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出版者:Gibbs Smith

作者:Bunny/ Crumpacker, Bunney/ Crumpacker, Chick

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:HRD

isbn号码:9780879056834

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 音乐家
• 传记
• 文化
• 艺术
• 经典
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 音乐欣赏

《爵士传奇》 这是一本穿越时空的音乐史诗，它不仅仅是一本关于爵士乐的书，更是一部关于梦想、创新、反叛与不朽精神的百科全书。在这里，你将踏上一段迷人的旅程，深入探索孕育了爵士乐这座伟大艺术形式的土壤，见证那些被时代铭记、用音符改变世界的灵魂人物。 本书将带你回到新奥尔良湿热的夜晚，那里的街头巷尾回荡着最初的爵士乐节奏。从蓝调的忧郁深情，到拉格泰姆的活泼跳跃，再到摇摆乐的激情四溢，我们将一步步剖析爵士乐的演变脉络。你会听到早期先驱们如何将非洲音乐的鼓点、欧洲的古典和声以及美国本土的民间音乐巧妙地融合，创造出一种前所未有的音乐语言。 准备好与路易斯·阿姆斯特朗这位嗓音如砂纸般沙哑却充满阳光的音乐巨人对话了吗？他的小号如同天使的呼唤，他的歌声像温暖的火焰，照亮了整个爵士乐的黎明。我们将深入他的音乐生涯，了解他如何从一个街头少年成长为风靡世界的巨星，他那标志性的即兴演奏和充满感染力的表演，至今仍是无数音乐人的灵感源泉。 接着，我们来到爵士乐的黄金时代，摇摆乐的浪潮席卷了整个美国。本尼·古德曼的乐队在音乐厅奏响了激昂的旋律，艾灵顿公爵以他那精妙的编排和出色的乐队指挥，将爵士乐提升到了艺术的高度。他们不仅仅是音乐家，更是那个时代文化潮流的引领者，他们的音乐是那个时代人们释放激情、追求自由的出口。 但爵士乐的魅力远不止于此。比波普的革命者们——查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮，他们以惊人的速度和复杂的和声，将爵士乐推向了另一个高度。他们的音乐充满了挑战性，是对传统爵士乐的一次颠覆，也为后来的爵士乐发展奠定了基础。他们的演奏如同疾风骤雨，又如智慧的闪电，每一次音符的跳跃都充满了创造的张力。 本书还会深入探讨爵士乐在不同地域和文化中的发展。从芝加哥的地下酒吧，到纽约的俱乐部，再到欧洲的舞台，爵士乐以其强大的生命力，征服了世界的耳朵。你会了解到，爵士乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种生活态度，一种对自由、对个性的极致追求。 我们会特别关注那些被低估的女性爵士乐手，她们在男性主导的音乐世界里，用她们的才华和坚韧，留下了不可磨灭的印记。从贝西·史密斯的压抑与呐喊，到艾拉·费兹杰拉德那令人惊叹的“斯卡”唱腔，她们的声音如同夜空中最亮的星辰，照亮了无数追梦者的道路。 当然，也不能忽视那些在爵士乐发展过程中扮演关键角色的经纪人、唱片公司老板以及俱乐部老板。他们是音乐的伯乐，是爵士乐得以传播和发展的重要推手。本书将揭示他们鲜为人知的故事，以及他们如何与音乐家们共同创造出一段段传奇。 《爵士传奇》不仅仅是关于过去的回顾，它更是对未来的展望。爵士乐的基因早已融入了现代音乐的血脉，从摇滚到嘻哈，从电子音乐到电影配乐，你都能找到爵士乐的影子。它教会我们如何倾听，如何表达，如何在一个瞬间释放所有的情感。 本书将通过大量的史实考证、生动的音乐分析以及引人入胜的人物传记，为你展现一个真实而鲜活的爵士乐世界。你会看到那些标志性的乐器——萨克斯管低沉的呜咽，钢琴灵动的跳跃，鼓点敲击心灵的共鸣。你会听到那些脍炙人口的曲目——它们不仅仅是音符的组合，更是故事的载体，情感的释放。 阅读《爵士传奇》，你将不仅仅是了解一段音乐史，更是走进一群伟大的灵魂。他们的音乐，是他们对生命最真挚的表达，是对艺术最虔诚的献身。这本书，是献给所有热爱音乐、追求自由、渴望创造的人们。它将激发你内心的音乐细胞，让你重新审视音乐的力量，重新感受那些永恒的旋律所带来的震撼与感动。 这是一次深入灵魂的音乐之旅，一次跨越时空的对话。翻开这本书，让爵士乐的灵魂触动你的心灵，让你在每一个音符中，都能感受到那份不屈的生命力与不朽的传奇。

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这本书对我产生影响最深远的一点，在于它如何讨论“文化挪用”与“艺术归属”这两个敏感议题。在探讨早期爵士乐发展过程中，那些白人音乐家如何学习、借鉴甚至在商业上超越了非裔美国人创始人的事实时，作者的处理方式非常审慎和克制。他没有使用简单粗暴的道德审判，而是通过大量的历史证据，展示了当时的社会结构如何系统性地将创造者的劳动成果转移到了更有权势的群体手中。这种对历史灰色地带的细致描摹，让我对我们今天理解的“美国音乐史”产生了深刻的反思。它迫使我跳出过去那种单一化的、被主流媒体过滤过的视角，去重新审视那些被边缘化的声音。这本书的价值远超一般的音乐传记范畴，它更像是一部关于艺术、种族、经济权力交织的社会史读本。每次读完，都会有一种强烈的冲动，想要去寻找那些被掩盖的、真正的开创者的录音来重新印证作者的论点，这本身就是一本优秀历史著作的最高褒奖。

