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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1995-12

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780793546534

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 经典摇滚
• 音乐
• 流行音乐
• 文化
• 历史
• 艺术
• 专辑
• 乐队
• 吉他

《摇滚乐的黎明与辉煌：一份时代印记的珍藏》 这是一本关于摇滚乐黄金时代，那些塑造了我们音乐品味、影响了数代人的传奇乐团与独立音乐人的深度探索。它并非一本流水账式的年表，而是透过音乐本身，挖掘其背后蕴含的社会文化思潮、青年叛逆精神，以及那些充满创造力与激情的音乐人们的故事。 本书将带领读者穿越时空，回到摇滚乐萌芽的那些充满未知与可能性的年代。我们将从摇滚乐的根源讲起，追溯布鲁斯、乡村、爵士等音乐风格如何交织融合，催生出一种全新的、充满能量的音乐形式。重点将放在二十世纪六十年代和七十年代，这两个摇滚乐迎来爆炸性发展的关键时期。 在书中，你将读到那些改变了音乐产业格局的标志性乐团的崛起历程。例如，披头士乐队（The Beatles）如何从利物浦的地下俱乐部一路征服世界，他们不断革新音乐风格，将录音室变成了一个巨大的创意实验室，其音乐的影响力至今未减。滚石乐队（The Rolling Stones）则以其粗粝、叛逆的风格，展现了摇滚乐另一种截然不同的魅力，他们对布鲁斯的深情致敬与对社会边缘的关注，成为了无数摇滚乐迷的精神图腾。 本书还会深入探讨那些极具个性的艺术家和乐团。比如，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何用他的吉他重新定义了乐器演奏的可能性，他充满实验性和爆发力的现场表演，至今仍是摇滚乐史上的不朽传奇。齐柏林飞艇（Led Zeppelin）则以其磅礴的音墙、史诗般的旋律和深邃的歌词，将硬摇滚推向了新的高度。谁人乐队（The Who）的能量与破坏力，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的诗意与哲学，以及平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的迷幻与概念性，都将在书中得到细致的梳理和分析。 我们不会止步于这些巨星，更会关注那些为摇滚乐发展贡献力量的“幕后英雄”和独立音乐场景。那些在特定时期、特定地点涌现出来的、虽然名气不如主流乐队，但对摇滚乐发展同样起到关键作用的音乐人，他们的故事同样值得被铭记。从车库摇滚到迷幻摇滚，从民谣摇滚到朋克摇滚的萌芽，本书力图呈现一个多元、丰富、充满生命力的摇滚乐生态。 在内容层面，本书将不仅仅是音乐风格的罗列，更会深入分析不同时期摇滚乐的社会背景和文化意义。我们会探讨摇滚乐如何成为青年一代表达自我、反抗权威的工具，它如何与反战运动、民权运动等历史事件紧密相连。音乐的歌词、专辑封面、演唱会现场，每一个细节都承载着时代的印记和音乐人的思想。 例如，我们会分析《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》如何成为一张概念专辑的里程碑，它不仅仅是歌曲的集合，更是一个完整的艺术作品。我们也会探讨《The Wall》如何通过音乐和戏剧性的表演，探讨了孤独、疏离与成长的议题。从音乐制作的技术革新，到巡演模式的演变，再到唱片公司和媒体的角色，本书将从多个维度剖析摇滚乐产业的运作。 本书的重点还在于挖掘那些鲜为人知的故事和轶事。关于乐团成员之间的创作碰撞，关于录音过程中的灵感闪现，关于演唱会上那些充满传奇色彩的瞬间。这些生动的故事将帮助读者更真切地感受那个时代的氛围，更深入地理解音乐创作的艰辛与伟大。 此外，本书也会审视摇滚乐在不同国家和地区的发展差异，以及它如何被本土文化所吸收和改造，最终形成各具特色的地方摇滚风格。 这是一份献给所有热爱摇滚乐的人的礼物，无论你是资深乐迷，还是刚刚开始探索这个音乐宝藏的新手，你都将在这本书中找到属于自己的共鸣。它将唤醒你内心深处对自由、对激情、对创造的渴望，让你重新审视那些曾经陪伴你度过无数时光的经典旋律，并从中发现更多不为人知的细节和故事。 准备好，让那些穿越时空的吉他Riff、鼓点和人声，再次点燃你对音乐的热情吧！

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这是一本真正做到了“跨界”的著作，它的受众定位非常广泛，但深度却丝毫不减。对于那些刚接触摇滚乐的年轻人来说，它提供了一个清晰、结构化的入门地图，让你知道从哪里开始探索，哪些是绕不开的里程碑。而对于我们这些老乐迷而言，它则像一面镜子，映照出我们记忆中模糊的片段，并用翔实的资料和全新的视角重新激活了那些陈旧的记忆点。我尤其欣赏作者在处理那些“边缘人物”和“昙花一现”的乐队时的细腻笔触。很多我们可能只听过一两首歌的乐队，在这本书里却得到了完整的命运描绘和音乐贡献的评价，这显示出作者的格局之大，不局限于那些商业巨头。它强调了摇滚乐的生态系统是一个整体，每一个微小的创新都可能引发蝴蝶效应。阅读过程中，我不断地被提醒，真正的“经典”并非一蹴而就，而是无数次实验、失败、坚持和灵光乍现的累积。这本书的价值在于，它让你从“听歌”的层面，上升到了“理解音乐史和社会文化变迁”的高度，是一次酣畅淋漓的精神洗礼。

