Tonal Harmony, with an Introduction to Twentieth-Century Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Stefan Kostka

出品人:

页数:688

译者:

出版时间:2003-6-10

价格:$ 176.28

装帧:Hardcover

isbn号码:9780072852608

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Music
• 音乐理论
• 和声学
• 调性和声
• 20世纪音乐
• 音乐分析
• 作曲
• 音乐教育
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐

《音响的织体：从巴洛克到现代的旋律与和声之旅》 本书是一次深入探索西方音乐“音响织体”的旅程，我们将从巴洛克时期音乐的根基出发，一路剖析和声语言的演变，直至二十世纪音乐在音响探索上的大胆突破。这不是一本枯燥的理论手册，而是一次感性的音乐分析，旨在让读者通过理解音乐的内在结构，更深刻地感受音乐的魅力。 第一部分：和声的基石——调性音乐的魅力 我们将从音乐最基本的构建单位——音程开始，逐步建立起我们对和声的初步认知。从简单的大小三度关系，到复杂的七和弦，再到属和弦、下属和弦等功能和弦的运用，我们将细致解析这些和声元素如何共同构建起音乐的“重量”与“方向感”。 音程的呼吸： 理解纯四、纯五、大三、小三等基本音程，感受它们之间产生的和谐或不和谐的张力，这是所有和声的基础。 三和弦的色彩： 大三和弦的明亮，小三和弦的忧郁，增三和弦的紧张，减三和弦的 불안，我们将探究这些基本三和弦如何赋予旋律不同的情感色彩。 七和弦的深化： 大七、小七、属七、半减七等七和弦的引入，将为音乐的和声织体带来更丰富的层次和更复杂的张力。特别是属七和弦，它作为连接和解决的关键，将成为我们分析的重点。 和弦的进行： 了解全音阶内各级和弦之间的功能关系，如主功能、属功能、下属功能等，并学习它们常见的连接方式。我们会着重分析“属-主”的终止式，以及“下属-属-主”的经典进行，理解它们在音乐中起到的“推”与“拉”的作用。 导向和声的奥秘： 探索非全音阶和弦，如副属和弦、减七和弦等，以及它们在音乐进行中扮演的“色彩剂”和“转折点”角色。这些“异类”的和弦，如何在不破坏整体调性的前提下，为音乐增添意想不到的惊喜。 转调的艺术： 分析音乐中从一个调转到另一个调的各种技巧，如平行调转调、属调转调等，理解转调如何为音乐带来新鲜感和情绪的起伏。 我们将以巴洛克时期的代表性作品，如巴赫的赋格和康塔塔，莫扎特的歌剧和交响曲，以及贝多芬早期作品的和声进行作为实例，逐一剖析其精妙的和声结构。通过聆听和分析，你会发现，即使是看似简单的旋律，在精妙的和声编织下，也能焕发出无穷的生命力。 第二部分：调性边界的探索——浪漫主义与印象派的和声变革 随着音乐的发展，作曲家们开始挑战传统的调性框架，寻求更广阔的和声表达空间。 浪漫主义的色彩： 肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家在和声上的大胆尝试，如运用更多的非功能性属和弦，扩展七和弦的序列，以及使用更富色彩的减七和弦和增六和弦。我们会分析他们如何通过和声的“膨胀”和“模糊”，来表达更复杂、更深邃的情感。 印象派的迷离： 德彪西、拉威尔等印象派作曲家，则通过使用全音阶、五声音阶、增强音程等手法，打破了传统的功能和声体系，创造出一种朦胧、飘渺的音响效果。我们将探讨他们如何通过和声的“色彩化”和“非线性化”，来捕捉瞬间的感受和光影的变化。 第三部分：二十世纪的音响革命——打破与重塑 二十世纪的音乐，是一场颠覆性的变革。传统的调性体系受到了前所未有的挑战，新的音响观念层出不穷。 调性瓦解的曙光： 斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家，通过引入多调性、无调性等概念，彻底动摇了传统调性的根基。我们将深入探讨这些新的和声语法是如何产生的，以及它们在音乐中构建出的全新听觉世界。 十二音技法的逻辑： 勋伯格及其弟子发展出的十二音技法，为无调性音乐提供了一种组织结构。我们将解析十二音序列的构建方式，以及它如何影响旋律、和声与曲式的发展。 其他音响探索： 除了十二音技法，还有许多作曲家进行了其他的音响探索，如使用不同的音组、新的和弦结构、以及对音色和节奏的全新运用。我们将简要介绍这些重要的发展，让读者对二十世纪音乐的多元化有一个初步的了解。 本书的价值： 《音响的织体》不仅仅是一本关于和声的学术著作，它更是一种理解音乐思维方式的指南。通过学习和分析，您将能够： 深化音乐欣赏： 能够更敏锐地捕捉到音乐作品中蕴含的细微情感变化和结构逻辑，从而获得更丰富的欣赏体验。 提升音乐创作： 为您的音乐创作提供坚实的基础和丰富的灵感，让您能够更好地运用和声语言来表达您的思想和情感。 理解音乐史： 了解和声发展史，能够更好地理解不同时期作曲家的创作意图和音乐风格的演变。 无论您是音乐爱好者，还是音乐学习者，本书都将是您通往理解音乐内在奥秘的一把钥匙。让我们一同踏上这段精彩纷呈的音响织体之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