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我习惯在睡前阅读一些需要高度集中注意力的书籍，这本书完美地满足了我的需求，因为它拥有令人难以置信的细节密度。我特别欣赏作者在介绍特定的乐器演奏技巧时，所采用的那种近乎于“身体感官”的描述方式。比如，描述萨克斯风手如何在控制呼吸和颤音之间找到那个微妙的平衡点，或者钢琴家如何利用踏板来模糊音符之间的界限，让听众产生那种迷幻的、漂浮的感觉。这些描述，并不是空泛的赞美，而是建立在对演奏者生理极限和工具特性的深刻理解之上。我甚至因此重新去听了一些我以为自己已经非常熟悉的录音，这一次，我不再是单纯地听旋律，而是试图去“感知”演奏者手指在琴键上移动的力度，他们吸气和呼气的瞬间。这本书的体量很大，但每一个章节都像是一个精心打磨的微型故事，叙事结构严密，信息量巨大却井井有条，让人感觉每翻一页都是在收获沉甸甸的知识，而不是注水的内容，这对于寻求深度阅读体验的读者来说，是莫大的享受。

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老实说，我本来以为这会是一本适合“老派发烧友”的书，可能充斥着大量晦涩的乐理术语和只有内行才懂的行话。但这本书的写作风格却异常的平易近人，像是一位博学的朋友在壁炉旁，用最生动的语言向你娓娓道来那些尘封已久的故事。它成功地将复杂的音乐流派演变，转化成了清晰易懂的脉络。比如说，它对咆哮爵士（Swing）到比波普（Bebop）的过渡阶段的分析，简直是一次精彩的“音乐社会学”案例研究。作者清晰地阐释了二战后，年轻一代音乐家如何渴望通过更快的节奏、更复杂的和弦结构来反抗老一辈的陈规，这不仅仅是音乐风格的改变，更是青年文化对既有秩序的一次叛逆宣言。读到查理·帕克（Charlie Parker）那些关于即兴创作的片段时，我甚至能感觉到空气中弥漫着那种紧绷的、思维火花四溅的张力。这种叙事技巧，让即便是对乐理不甚了解的读者，也能被那种创造力的爆发所深深吸引，感受到音乐本身的生命力。

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这本书简直是音乐爱好者的一剂强心针，我最近沉迷于各种关于20世纪早期布鲁斯音乐的纪录片和访谈，它巧妙地填补了我知识体系中的一个巨大空白。作者对早期爵士乐手的个人传记挖掘得极其深入，那种深入骨髓的描绘，仿佛能让人闻到哈莱姆区那些昏暗俱乐部里散发出的烟草和威士忌的味道。比如，他对路易斯·阿姆斯特朗早期在新奥尔良街头艺人时期那种近乎原始的生命力的捕捉，那种纯粹的、未被商业化浸染的音乐本能，被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏作者没有将这些音乐家仅仅视为舞台上的偶像，而是将他们置于那个动荡的社会背景下——种族隔离、经济萧条、以及酒精禁令对音乐创作的无形影响。每一次阅读，都像是在翻开一张泛黄的老照片，照片里的人不仅仅是在演奏乐器，他们是在用音乐进行一场无声的抗议和自我救赎。书中对特定乐曲的分析也极为精彩，它不是枯燥的技术解析，而是将和声、旋律与演奏者当时的心境和生活事件紧密联系起来，让人在聆听经典曲目时，有了全新的、更深层次的理解和共鸣。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有史诗般的宏大叙事，又不失对个体情感的细腻刻画，读起来酣畅淋漓，完全停不下来。

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我必须承认，在翻开这本厚厚的书之前，我对“传奇”这个词汇是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得很多所谓的“传奇”最终都会沦为对往昔的过度美化和矫饰。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它以一种近乎新闻调查的严谨态度，去还原那些被时间磨损的真相，那些光环背后的挣扎与妥协。其中关于比莉·哈乐黛（Billie Holiday）那几章的描述，尤其让我感到震撼。作者没有回避她音乐生涯中那些黑暗的角落——那些被误解的爱情，被压榨的商业价值，以及她那不断被酒精和毒品侵蚀的身体。读到那些文献资料被一一呈现时，我仿佛能听到她歌声中那份穿透一切的悲怆和绝望。这本书的魅力在于它的“不完美呈现”，它歌颂了艺术的伟大，但同时也毫不留情地揭示了创造伟大艺术的个体所付出的沉重代价。我从中获得的不仅仅是音乐知识，更像是一堂关于人性复杂性、关于艺术与现实之间永恒张力的哲学课。这本书的排版和引用的注释系统也做得非常专业，看得出编辑团队在资料搜集和核实上的巨大投入，这种对细节的尊重，是优秀非虚构作品的基石。

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