Rebel Musics:Human Rights, Resistant Sounds, and the Politics of Music Making pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Fischlin, Daniel (EDT)/ Heble, Ajay (EDT)

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2003-12

价格:24.99

装帧:Pap

isbn号码:9781551642307

丛书系列:

图书标签:

音乐与政治
反叛音乐：人权、反抗之声与音乐制作的政治
音乐人权
抵抗音乐
音乐政治
音乐社会学
文化研究
政治学
人权
音乐与社会
全球音乐
声音研究

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具体描述

From Thomas Mapfumo to Bob Marley, William Parker to Frank Zappa, Edgard VarA]se to Ice-T; from American blues to West African drumming, hip hop to son, gospel singing to rock'n'roll cabaret, rebel music is at the heart of some of the most incisive critiques of global politics. With explosive lyrics and driving rhythms, a new wave of rebel musicians are helping to mobilize movements for political change and social justice, at home and around the world.Original in concept, unrivaled in content, Rebel -Musics is alone in placing human rights issues side by side with different forms of music. A wide range of -accomplished contributors, from a variety of disciplines and performance contexts, examine the ways in which human rights and music are explicitly linked, how musical activism resonates in practical, political terms, and how musical resistance is enacted.Apart from the editors, contributors include: cabaret artist, author, and musician Norman Nawrocki; film makers Marie Boti and Malcolm Guy; musician Jesse Stewart; poet George Elliott Clarke; author Timothy Brennan; economist Spencer Henson; author Martha Nandorfy; radio host Ray Pratt; editor, author, and music -reviewer Ron Sakolsky.Daniel Fischlin is professor of English at the University of Guelph and co-author with Martha Nandorfy of "Eduardo Galeano: Through the Looking Glass" (Black Rose Books). He has been active as a musician for most of his life and this is his fourth book devoted to an interdisciplinary musical topic.Ajay Heble is professor of English at the University of Guelph. He is the author of "Landing on the Wrong Note: Jazz, Dissonance, and Critical Practice" and coeditor (with Daniel Fischlin) of "The Other Side of Nowhere: Jazz, -Improvisation, and Communities in Dialogue." Artistic director and founder of The Guelph Jazz Festival, he is also an accomplished pianist.