虽然我只是个业余音乐爱好者，但也不得不赞叹这本书，这本书从最基础的和弦理论教起，每章后面还附有练习，还有答案和备解，循序渐进的进步，提供了最全面的音乐理论知识，厚厚的跟辞典一样，几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版，爱不释手，还...

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哇，我刚读完一本名叫《调性音乐与二十世纪音乐入门》的书，实在是太惊艳了！这本书不仅仅是一本教材，更像是一次音乐的探险之旅。作者用一种极其生动且深入浅出的方式，将原本听起来可能有些晦涩的调性音乐理论，变得跃然纸上。我尤其喜欢书中关于和弦进行和调性转化的讲解，那些复杂的理论公式在作者的笔下，仿佛化身为一幅幅精美的音乐画卷，让人能够直观地感受到音乐的逻辑和美感。 让我印象深刻的是，这本书并没有止步于古典时期的调性音乐，而是巧妙地将其与二十世纪的音乐思潮相结合。这一点让我眼前一亮，因为我一直对现代音乐感到好奇，但又觉得无从下手。书中对德彪西、斯特拉文斯基等作曲家作品的分析，以及对十二音技法、序列音乐等概念的介绍，都让我豁然开朗。作者并没有生硬地灌输概念，而是通过对比分析，让我们理解这些新技法的出现是如何在调性音乐的基础上发展演变而来，或者说是对调性音乐的某种挑战和突破。这种循序渐进的讲解方式，让我在掌握了基础的同时，也能对更前沿的音乐有初步的认识，不再感到畏惧。 更让我欣喜的是，这本书的排版和设计都非常用心。每一章都配有大量的乐谱示例，而且这些乐谱不仅仅是冰冷的符号，作者还常常会在旁边附注一些解释性的文字，指出需要注意的地方，或者提供一些分析的角度。这对于我这种喜欢边听边学的人来说，简直是福音。每次读到精彩的乐句，我都会迫不及待地去找到对应的乐谱，然后尝试在脑海中或者实际演奏出来，这种互动式的学习过程，大大增强了我的学习兴趣和理解深度。 我之所以如此推崇这本书，还在于它所传达的“音乐是活的”这种理念。作者在书中反复强调，音乐理论并非僵化的规则，而是用来帮助我们理解和创造音乐的工具。他鼓励读者去质疑、去探索，去用自己的耳朵去感受音乐的魅力。在书中，我看到了作者对音乐的热爱，以及他希望将这份热爱传递给更多人的真诚。这种情感的渗透，让我在学习理论知识的同时，也获得了精神上的滋养。 总而言之，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，就像一位循循善诱的音乐向导，带领我走进了音乐的殿堂。它不仅为我打下了坚实的理论基础，更点燃了我对音乐探索的热情。我迫不及待地想继续深入学习，去聆听、去理解更多精彩的音乐作品。如果你也对音乐有着浓厚的兴趣，想要系统地了解音乐的奥秘，我强烈推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

