具体描述
Drawing on decades of teaching experience and the collective wisdom of dozens of the most creative theorists in the country, Michael R. Rogers's diverse survey of music theory--one of the first to comprehensively survey and evaluate the teaching styles, techniques, and materials used in theory courses--is a unique reference and research tool for teachers, theorists, secondary and postsecondary students, and for private study. This revised edition of "Teaching Approaches in Music Theory: An Overview of Pedagogical Philosophies "features an extensive updated bibliography encompassing the years since the volume was first published in 1984. In a new preface to this edition, Rogers references advancements in the field over the past two decades, from the appearance of the first scholarly journal devoted entirely to aspects of music theory education to the emergence of electronic advances and devices that will provide a supporting, if not central, role in the teaching of music theory in the foreseeable future. With the updated information, the text continues to provide an excellent starting point for the study of music theory pedagogy. Rogers has organized the book very much like a sonata. Part one, "Background," delineates principal ideas and themes, acquaints readers with the author's views of contemporary musical theory, and includes an orientation to an eclectic range of philosophical thinking on the subject; part two, "Thinking and Listening," develops these ideas in the specific areas of mindtraining and analysis, including a chapter on ear training; and part three, "Achieving Teaching Success," recapitulates main points in alternate contexts and surroundings and discusses how they can be applied to teaching and the evaluation of design and curriculum. "Teaching Approaches in Music Theory "emphasizes thoughtful examination and critique of the underlying and often tacit assumptions behind textbooks, materials, and technologies. Consistently combining general methods with specific examples and both philosophical and practical reasoning, Rogers compares and contrasts pairs of concepts and teaching approaches, some mutually exclusive and some overlapping. The volume is enhanced by extensive suggested reading lists for each chapter.
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读后感
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用户评价
