Transvestism and the Onnagata Traditions in Shakespeare and Kabuki pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
There is much that is remarkable about this volume. Its roots date back to an international conference on Shakespeare and kabuki with the theme 'Traditions of Cross-dressing and Cross-gender Casting', held near Kobe, Japan, in August 1995. In January of that year Kobe had suffered a major earthquake resulting in significant loss of life and great damage to the infrastructure. At last, it is now possible to publish most of the papers that were presented at the Kobe conference (together with some additional contributions), which have been edited, and where necessary, revised for publication; and though so long delayed, the essays continue to represent key areas of research by some of the world's most distinguished scholars in their fields. The topics addressed include feminism, transvestism, cross-dressing, cross-gender casting, Elizabethan boy actors and kabuki onnagata. Importantly, the volume also contains a full transcription of the Open Forum session which concluded the conference, providing the reader with a quality debate on the main issues. Also included is a plate section featuring images from the 1991 London staging of an 1886 kabuki version of Hamlet, directed by Koji Orita, today Artistic Director of Japan's National Theatre, along with Orita's original presentation on the staging of his kabuki Hamlet, with an introductory commentary by Scott Johnson.
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我一直对戏剧表演中性别扮演的艺术性抱有极大的好奇，而《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》这个书名，简直就是为我量身定做的。我设想，这本书的核心不在于简单地将“跨性别主义”这个现代概念套用到历史文本中，而在于深入探究在不同的文化语境下，人们是如何理解和展现性别界限的模糊与流动性的。莎士比亚时代的伊丽莎白一世宫廷，女性是不能登上舞台的，于是男演员扮演女性角色成为常态。这种扮演，仅仅是为了填补劳动力市场的空白，还是其中蕴含着更深层的社会象征意义？他们扮演的女性，是否也反映了当时社会对女性的期望与想象？另一方面，歌舞伎的“女形”，则是一种高度程式化、高度艺术化的性别扮演。他们不仅模仿女性的体态、声调，更重要的是，他们创造出了一种理想化的、甚至超越了现实女性的“女性美”。这种极致的女性化，是如何在男性身上实现的？它反映了江户时代怎样的社会审美趣味，以及对性别角色的认知？我非常期待书中能够深入分析这些表演的技巧、美学原则，以及它们在各自文化中的社会功能。这种跨文化的比较，无疑能够揭示出人类在性别扮演这一艺术形式上，既有惊人的相似之处，也存在着深刻的文化差异，而这些差异本身就充满了引人入胜的解读空间。