初识《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，便被其严谨而又不失活泼的风格所吸引。作者在阐述调性音乐的理论框架时，并没有刻意追求学术的晦涩，而是力求用最清晰、最直接的方式，将音乐的内在逻辑呈现出来。我尤其欣赏书中对于“对位法”的讲解，作者通过对巴赫作品的细致分析，让我们领略到不同声部之间独立而又和谐的巧妙结合，这种体验，如同欣赏一幅精美的织锦，每一个丝线都至关重要，共同构成了宏大的艺术画面。 本书的独特之处还在于，它并未将二十世纪音乐视为调性音乐的“断裂”，而是将其视为一种“拓展”与“革新”。作者在探讨20世纪音乐的创新手法时，常常会追溯其在调性音乐中的萌芽，或者将其视为对传统调性逻辑的某种“反思”。例如，在介绍“序列音乐”时，作者通过对比分析，让我们理解了其在形式构建上与传统音乐的某种继承性，同时也体会到其在音高、节奏、力度等多个维度上对传统规范的颠覆。 在阅读过程中，我发现这本书的图文并茂，大量的乐谱插图配合着深入浅出的文字讲解，使得复杂的音乐理论变得易于理解和消化。作者善于运用图表和示意图，将抽象的和声进行和曲式结构具象化，让我能够更直观地把握音乐的整体框架。此外，书中还穿插了大量关于音乐史的轶事和趣闻，增加了阅读的趣味性，也让我对音乐的理解不再局限于理论层面，而是更加注重其文化和社会背景。 让我印象深刻的是，作者在书中多次强调“倾听”的重要性。他鼓励读者不仅仅是“看”理论，更要“听”作品，用心去感受音乐的情感和表达。在每一个关键的理论概念讲解完毕后，他都会推荐相应的音乐片段，并提供一些引导性的听觉提示，让我们能够更有目的地去欣赏音乐，从而加深对理论的理解。这种将理论学习与实际听赏紧密结合的方式，让我的音乐学习之旅变得更加充实和有意义。 总而言之，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，如同一位博学多才的音乐向导，以其独特的视角和深厚的功底，为我打开了通往音乐殿堂的大门。它不仅为我提供了扎实的音乐理论基础，更重要的是，它教会了我如何去感受音乐的灵魂，如何去欣赏不同时代、不同风格的音乐作品。这本书的价值，足以让任何一位渴望深入了解音乐的人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种对音乐的全新视角和深刻理解。作者在讲解调性音乐的体系时，采用了一种非常“接地气”的叙述方式，将原本看似枯燥的和声理论，描绘得如同一个生动的故事。我尤其喜欢书中关于“终止式”的阐释，作者用“悬念”和“解决”来比喻，让我们能够瞬间理解不同终止式在乐句中扮演的角色，以及它们如何营造出不同的情感氛围。 本书在处理二十世纪音乐的部分，也展现出了作者的独到之处。他并没有将二十世纪音乐视为对调性音乐的“背叛”，而是将其看作是调性音乐在新的历史语境下的“演进”与“变异”。他对于“调性模糊”和“无调性”的解释，既清晰又透彻，通过引用具体的音乐作品，让我们能够直观地感受到这些音乐形式所带来的独特听觉体验。我曾经对一些现代音乐感到困惑，读完这本书，才开始逐渐理解它们的逻辑和魅力。 书中大量的乐谱示例，为我的学习提供了极大的便利。作者不仅提供了原版的乐谱，还会在一些关键的地方进行注释，指出需要注意的细节，或者提供一些分析的角度。这种细致入微的讲解方式，让我能够更好地理解乐谱背后的音乐思想。此外，本书的语言风格非常流畅自然，丝毫没有学术著作的生硬感，反而像是在与一位经验丰富的音乐家进行深入的交流。 让我深受启发的是，作者在书中多次鼓励读者进行“实践”。他不仅仅是传授理论知识，更重要的是引导我们如何去运用这些知识。无论是通过分析现有作品，还是鼓励读者尝试创作，他都希望我们将理论转化为实际的音乐体验。我尝试着按照书中的建议去弹奏一些和弦进行，去分析一段旋律，这种亲身实践的过程，极大地加深了我对音乐理论的理解。 总而言之，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，是一部真正能够帮助读者“读懂”音乐的著作。它不仅为我提供了扎实的音乐理论基础，更重要的是，它教会了我如何去欣赏音乐的多样性，如何去理解不同时代、不同风格音乐的独特价值。这本书绝对是任何想要深入探索音乐世界的人的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种对音乐的全新认知。