我之所以会选择这本书，完全是因为我是一位初出茅庐的音乐老师，在教学过程中，面对各种不同年龄、不同程度的学生，我常常感到力不从心。尤其是在讲授音乐理论这块硬骨头时，总是无法找到一个既能让学生听懂，又能引起他们兴趣的方法。我看了很多市面上的乐理书，但它们都过于学术化，讲解方式也很枯燥。当我偶然看到《Teaching Approaches in Music Theory》这本书时，我被它的标题吸引了。读了之后，我最大的感受就是它真的非常实用！书中提供了很多具体可操作的教学建议，比如如何用游戏化的方式讲解节奏，如何通过听觉训练来帮助学生理解音程，甚至还有如何引导学生在集体活动中学习对位法。我特别喜欢书中关于“差异化教学”的章节，作者强调要根据学生的个体差异来调整教学内容和方法，这一点对我来说非常重要，因为我的班级里学生水平参差不齐。此外，书中还提供了很多让学生动手实践的活动，比如鼓励他们自己编排简单的旋律，或者分析他们喜欢的流行歌曲的和声，这些都大大激发了学生的学习热情。这本书就像一个经验丰富的导师，给了我很多启发和信心，让我觉得教音乐理论不再是一件令人头疼的事情了。
评分作为一名曾经的音乐学生，我一直对音乐理论有着复杂的情感。一方面，我深知其重要性，它是理解和创造音乐的基石；另一方面，我却也曾深受传统教学模式的毒害，将乐理知识视为冰冷、枯燥的规则集合，学习过程充满了挫败感。因此，当我看到《Teaching Approaches in Music Theory》这本书时，我便立刻被它所倡导的“教学方法”所吸引。我好奇的是，究竟有哪些方法可以摆脱刻板的灌输，让乐理变得生动有趣，甚至充满艺术的魅力？阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次对过去学习经历的“反思”和“重塑”。作者在书中并没有直接给出大量的乐理知识点，而是将重点放在了“如何教”上。他深入分析了不同年龄段学生的认知特点，并针对性地提出了多种教学策略。我尤其对书中关于“利用技术手段辅助教学”的章节印象深刻，作者举例说明了如何利用数字音频工作站（DAW）软件来演示和弦的构建，或者通过互动式的应用程序来练习节奏和音准。这些方法不仅极大地丰富了教学的手段，也让理论的学习过程变得更加直观和富有吸引力。这本书让我看到了音乐理论教学的无限可能性，它不仅是一本教师的指南，更是所有热爱音乐、希望深入理解音乐的人的灵感源泉。
评分这本书的购买初衷，实在是因为近来我所在的社区音乐工作室在招募新学员时，发现即便是有些许音乐基础的学生，在理解和应用乐理知识上仍然存在不少断层。我希望能找到一些实用性强的教学方法，能帮助这些学员更直观、更深入地掌握音乐理论。翻阅了市面上不少教材，大多是偏向于罗列概念和规则，读起来枯燥乏味，也缺乏实际的教学指导。抱着一丝希望，我入手了《Teaching Approaches in Music Theory》，希望它能提供一些新颖的视角和行之有效的策略。阅读过程中，我尤其关注书中关于“如何让抽象的乐理概念变得具象化”的章节。作者列举了几个生动的案例，比如在讲解和弦进行时，并非简单地给出一连串的罗马数字，而是鼓励教师利用学生熟悉的流行歌曲片段，或者引导学生自己创作旋律来体验和弦的色彩和功能。这种“学以致用”的教学思路，让我眼前一亮。我也对书中关于“如何激发学生学习主动性”的部分印象深刻，作者提出了一些鼓励学生参与讨论、小组合作以及利用多媒体技术辅助教学的方法，这些都与我一直以来希望实现的教学目标不谋而合。总体而言，这本书并非一本简单的乐理知识普及读物，而更像是一本音乐理论教学的“方法论”手册，为一线教师提供了宝贵的实践指导和理论支持。
评分我购买这本书的动机，其实源于我对音乐创作过程中的一些困惑。虽然我具备一定的音乐基础，也能写一些简单的旋律，但在深入的理论理解和结构把握上，我总感觉欠缺了什么。尤其是在进行更复杂的和声编排或者旋律发展时，往往会陷入瓶颈。我希望这本书能提供一些教学层面的指导，因为我坚信，好的教学方法背后，往往蕴含着深刻的理解和洞察。翻阅《Teaching Approaches in Music Theory》，我惊喜地发现，这本书并非简单地教授乐理知识，而是聚焦于如何“教授”这些知识。作者以一种非常系统化的方式，剖析了音乐理论教学中的核心问题，并提出了多种创新的解决方案。我非常欣赏书中对于“实践性导向”教学的强调，书中大量的案例分析和教学活动设计，都围绕着如何让学习者在亲身实践中领悟乐理的精髓。例如，在讲解复调音乐时，作者建议教师引导学生先从模仿简单的赋格片段入手，而不是一开始就进行复杂的理论推导。这种“从做中学”的模式，对于我这样希望通过实践来加深理解的学习者来说，无疑是极其宝贵的。此外，书中对于“评估与反馈”环节的细致探讨，也让我受益匪浅，它提醒我，学习的过程需要持续的引导和有针对性的反馈，才能不断进步。这本书更像是一份精心设计的“乐理学习地图”，指引着我如何更有效地探索和掌握音乐理论的奥秘。
评分说实话，我买这本书更多的是出于一种研究的目的，想看看在当代音乐教育领域，大家是如何看待和教授音乐理论的。我个人在学术圈子里浸淫多年，对于传统的音乐理论教学体系，既熟悉又有些许保留意见。我一直认为，理论学习不应该脱离实践，更不应该成为阻碍音乐创作和演奏的绊脚石。当我拿到《Teaching Approaches in Music Theory》这本书时，我首先关注的是它的学术严谨性和理论深度。作者在书中引用了大量的音乐学研究成果，并对不同的教学流派进行了细致的梳理和比较。我尤其欣赏他对“以学生为中心”教学理念的深入探讨，以及如何将一些前沿的认知科学和教育学理论融入到音乐理论教学的设计中。书中关于“情境化教学”的论述，比如如何将音乐史背景、作曲家风格与具体的乐理概念相结合，让理论的学习不再是孤立的知识点，而是有机地融入到音乐的整体语境中，这一点给我留下了深刻的印象。此外，书中对于如何评估学生乐理学习成效的讨论，也提供了不同于传统考试的多元化思路，例如作品分析、即兴创作等，这对于推动音乐理论教学的创新具有重要意义。虽然这本书的语言风格相对严谨，但其蕴含的思想深度和前瞻性，足以让每一位对音乐理论教学抱有探索精神的教育者受益匪浅。
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