具体描述
Poised at the epicenter of an explosive underground scene, photographer Charles Peterson witnessed the birth of a brash new era of music that grabbed the world by its throat and refused to let go. Grunge, the bastard child of 60s garage and 70s punk, revived the original, gritty spirit of rock and roll: rebellion ain’t pretty, but it sure is fun.
Featuring ninety-two photographs—eighty of them never-before-published—spanning sixteen years, Touch Me I’m Sick , Peterson’s third monograph, documents the raw power of live performances by the soon-to-be-famous artists and their dedicated fans. Yet Peterson’s photographs don’t rely on the cult of celebrity to tell this compelling tale of angst, anxiety, and acoustics. Rather, they capture the cathartic ritual between musician and fan played out in seedy clubs reeking of sweat and stale beer. Bored, alienated youth with nothing better to do than bash their instruments and mosh their bodies in a barrage of sound, song, and furious energy are captured through Peterson’s signature style of wide-angle intimacy, swirling lights, and strange sense of grace. Peterson creates timeless, artistic imagery out of this swiftly passing frenzy, and shatters the godhead of the rock star, revealing the band and audience as co-conspirators in rock’s latest, greatest revival.
Featuring photographs of Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Sleater-Kinney, Mudhoney, Sonic Youth, L7, Hole, and Black Flag, among others, as well as excerpts from Your Flesh, Flipside, Melody Maker, B-Sides, Swellsville, and Chemical Imbalance, Touch Me I’m Sick is the perfect mix of art and journalism for music purists and connoisseurs.
“And you know what? I think other photographers secretly want to be like Charles and Charles secretly wants to be like other photographers. And it’s a hard call—would you rather have that street cred, punk rock hipness, and respect from all the cool bands, or industry suave that gets major magazine editors and record exec dorks to fly you all over the world for photo shoots and pay you outrageous amounts of money?”
—Jennie Boddy, Your Flesh #25
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用户评价
这本书的叙事节奏感真是令人惊叹，它不是那种拖沓缓慢的铺陈，而是像一列全速前进的特快列车，每翻过一页，情节的张力就在不断累积，让你根本无法停下来喘口气。作者对时间线的掌控极其精准，时而将场景拉回到过去的某个关键节点，通过片段式的闪回精准地烘托出人物此刻的困境，时而又果断地向前推进，抛出更具爆炸性的冲突点。我尤其欣赏作者在关键转折点设置的“留白”，那种恰到好处的停顿，给了读者足够的空间去消化刚刚发生的震撼，然后带着更深一层的困惑和期待进入下一章。这种高强度的信息密度和情绪波动，让阅读过程成了一种近乎体育竞技般的体验，需要全神贯注，稍有走神就可能错过某个至关重要的伏笔。我不得不说，这种紧凑的叙事策略，成功地将我的注意力牢牢锁在了书页之上，成功地营造了一种令人上瘾的阅读冲动。
评分这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的标题字体，透露出一种低调的奢华感和某种难以言喻的神秘力量。我拿到书的时候，首先被它独特的装帧工艺吸引住了，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉作者对这本书的呈现方式倾注了极大的心血。翻开扉页，那排版布局也极其考究，字与字、行与行之间的间距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。整体而言，光是作为一件可以陈列的书籍艺术品，它就已经值回票价了。我对这类注重细节的出版物总是抱有好感，因为它往往预示着内页内容的深度和打磨程度。我期待着作者能在文字上达到与这种精美外壳相匹配的境界，希望它不仅仅是好看的“花瓶”，更能成为滋养心灵的“宝藏”。这本书的物理呈现已经为阅读体验定下了一个非常高的基调，我迫不及待想要沉浸其中，去探索它所承诺的世界观和叙事结构。
评分这部作品在语言风格上的多样性简直令人叹为观止，它不像某些作家那样固执于一种腔调，而是根据不同的情境和人物心境，自如地切换笔法。有的段落，文字如同雨后的青苔般细腻、湿润，充满了感官上的描绘，让你仿佛能闻到空气中的味道，触摸到皮肤上的微风；而到了叙事的高潮部分，语言又会变得如同利刃出鞘般简洁、有力，每一个动词都精准地击中靶心，充满了爆发性的力量。这种语言上的弹性，极大地丰富了阅读体验的层次感，避免了单一风格带来的审美疲劳。我甚至会特意回头去品味那些句子结构奇特的段落，揣摩作者如何通过语法的调整来达到特定的情绪渲染效果。可以说，这本书的文字本身就是一场精妙的音乐会，音色和节奏变化万千，令人心神俱醉，光是为文字本身的美感，就值得再读一遍。
评分这本书最让我感到意外和惊喜的是它所构建的那个世界观的完整性和自洽性，即使其中包含了许多超乎寻常的设定，但作者通过严密的逻辑链条，将所有元素都编织得天衣无缝。它并非那种只顾炫技而缺乏根基的奇思妙想，而是仿佛有一个完整的、运作中的平行体系在背景中默默运转。历史的沿革、社会阶层的固化、乃至那些看似随意的文化习俗，都指向一个经过深思熟虑的“根源”。当我试图去挑剔其中的不合理之处时，总能发现作者早已埋下的伏笔，用来解释或支撑这些设定。这种对细节的执着和对世界观构建的宏大视野，展现了作者非凡的想象力和扎实的功底。读完之后，这个世界仿佛没有随着书页的合拢而消失，它依然在我脑海中继续演化，让我忍不住去思考，在那样一个规则下，接下来的故事会如何发展。这无疑是一部拥有持久生命力的作品。
评分当我沉浸在这部作品中时，我感受到了作者对人性和社会结构的深刻洞察力，那种笔触的锐利度几乎可以切割空气。书中对角色心理的刻画，绝非简单的“好”与“坏”的二元对立，而是充满了灰色地带的复杂性。每一个主要人物都有其难以启齿的动机和内在的矛盾冲突，他们的选择往往是在多重绝境下被迫做出的理性或非理性决定。更绝妙的是，作者似乎拥有一种魔力，能够将这些复杂的人性挣扎，巧妙地融入到日常生活的琐碎细节之中，让那些宏大的主题不再空洞，而是充满了泥土的芬芳和生活的质感。我看待这些人物的方式，也从最初的评判，逐渐转变为一种深沉的理解和共情，甚至在某些瞬间，我仿佛看到了自己内心深处那些不愿面对的阴影。这不仅仅是在阅读一个故事，更像是在进行一次深刻的自我审视和灵魂拷问。
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