评分这个书名——《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》，本身就给我一种强烈的学科交叉和跨文化对话的预感。我一直对性别议题在不同文化中的表现形式非常感兴趣，而将目光投向历史悠久的戏剧传统，更是充满了探索的价值。我设想，书中必然会深入剖析莎士比亚戏剧中女性角色的扮演问题。在那个女性无法登台的年代，男演员如何通过自身的身体和表演，去“成为”一个女性？这种扮演，是否仅仅是一种符号化的呈现，还是在某种程度上，触及了性别表演的本质？而歌舞伎的“女形”，则是一种将男性表演女性角色推向极致的艺术形式。他们并非简单地模仿，而是创造出一种高度程式化、程式化的审美范式。我很好奇，作者是如何将“跨性别主义”这个现代概念，恰当地应用于分析这两种截然不同的性别扮演传统？这种应用，是否能够为我们理解性别在历史上的流变性提供新的思路？我期待这本书能够提供扎实的文本分析和对表演实践的深入考察，从而为我揭示出在不同文化语境下，性别与表演之间的复杂联系。
评分这本书的题目——《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》，在我看来，触及了一个非常敏感且极具吸引力的话题。我对这种将看似毫不相干的文化现象进行深度连接的学术尝试感到非常兴奋。我预感，本书并非简单的文本分析，而是可能融合了历史学、文学评论、艺术史、甚至社会学和性别研究的多种视角。我特别期待作者能够深入探讨，在莎士比亚戏剧中，那些由男性扮演的女性角色，例如朱丽叶、奥菲利亚，她们的性别身份在表演中是如何被构建、被解读的？在那个男权社会中，这种“非真实”的女性形象，是否在某种程度上挑战了既有的性别规范，或者反而巩固了它们？反观日本歌舞伎中的“女形”，这种艺术形式已经发展出了一套极其精湛的技巧和美学体系。我很好奇，这种高度成熟的性别扮演，是否在某种程度上，提供了一种不同于西方戏剧的关于性别流动的视角？它们之间是否存在某种形式的“对话”或“共鸣”，尽管它们在时空上可能并没有直接的联系？这种跨文化的对话，本身就极富启发性，能够让我们重新审视性别、表演以及身份认同的本质。
评分《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》这个书名，简直就像一个精心设计的谜题，吸引着我去探索其背后隐藏的深刻含义。我一直对跨文化比较研究情有独钟，尤其是当这种比较能够揭示人类在不同文明中对于某些普遍性问题的相似探索或迥异处理方式时。这本书似乎正是做这样的事情——将西方戏剧的经典人物，与东方表演艺术中最具特色的“女形”传统联系起来，并通过“跨性别主义”这一现代视角进行解读。我迫不及待地想知道，作者是如何找到这两个看似遥远的概念之间的连接点的。在莎士比亚的戏剧中，那些由男演员扮演的女性角色，她们在舞台上的呈现，是否在某种程度上模糊了性别的界限？她们的表演，是仅仅为了满足当时的审美需求，还是在潜移默化中，触及了更深层次的性别议题？而在歌舞伎的“女形”身上，男性如何通过极致的表演，呈现出一种理想化的、甚至超越现实的女性之美？这种艺术化的性别扮演，背后又承载着怎样的文化逻辑和历史积淀？我期待这本书能够提供详实的论据和深入的分析，帮助我理解在不同的文化土壤上，性别是如何被观看、被扮演、被理解的。
评分拿到《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》这本书，我的内心充满了期待。我是一个对文化符号和表演艺术有着浓厚兴趣的读者，而这个书名精准地命中了我的“靶心”。我希望这本书能够带我踏上一段跨越时空的文化之旅，去探寻在东西方两大戏剧传统中，性别扮演所承载的意义。我设想，作者会细致地剖析莎士比亚笔下那些由男演员扮演的女性角色，比如《第十二夜》中的薇奥拉，她在男装与女装之间的切换，以及由此引发的身份错位和情感纠葛，是否暗示了性别并非是固定不变的？同样，在歌舞伎的世界里，“女形”是如何通过精湛的技艺，将一种理想化的女性形象呈现在观众面前的？这种艺术化的性别扮演，在当时的社会中扮演了怎样的角色？是满足了观众的窥探欲，还是提供了一种对性别刻板印象的颠覆？我期待作者能够深入挖掘这些表演背后的文化动因、社会背景以及观众反应，从而构建起一座连接东西方戏剧传统的桥梁，让我们看到在不同的文化语境下，人类对于性别、身份和自我表达的理解是如此的丰富和多样。
评分《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。我一直认为，性别并非一成不变，而是充满了流动的可能性，而戏剧，作为一种高度虚构和表现的艺术形式，无疑是探索性别边界的绝佳载体。我非常期待这本书能够带我深入了解，在截然不同的文化背景下，人们是如何通过戏剧来处理性别扮演的。在莎士比亚的时代，女性是不能登上舞台的，于是男演员扮演女性角色成为了常态。这种扮演，是否仅仅是为了填补舞台的空缺，还是其中蕴含着更深层的社会象征？他们扮演的女性，是否也反映了当时社会对女性的期望与想象？另一方面，歌舞伎的“女形”，则是一种高度程式化、高度艺术化的性别扮演。我很好奇，这种极致的女性化，是如何在男性身上实现的？它反映了江户时代怎样的社会审美趣味，以及对性别角色的认知？我期待书中能够深入分析这些表演的技巧、美学原则，以及它们在各自文化中的社会功能。这种跨文化的比较，无疑能够揭示出人类在性别扮演这一艺术形式上，既有惊人的相似之处，也存在着深刻的文化差异，而这些差异本身就充满了引人入胜的解读空间。