作者在解析调性音乐的复杂体系时，摒弃了枯燥的教条式陈述，而是采用了大量生动形象的比喻和类比，将抽象的和弦关系、音程构成描绘得跃然纸上。我尤其欣赏书中关于“功能和声”的讲解，作者通过将和弦比作家庭成员，将它们在乐句中的“互动”关系解释得清晰明了，让我一下子就明白了为什么某些和弦的组合会带来稳定感，而另一些则会产生 tension。 更让我惊喜的是，本书并未将二十世纪音乐视为一个独立于调性音乐之外的“异类”，而是将其置于调性音乐演进的脉络之中进行阐述。这种“承上启下”的视角，让我深刻理解了勋伯格的无调性以及十二音体系等概念，是如何在“告别”传统调性思维的同时，又在某些方面继承了其逻辑性。书中对不同音乐风格的深入剖析，例如印象派音乐的色彩感、表现主义音乐的情感张力，都通过精妙的乐谱分析和详细的语境介绍，让我能更直观地感受其与传统调性音乐的异同。 这本书的结构设计也堪称完美，每一章节的内容都环环相扣，从最基础的音阶、和弦，逐步深入到复杂的曲式结构和和声织体。我特别喜欢书中提供的练习题，它们紧密结合了理论知识，能够有效地巩固所学内容，并促使我主动思考。作者在布置练习题时，也考虑到了不同层次的学习者，既有基础性的巩固练习，也有一些启发性的思考题，让我能够根据自己的进度进行学习。 值得一提的是，作者的语言风格幽默风趣，读起来丝毫没有学习的压力，反而像是在与一位资深的音乐家轻松地交流。他在书中穿插了一些关于作曲家生平轶事和创作背景的介绍，让理论学习变得更加生动有趣，也更能体会到音乐创作背后的心路历程。这种将理论与实践、知识与趣味相结合的处理方式，让我在享受阅读乐趣的同时，也真正地将音乐理论内化为自己的理解。 总而言之，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，是我近年来阅读过的最优秀的音乐理论著作之一。它不仅为我提供了扎实的音乐理论知识，更重要的是，它让我学会了如何去“听”懂音乐，如何去欣赏音乐的深层结构和情感表达。这本书的价值，远远超出了其作为一本教材的意义，它更像是一把打开音乐世界大门的钥匙，引领我进入一个更加丰富多彩的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，简直是为我量身打造的音乐入门指南！作者的讲解方式真是太有创意了。他并没有直接抛出大段的枯燥术语，而是从一些非常贴近生活的角度出发，来阐释调性音乐的原理。比如，在讲解音程关系时，他会用到“远的距离”和“近的距离”来比喻，让初学者一下子就能抓住核心概念。我尤其喜欢书中关于“主调音乐”和“复调音乐”的对比分析，作者用生动的语言描绘出它们在旋律线条和织体上的区别，让我瞬间就明白了这两者之间的差异。 而且，这本书对于二十世纪音乐的处理，也做得非常出色。作者并没有将二十世纪音乐神秘化，而是将其置于一个历史发展的进程中，去展现它与传统调性音乐的联系和突破。他对于“十二音技法”的讲解，并不是简单地介绍规则，而是通过分析作品，让我们去体会这种技法如何影响了音乐的听觉感受。我曾经对一些现代音乐感到不知所云，读完这本书，我才恍然大悟，原来这些作品背后有着如此严谨的逻辑和创作理念。 本书在排版设计上也下了很大功夫。每一页的乐谱示例都清晰明了，而且作者会在关键的地方用不同的字体或颜色标注，引导读者注意到重要的细节。另外，书中还穿插了大量的音乐史背景知识，让我们能够理解为什么在某个时期会出现某种音乐风格，以及这些风格之间的相互影响。这种将音乐理论、乐谱分析和历史背景融为一体的讲解方式，让我的学习过程变得更加立体和全面。 让我感到惊喜的是，作者在讲解复杂概念时，常常会引用一些大家耳熟能详的古典乐作品作为例子。这就好像是在我们熟悉的“地基”上，去建造新的“高楼”。通过对贝多芬、莫扎特等作曲家的作品进行深入剖析，我不仅巩固了调性音乐的知识，更能感受到这些理论是如何在实际创作中得以运用的。这种“学以致用”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。 总而言之，《调性音乐与二十世纪音乐入门》这本书，是一本兼具深度和广度的音乐理论著作。它不仅仅教会了我音乐的“是什么”，更教会了我“为什么”。这本书让我对音乐有了更深刻的理解和欣赏能力，我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是已经有一定基础的学习者，这本书都会给你带来意想不到的收获。

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