Jazz Guitar Standards pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Christiansen, Corey

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9780786667468

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他谱
• 标准曲
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• 即兴

《爵士吉他标准曲集》是一本为所有对爵士吉他充满热情的吉他手量身打造的宝藏。无论您是刚刚踏入爵士音乐的初学者，还是已经拥有丰富演奏经验的资深乐手，都能在这本书中找到属于自己的成长阶梯。 本书不仅仅是一份曲谱的汇编，更是一次深入探索爵士吉他精髓的旅程。我们精心挑选了那些被誉为“爵士标准曲”的经典作品，这些曲目是爵士乐的基石，也是无数爵士吉他大师们演绎和创新的源泉。从摇摆的布鲁斯到流畅的波萨诺瓦，从深情的慢板情歌到充满活力的快节奏曲目，您将在这里邂逅一系列耳熟能详、却又充满爵士魅力的经典旋律。 本书的编排旨在提供一个系统而全面的学习路径。每一首曲目都经过精心校对和改编，力求在保留原曲神韵的同时，为吉他手提供清晰、实用的演奏版本。我们提供的吉他谱包含： 清晰的旋律线： 准确的音符和节奏，帮助您掌握歌曲的主旋律，感受爵士乐独特的旋律走向。 详细的和弦谱： 提供了标准化的爵士和弦标记，这些标记不仅是演奏的基础，更是理解爵士乐和声语言的关键。从基础的三和弦、七和弦，到复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种转位和变化，您将逐步熟悉爵士乐中丰富多样的和声色彩。 实用的指法建议： 针对一些技巧性的段落或和弦转换，我们提供了精心设计的指法建议，帮助您更流畅、更经济地演奏，减少不必要的身体负担，提升演奏效率。 节奏型提示： 爵士乐的节奏是其灵魂所在。本书将会在适当的地方提供一些常见的爵士节奏型提示，例如 Swing 节奏、Bossa Nova 节奏等，帮助您更好地把握歌曲的律动感。 演奏提示与分析： 对于一些重要的技巧、和声处理或旋律的即兴改编思路，我们还会在曲目旁边附上简短的演奏提示或分析，引导您思考如何更好地诠释这些经典。 《爵士吉他标准曲集》将带领您走进一个充满无限可能的音乐世界。通过学习这些经典曲目，您将： 建立扎实的爵士乐基础： 掌握爵士乐中最核心的和弦进行、旋律结构和节奏特点，为进一步深入学习爵士乐打下坚实的基础。 提升和弦运用能力： 熟悉并掌握大量的爵士和弦，了解它们在歌曲中的功能和应用，拓展您的和弦演奏和即兴能力。 磨练即兴演奏技巧： 爵士乐的魅力在于即兴。通过学习这些标准曲的旋律和和声，您可以开始尝试在这些框架内进行自己的即兴创作，感受即兴的乐趣。 丰富您的音乐曲库： 掌握一系列经典爵士标准曲，让您能够在各种场合演奏，无论是独奏、合奏还是伴奏，都能游刃有余。 理解爵士乐的演变： 每一首标准曲都承载着爵士乐发展历史中的重要印记，通过学习它们，您也能间接了解到爵士乐是如何从早期发展到今天的。 本书不仅是学习的工具，更是您在爵士吉他道路上的忠实伙伴。我们鼓励您在演奏的同时，去倾听和研究那些伟大的爵士吉他大师们是如何演绎这些曲目的。听他们的录音，模仿他们的演奏，感受他们对音乐的理解和表达。 无论您是希望为自己的音乐生涯增添一份爵士色彩，还是希望深入探索这个迷人的音乐风格，亦或是仅仅想通过吉他演奏一些美妙的音乐，《爵士吉他标准曲集》都将是您不可或缺的参考。翻开本书，跟随音符的指引，开启您的爵士吉他探索之旅吧！

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刚拿到《Jazz Guitar Standards》，迫不及待地翻阅了一下，感觉这本书的内容非常扎实。我一直对爵士乐中的“即兴”部分感到既着迷又有些畏惧。听着吉他手们在舞台上信手拈来、流畅自然的即兴solo，总让我觉得那是某种神秘的艺术。我希望这本书能为我揭开这层面纱。我非常期待书中关于“即兴音阶”和“模式”的讲解。不知道它是否会系统地介绍那些在爵士乐中常用的音阶，比如 Dorian, Phrygian Dominant, Lydian Dominant 等等，以及它们在不同和弦上的应用。更重要的是，我希望书中能提供一些关于如何“构建”即兴乐句的思路。我常常在练习中感到自己的solo很“零散”，缺乏连贯性和音乐性。如果这本书能教我如何运用动机发展、节奏变化、音程跳跃等等技巧来编织出完整的solo，那将是巨大的突破。我还在猜测，书中是否会提供一些“模板”或者“范例”，帮助我理解不同乐句是如何与和声背景相呼应的。我知道即兴不是死记硬背，但有一个清晰的起点和方向，会让我少走很多弯路。

