌握和理解。我特别欣赏书中对于不同音乐元素的解释，例如在讲解音程的时候，书中不仅列出了各种音程的名称和构成规则，还通过大量实际的音例和图表，让我能够直观地感受不同音程在听觉上的差异。这对于我这种对抽象概念理解能力相对较弱的学习者来说，简直是巨大的帮助。书中大量的练习题，更是我巩固知识、检验学习效果的最佳途径。这些练习题的设计非常贴合教学内容，而且难度适中，能够有效地帮助我将理论知识转化为实际运用能力。我曾尝试过按照书中的指导，分析一些我喜欢的乐曲的旋律和和声，结果发现，很多以前听起来“很美”但无法解释的音乐片段，在通过乐理知识去解析后，都变得异常清晰和有逻辑。这本书不仅教会了我“为什么”音乐会这样，更让我学会了如何“创造”出动人的音乐。它就像一本通往音乐世界的百科全书，为我打开了新的视角，让我能够更深入地理解和欣赏音乐的奥秘。

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我一直对古典音乐情有独钟，但常常感到自己对音乐的理解停留在表面，无法深入领略其精妙之处。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出版，成为了我踏入音乐理论殿堂的敲门砖。我曾尝试过一些其他的乐理书籍，但往往因为其晦涩的语言和枯燥的例子而望而却步。这本书却完全不同，它以一种极其友好的方式，将复杂的音乐理论概念一一呈现。我尤其喜欢书中对于音程和音阶的讲解，作者通过生动的图示和简单的比喻，让我能够清晰地理解各种音程的构成和它们在音乐中的作用，比如将全音和半音比作“一步”和“半步”，这让我立刻就能把握其概念。在学习和弦的部分，我曾经对各种七和弦、属和弦的构成感到头疼，但这本书通过详细的图解和规则的梳理，让我能够轻松地记忆和运用。书中大量的练习题，是我巩固知识、检验学习成果的最佳方式。每一次完成练习题，我都能清晰地感受到自己的进步，对乐理知识的掌握也更加牢固。更重要的是，这本书不仅仅是知识的堆砌，它还常常将理论知识与实际的音乐创作和演奏联系起来。例如，在讲解和弦进行的时候，书中会展示一些经典的音乐片段，并分析其中的和弦运用，这让我看到了乐理在音乐中的实际应用，极大地激发了我对音乐创作的兴趣。我曾尝试按照书中的指导，分析一些我喜欢的巴赫的赋格曲，虽然过程有些挑战，但我能明显感觉到自己对音乐结构和逻辑的理解在加深。这本书不仅教会了我“是什么”，更让我明白了“为什么”音乐会如此动人，它让我从一个单纯的音乐聆听者，变成了一个能够理解和品味音乐“语言”的深度爱好者。

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作为一名业余音乐爱好者，我一直希望能有更好的方法来提升我对音乐的理解和鉴赏能力。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出版，确实给了我一个非常棒的学习工具。这本书最吸引我的地方在于它对概念的解释非常透彻且易于理解。即使是一些在其他书籍中让我感到困惑的乐理知识，例如复调音乐的写作技巧或是不同调式之间的相互关系，在这本书里都得到了清晰的阐述。我特别喜欢书中对于和声变化的讲解，作者通过列举不同风格的音乐片段，并详细分析其中的和弦运用和色彩变化，让我能够直观地感受到和声在音乐中的重要作用。此外，书中大量的练习题设计也非常出色，它们不仅能够帮助我巩固学到的知识，还能引导我进行思考和实践，这对我来说是非常有价值的。我曾尝试按照书中的指导，尝试自己去创作一段简单的旋律，并为其配上和声，结果发现，我能够运用书中学到的知识，创造出一些比较令人满意的音乐片段。这本书让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够深入到其内在的结构和逻辑。它不仅教会了我如何“听”音乐，更教会了我如何“理解”音乐，这对我而言是一次非常宝贵的学习经历。