《反叛乐章：人权、抵抗之声与音乐制作的政治》在这部引人入胜的著作中，我们踏上一段穿越时空的音乐之旅，探索音乐如何成为人类争取权利、表达异议以及塑造社会变革的强大工具。本书并非对特定音乐作品或音乐家的简单罗列，而是深入剖析音乐创作、传播和接受背后错综复杂的政治力量，以及它们如何与人权议题紧密交织。我们将目光投向那些在历史关键时刻，以音乐为武器，挑战不公、呼唤自由的声音。从压迫政权下的地下音乐场景，到争取平等的社会运动中激昂的歌曲，音乐始终是人们表达不满、凝聚共识、鼓舞士气的重要媒介。本书将细致地考察不同时代、不同地域的音乐实践，分析它们如何在特定的政治语境中孕育、发展，并最终产生深远的影响。本书的核心在于理解“音乐制作的政治”。这不仅指音乐创作过程中涉及的权力关系——例如谁有权创作、谁的声音被听到、谁的音乐被推广——更涵盖了音乐产业的运作方式、音乐作为商品流通的逻辑，以及这些机制如何受到政治体制、经济力量和社会阶层的影响。我们将探讨音乐制作的各个环节，从词曲创作、录音制作到演出传播，无一不与政治息息相关。例如，审查制度如何限制音乐表达，独立音乐如何挑战主流商业模式，以及音乐产业如何成为维护或颠覆现有秩序的工具。 “抵抗之声”是本书贯穿始终的线索。我们不仅关注音乐作品本身所传达的抗争信息，更重要的是探究音乐如何成为一种实践，一种凝聚社群、激发行动的集体行为。音乐如何帮助被压迫者建立身份认同，如何在禁声的环境下传递秘密信息，如何在街头抗议中成为集结号角，这些都是本书将要深入挖掘的议题。我们将审视不同类型的音乐，无论是民谣、摇滚、嘻哈，还是更具实验性的电子音乐，它们如何在各自的语境下，成为抵抗压迫、追求公正的载体。 “人权”是衡量音乐政治力量的关键维度。本书将通过大量案例分析，展示音乐如何被用来倡导和保护人权，同时也会揭示音乐如何被用来压制人权、传播仇恨。我们将探讨音乐在反种族歧视、性别平等、LGBTQ+权益、和平主义等议题中的作用，以及音乐家如何通过他们的作品和行动，成为人权捍卫者。另一方面，我们也审视那些利用音乐煽动民族主义、宣扬仇恨言论，从而侵犯人权的现象。本书的叙事方式并非线性，而是通过跨学科的视角，融合音乐学、社会学、政治学、文化研究以及历史学等多个领域的理论和方法。我们不会止步于对音乐现象的描述，而是致力于揭示其背后的深层结构和运作机制。研究方法包括但不限于：对音乐文本的细致分析，对音乐制作流程的田野调查，对音乐产业运作的经济学考察，以及对音乐在社会运动中作用的历史学回顾。《反叛乐章：人权、抵抗之声与音乐制作的政治》旨在为读者提供一个全新的视角来理解音乐的社会功能和政治力量。它鼓励我们不仅以耳朵去聆听音乐，更要以批判性的眼光去审视音乐所处的环境、所承载的信息以及它所能引发的变革。这本书不仅适合音乐爱好者、学生和学者，也对所有关心社会正义、人权和文化权力动态的读者具有重要的启发意义。它提醒我们，音乐不仅仅是娱乐，它是一种深刻的社会力量，一种能够挑战现状、塑造未来的有力工具。通过理解音乐制作的政治，我们更能洞察并参与到争取更美好世界的行动中去。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从书名就能感受到一种充满力量的叙事。它承诺要深入探讨“反叛音乐”这一主题，并将其与人权、反抗的声音以及音乐创作本身的政治性紧密联系。我对于那些能够挑战现状、表达异议的音乐一直抱有浓厚的兴趣。这些音乐往往不是为了讨好听众而存在，而是为了承载一种使命，一种对更美好、更公正世界的渴望。我期待书中能够展现，在不同的历史时期和地域，音乐是如何成为人们表达不满、争取权利的有力武器。这是否意味着，某些音乐风格，例如抗议歌曲、民谣、或是某些特定地区的地下音乐，会成为本书的焦点？我猜测作者会深入剖析，这些音乐的歌词、旋律，甚至其创作和传播的方式，是如何体现其反叛精神的。同时，我也好奇，书中是否会探讨，音乐人是如何在充满政治压力的环境中进行创作的？他们如何平衡艺术的表达与现实的风险？这种对音乐背后政治动因的深入洞察，无疑会让我对音乐的认知更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我立刻被一种强烈的召唤感所吸引。它不仅仅是关于音乐，更关乎音乐背后的驱动力——人权、抵抗以及音乐制作的政治维度。我一直在思考，是什么样的音乐能够真正触动人心，引发共鸣，甚至点燃变革的火焰？这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我脑海中立刻浮现出那些在历史关键时刻涌现的“反叛音乐”，它们是如何在压迫性的社会环境中生根发芽，又是如何汇聚成一股股不可忽视的力量，挑战既有的权力结构。我非常期待书中能够深入探讨音乐创作中的“政治性”，这是否意味着音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更是一种表达态度、传递意识形态的媒介？作者是否会剖析，在不同文化和社会背景下，音乐是如何被用作反抗的工具，例如通过歌颂自由、批判不公，或是唤起民族认同感？我猜测书中可能会涉及一些具体的音乐人和他们的作品，去解读他们音乐中蕴含的深刻含义，以及这些音乐对当时社会产生的实际影响。这是一种多么令人振奋的探索，去发现那些被遗忘的、却无比强大的音乐力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"Rebel Musics: Human Rights, Resistant Sounds, and the Politics of Music Making"，本身就充满了颠覆性和探索性。它预示着一场关于音乐与反抗的深刻对话。我一直对那些不被主流认可，却在社会变革中扮演重要角色的音乐感到着迷。这类音乐往往源自底层，带着最真实的情感和最直接的控诉，它不追求华丽的技巧，却拥有直击人心的力量。我想象着，这本书会带领我穿越不同的时代和地域，去聆听那些在街头呐喊、在地下空间回响的“反叛之声”。作者是否会深入分析，这些音乐是如何挑战既有的社会秩序和权力叙事的？它是否会揭示，音乐制作的背后，隐藏着怎样的政治考量和利益博弈？例如，在某些国家，音乐的创作和传播是否受到严格的审查，而音乐人又如何巧妙地绕过这些限制？我又好奇，书中是否会探讨，音乐是如何能够跨越国界和文化的藩篱，成为不同群体联合起来反抗压迫的共同语言？这种对音乐深层政治意义的挖掘，无疑会让我对音乐的理解提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了力量感，深邃的蓝色背景上，手绘的、带着些许涂鸦感的音符和拳头交织在一起，隐约透露出一种不羁与抗争的信号。当我翻开第一页，扑面而来的是一种不同于传统音乐史叙事的宏大视角。作者似乎并不满足于梳理那些在音乐殿堂里被奉为经典的旋律，而是将目光投向了那些被压抑、被边缘化的声音。我迫不及待地想知道，那些在街头巷尾、在地下音乐节、在被遗忘的角落里奏响的乐章，是如何承载着人们的愤怒、希望与对自由的渴望的。书中是否会深入剖析某些特定音乐流派，比如街头涂鸦艺术衍生的说唱，或者那些在政治动荡时期涌现的民谣，是如何成为社会变革的催化剂？我尤其好奇，作者是如何将音乐创作这一看似纯粹的艺术行为，与人权运动、社会抗议等宏大叙事巧妙地联系起来的。它是否会通过大量的案例研究，展现音乐人如何在极权统治下，通过隐喻、象征甚至编码的方式，传递反抗的信息，又如何冒着巨大的风险，用音乐为被压迫者发声？这种探索，无疑会颠覆我对音乐的理解，让我看到音乐除了娱乐和审美之外，更深层次的社会功能与政治力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带有一种强烈的吸引力，让我迫切地想知道，在这“反叛的音乐”背后，究竟隐藏着怎样的人权故事，又有哪些“抵抗的声音”在发声，以及音乐创作本身如何成为一种政治行为。我一直对那些不畏强权，敢于用音乐表达不同声音的音乐人充满敬意。这些音乐往往承载着强烈的社会责任感，它们不仅仅是悦耳的旋律，更是对不公义的呐喊，对自由的呼唤。我非常期待，书中能够通过丰富的案例，展现音乐是如何在历史上成为推动人权进步的催化剂。它是否会剖析，在那些被压迫的角落，音乐是如何成为人们团结起来、反抗暴政的精神纽带？我很好奇，作者会如何去解读音乐创作的“政治性”？这是否意味着，每一首反叛的歌曲，背后都可能是一场无声的斗争，或是一次对权力结构的挑战？这种对音乐社会功能与政治力量的深入探索，无疑会为我打开一扇全新的视野，让我看到音乐所能达到的深度和广度，远超我的想象。

评分☆☆☆☆☆