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说实话，我拿到《Jazz Guitar Standards》的时候，心情有些复杂。一方面，我对爵士吉他的迷恋由来已久，任何能帮助我更深入理解这门艺术的书籍都会让我兴奋不已。但另一方面，我也经历过不少“雷区”，一些书籍虽然封面光鲜，内容却空洞乏味，甚至有些误导。所以，在翻开这本书之前，我并没有抱太高的期望。然而，当我翻到关于“节奏型”的部分时，我眼前一亮。我一直在寻找一种系统的方法来理解和掌握爵士吉他中那些变化多端、富有律动的节奏型。很多时候，听大师们演奏时那些看似随性却又精准无比的节奏，我总是觉得难以捉摸。我希望这本书能清晰地阐释不同节奏型的构建方式，例如 Swing feel 的具体表现，以及如何在不同的音乐语境下运用它们。我尤其关注书中是否会介绍一些“comping”的技巧，也就是吉他手如何在即兴演奏时为乐队其他成员提供有力的节奏和和声支持。如果能有大量的乐谱示例，能够清晰地展示不同节奏型的变化和应用，那将是对我最大的帮助。我也在琢磨，这本书是否会提供一些练习方法，来帮助我们内化这些节奏感，最终能够自然而然地运用到自己的演奏中。

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我手里这本《Jazz Guitar Standards》，光是厚度就让我对它充满了期待。作为一名一直以来对爵士吉他演奏技巧有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我系统提升演奏能力的资料。而爵士标准曲，在我看来，是学习和掌握爵士吉他绕不开的“必修课”。我特别好奇书中在“和弦编配”和“voicing”方面会提供哪些深入的见解。我常常听到一些爵士吉他手演奏出那种饱满、丰富，又不会显得拥挤的和弦音响，这总是让我非常羡慕。我希望这本书能教会我如何为爵士标准曲选择和设计最合适的和弦编配，比如如何运用“shell voicings”、“drop 2 voicings”等，以及如何根据音乐的需要来调整和弦的色彩和密度。此外，我也在猜测，书中是否会涉及一些关于“独奏编排”的思路。如何将一首简单的旋律，通过巧妙的和声变化和节奏处理，变成一首能够独奏的乐曲，这对我来说一直是一个难题。如果书中能提供一些关于如何将旋律、和声和节奏融为一体的编排技巧，那就太令人兴奋了。

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刚拿到这本《Jazz Guitar Standards》，还没来得及深入翻阅，只是粗略地扫了一眼目录和一些章节的标题，就已经隐约感受到它所蕴含的深度和广度。我一直对爵士吉他情有独钟，尤其喜欢那些经典曲目的演奏和改编，而这本书给我的第一印象，便是它似乎提供了一个非常扎实的学习框架。我特别期待书中对于和声理论的讲解，因为在我看来，理解和声是掌握爵士乐精髓的关键。不知道书中是否会深入剖析一些标志性的爵士标准曲的和声进行，例如《Autumn Leaves》或者《All the Things You Are》的 ii-V-I 模式是如何在不同调中巧妙变化的，以及这些变化背后隐藏的爵士和声逻辑。另外，我还在猜测书中是否会涉及一些经典的爵士吉他大师的演奏风格分析，比如 Wes Montgomery 的八度演奏技巧，或者 Joe Pass 的独奏编排思路。如果能有针对性的技术指导，比如如何运用不同的音阶和琶音来构建流畅的旋律线，或者如何在伴奏时运用切分音和动机发展，那就太棒了。毕竟，光有理论是不够的，实操性的技巧才是提升演奏水平的关键。这本书的篇幅看起来不小，这让我充满了信心，觉得它应该能满足我对爵士吉他学习的各种期待。

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这本书《Jazz Guitar Standards》在我手中，我还没细看，但直觉告诉我，这绝对是一本值得我深入研究的宝藏。我是一名对爵士乐怀有深厚感情的吉他爱好者，尤其痴迷于那些经久不衰的爵士标准曲。我常常在想，是什么让这些旋律如此具有生命力，能够在不同的时代和不同的演奏者手中焕发出新的光彩。这本书的标题本身就勾起了我无限的好奇心。我猜测，书中或许会深入探讨一些经典爵士标准曲的“故事”和“背景”，比如它们诞生的年代、创作的灵感来源，以及在爵士乐发展史上的地位。如果书中能提供一些关于这些曲目的历史演变过程的分析，例如它们是如何被改编、被重新诠释的，那将极大地丰富我对爵士乐的理解。我还在想象，这本书是否会提供一些关于如何“理解”这些曲目的和声结构，而不仅仅是“记住”它们。例如，如果能解释清楚为什么某个和弦进行会产生特定的情绪，或者如何通过改变和弦色彩来营造不同的音乐氛围，那将是一次非常宝贵的学习经历。我希望它能教会我不仅仅是演奏，更是去“感受”和“理解”这些音乐。

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