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自从我开始认真学习乐器以来，就一直希望能找到一本能够系统性地梳理和讲解音乐理论的书。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出版，可以说是我的福音。我一直认为音乐理论是一门非常枯燥的学科，但这本书完全颠覆了我的看法。它以一种非常直观和易于理解的方式，将复杂的乐理概念一一呈现。我特别喜欢书中对于节奏的讲解，作者用大量的图示和例子，清晰地展示了各种音符和休止符的时值，以及它们如何组合成不同的节奏型。例如，书中用一个非常形象的比喻，将八分音符比作“短跑”，而四分音符比作“慢跑”，让我立刻就明白了它们在时间上的区别。在学习音阶和调性的部分，书中不仅列出了各种音阶的构成规则，还通过大量的实际音例，让我能够直观地感受到不同调性的色彩和情感。我曾经对各种调式感到非常困惑，但在这本书的指导下，我能够轻松地理解它们之间的关系，并开始尝试用不同的调式进行创作。书中大量的练习题，是我巩固知识、检验学习成果的最佳方式。每一次完成练习题，我都能清晰地感受到自己的进步，对乐理知识的掌握也更加牢固。更重要的是，这本书不仅仅是知识的堆砌，它还常常将理论知识与实际的音乐创作和演奏联系起来。例如，在讲解和弦进行的时候，书中会展示一些经典的音乐片段，并分析其中的和弦运用，这让我看到了乐理在音乐中的实际应用，极大地激发了我对音乐创作的兴趣。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，我能够更深入地欣赏和创造美妙的音乐。

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说实话，我拿到《Alfred's Essentials of Music Theory》的时候，心里其实是带着一丝怀疑的。毕竟，音乐理论听起来就有点“高冷”，我担心这本书会像我之前读过的其他乐理书籍一样，充斥着晦涩难懂的术语和公式，把我这个对音乐抱有纯粹热爱但基础薄弱的爱好者拒之门外。然而，这本书的出版，彻底打消了我的顾虑，甚至可以说，它完全超出了我的预期。最让我惊喜的是，这本书的语言风格非常平易近人。作者并没有使用大量陈词滥调或复杂的音乐术语来“炫技”，而是用一种像是朋友在聊天一样的方式，一点点地引导你进入乐理的世界。即使是像“全音”、“半音”这样看似基础的概念，书中也通过生动的类比，比如用“一步”和“半步”来形容音程的距离，让我瞬间就理解了它们在音乐中的实际意义。而且，这本书在结构上也设计得非常合理，它遵循了由浅入深、由易到难的学习规律。从最基础的乐谱符号、音符时值开始，到音阶、调性、和弦的构成，再到更复杂的曲式分析，每一个部分都衔接得非常自然，不会让你感到知识断层。我特别喜欢书中随处可见的练习题，这些题目不仅紧扣当章的教学内容，而且形式多样，有填空、选择，也有让你自己去分析和创作的题目，这极大地激发了我参与和巩固知识的积极性。我曾尝试过按照书中的指导，分析一些我喜欢的乐曲，结果发现，很多以前听起来“就那样”的旋律，在通过乐理的视角去审视后，都变得异常有意思，我甚至能听出一些作曲家巧妙的编排和情感的表达。这本书不仅是知识的传授，更是一种音乐鉴赏能力的培养，它让我从一个单纯的音乐听众，变成了一个能够理解和品味音乐“内在美”的爱好者。

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作为一名长期从事音乐教育工作的教师，我深知一本好的音乐理论教材对于学生学习的重要性。《Alfred's Essentials of Music Theory》的出版，给我带来了极大的惊喜和启发。我一直致力于寻找能够帮助我的学生系统性地掌握乐理知识的教材，而这本书无疑达到了我心中的高标准。首先，这本书在内容编排上非常科学合理，它遵循了由易到难、循序渐进的原则，从最基础的乐谱符号、音符时值、节奏型，到音程、音阶、调式、和弦，再到更复杂的乐曲分析和创作手法，每个部分都衔接得非常自然，不会让学生感到知识的跳跃或遗漏。其次，本书的讲解方式极具特色。作者用清晰、简洁、生动的语言，辅以大量的图表、实例和练习题，将抽象的乐理概念变得具体而易于理解。例如，在讲解音程的时候，书中不仅提供了各种音程的名称和度数，还通过实际的钢琴键盘图示，让学生能够直观地看到每个音程在键盘上的位置和听觉上的感受。这种“可视化”的学习方式，极大地提高了学生的学习效率和兴趣。此外，本书的练习题设计也非常出色。这些练习题不仅巩固了当章的教学内容，还鼓励学生将所学知识运用到实际的分析和创作中。我曾尝试将这本书中的练习题用于我的课堂教学，结果发现学生的积极性得到了极大的提高，他们能够更主动地参与到乐理的学习中，并且对音乐的理解也更加深刻。这本书不仅仅是一本乐理教材，更是一本能够激发学生学习兴趣、培养音乐思维的优秀读物。

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还是简易扫盲，带配套听力

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主要是英文听不懂课……太多术语要学

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