评分《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》这个书名，读起来就有一种学术探险的意味。我一直对跨文化研究，特别是涉及性别议题的研究非常着迷。这本书的独特之处在于，它将西方文学的瑰宝——莎士比亚戏剧，与东方表演艺术的代表——歌舞伎中的“女形”传统，通过“跨性别主义”这一当代视角联系起来。我迫不及待地想知道，作者是如何在这些不同的文化背景下，找到性别扮演的共通之处和差异之处的。在莎士比亚的戏剧中，那些由男演员扮演的女性角色，她们的表演是否在当时就引发了关于性别角色的讨论？她们的形象，是仅仅为了满足剧情需要，还是在某种程度上，也折射出了社会对性别身份的复杂认知？而歌舞伎的“女形”，则是一种高度成熟的艺术化性别扮演。我期待书中能够详细阐述“女形”的表演技巧、美学追求，以及它们在江户时代社会文化中所扮演的角色。这种跨文化的比较，我相信能够带给我关于性别、表演以及身份认同的全新思考。
评分这本书的书名，《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》，仅仅是看到它的标题，就已经勾起了我内心深处的好奇心。我一直认为，性别并非一个简单的二元对立，而是一个光谱，充满了流动性和多样性。而当这种思考触及到历史悠久的戏剧表演时，其魅力更是倍增。我期待这本书能够提供一个全新的视角，去审视在不同文化和时代背景下，人们是如何通过戏剧这种媒介来探索和表现性别界限的模糊与重塑。在莎士比亚的戏剧中，由于社会习俗的限制，女性角色通常由男性扮演，这本身就构成了一种性别上的“跨越”。我好奇作者如何分析这种跨越，它是否仅仅是一种技术性的填补，抑或是对性别角色的一种潜在挑战？而在日本，歌舞伎中的“女形”则是一种更加系统化、艺术化的性别扮演，他们通过精湛的技巧，塑造出极具魅力的女性形象。这种高度程式化的表演，又与莎士比亚时代的性别扮演有何异同？我期待书中能够详细阐释这些表演的艺术手法、美学特征，以及它们在各自文化中所扮演的社会功能。这本书，在我看来，更像是一次对人类性别表达的深刻文化人类学考察，我期待它能为我带来丰富的见解。
评分这本书的题目——《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》，简直像一个打开新世界大门的钥匙。我一直对性别扮演在不同文化中的演变和意义深感兴趣。在西方戏剧史上，女性角色由男演员扮演是一个历史事实，而“跨性别主义”这个词汇的出现，无疑为我们重新审视这段历史提供了新的理论框架。我很好奇，作者将如何运用这个框架来解读莎士比亚的作品？那些由男演员塑造出的女性形象，是否在某种程度上，挑战了当时社会的性别二元论？同样，日本歌舞伎中的“女形”，是一种高度精致化、艺术化的性别扮演，他们通过模仿女性的形态、神态、声音，创造出一种超越现实的女性美。这种表演，在当时的社会环境中，又扮演了怎样的角色？它是否满足了观众对女性的某种想象，还是在某种程度上，也提供了一种对性别刻板印象的潜在颠覆？我期待这本书能够提供深入的文本分析和对历史背景的细致考察，从而帮助我理解在东西方不同的文化土壤上，性别扮演是如何被理解、被实践，并承载了丰富的文化内涵的。
评分这本书的书名就足够引人遐想了——《跨性别主义与江户时代的歌舞伎“女形”传统在莎士比亚与歌舞伎中的体现》。光是这个标题，就足以让我在书店的架子上驻足，目光被牢牢吸引。我对跨性别议题一直抱有浓厚的兴趣，而当它与历史悠久的东方表演艺术——歌舞伎，以及西方戏剧的巅峰——莎士比亚戏剧联系在一起时，那种跨越文化、跨越时代的对话感扑面而来。我迫不及待地想知道，作者是如何在看似风马牛不相及的两个艺术领域中，找到“跨性别主义”这个核心连接点的。这不仅仅是一个简单的比较研究，它更像是一次深入人心的文化考古，挖掘的是人类在自我认同、性别表达以及艺术虚构中所展现出的共通性与差异性。我设想，作者一定花费了大量的时间和精力，去解读那些在文本中被隐藏或被忽视的细节，去辨析那些在舞台上被精心构建的形象。也许，书里会分析莎士比亚戏剧中那些扮演女性角色的男演员，他们在当时的社会背景下，是如何被看待的，他们的表演又承载了怎样的意义？同样，歌舞伎中的“女形”，那些以男性身份塑造出极致女性魅力的表演者，他们的艺术技巧、他们所遵循的传统，又与西方在性别扮演上的实践有何异同？我期待的是一种能够激发深度思考的阅读体验，而不是简单的知识罗列。这本书，对我而言，是一次探索人类性别复杂性与艺术表现力边界的旅程，我期待它能带给我全新的视角和深刻的理解。
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