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这本书的魅力，很大程度上源于作者对“声音质感”的痴迷和精准捕捉。对于一个注重音响和录音技术的发烧友来说，《经典摇滚》简直是一场听觉的盛宴，即使只是通过文字来“听”。作者似乎拥有一个不可思议的耳朵，他能清晰地区分出不同录音棚、不同年代麦克风对同一位歌手嗓音所产生的微妙变化。他会用非常形象的比喻来描述鼓声的“冲击力”，吉他失真的“颗粒感”，以及贝斯线条的“木质感”。在描述 Jimi Hendrix 的现场演奏时，作者没有堆砌夸张的形容词，而是直接拆解了当时音箱反馈的工作原理，让你明白那种突破常规的噪音是如何被艺术家所掌控和利用的。我甚至在读到某一章节时，马上暂停下来，打开了我珍藏多年的黑胶唱片，试图去印证作者所描述的那个特定混响效果。这种将理论分析与实际听感紧密结合的处理方式，极大地提升了阅读的互动性和趣味性，让这本书不再是静止的文字，而是一份随时可以激活的播放列表和技术指南。

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我必须说，《经典摇滚》这本书的写作手法极其大胆和新颖，它完全颠覆了我对传统音乐传记的认知。作者没有采用那种平铺直叙的时间线叙事，而是选择了一种碎片化、主题式的结构，将不同的摇滚流派——从迷幻摇滚到硬摇滚，再到朋克和新浪潮——进行对比和交叉引用，形成了一个复杂的音乐生态图谱。这种处理方式初看可能有点挑战性，但一旦适应了节奏，你会发现它的逻辑性极强，它揭示了音乐风格之间那种错综复杂的师承和反叛关系。读这本书的过程，更像是在解谜，你总能发现A乐队的某段 Riff 其实是在向B乐队的某首冷门歌曲致敬，或者C音乐家的某个哲学观点是如何影响了整个D时代的音乐走向。特别是关于“概念专辑”的章节，作者对Pink Floyd《The Wall》和The Who《Tommy》的结构性分析，简直可以作为音乐理论的教科书范例。我喜欢作者那种近乎苛刻的考据精神，他引用的数据和引用资料都非常扎实，让人完全信服，也激发了我自己去探索更多相关资料的欲望。这本书的语言风格带着一种知识分子的犀利和摇滚乐的粗粝感，读起来酣畅淋漓，绝不拖泥带水。

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这本《经典摇滚》简直是为我量身定做的音乐圣经！我一拿到手就迫不及待地翻开，立刻被那种扑面而来的怀旧气息和对黄金年代摇滚乐的深度剖析所吸引。作者显然不是那种浮光掠影的乐评人，他真正钻进了那些传奇乐队的排练室、录音棚，甚至挖掘出了那些被主流媒体遗忘的幕后故事。我尤其欣赏他对“不插电”运动兴起那段历史的梳理，那种对音乐本质回归的探讨，让我重新审视了那些耳熟能详的旋律，明白了它们为何能穿透时代，成为永恒的经典。比如，书中对齐柏林飞艇（Led Zeppelin）某张专辑录制过程中的技术革新和音乐理念碰撞的描述，细致到连吉他音箱的摆位和鼓皮的选择都有详尽的分析，这对于一个资深乐迷来说，简直是如获至宝。我常常在深夜，泡上一杯浓咖啡，听着书里提到的那几首关键曲目，然后对照书中的文字，那种感觉就像是参与了一场跨越时空的音乐会，每一个音符背后都有了鲜活的生命和复杂的背景。这本书的排版也非常讲究，大量的历史照片和乐谱片段穿插其中，极大地增强了阅读的沉浸感，让人仿佛置身于七十年代那个群星闪耀的舞台中央。

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说实话，我是抱着一种怀疑的态度开始阅读《经典摇滚》的，因为市面上关于经典摇滚的书籍实在太多了，大多都是泛泛而谈，炒作情怀居多。但这本书的价值，在于它对“商业化”与“艺术性”之间永恒矛盾的深刻剖析。它没有回避那个时代巨星们在面对唱片公司压力、个人生活混乱时所作出的妥协与挣扎。我特别欣赏书中对七十年代中期后，摇滚乐开始逐渐被主流媒体驯化，以及随之而来的地下运动（比如早期后朋克）如何作为一种文化反抗力量崛起的描写。作者并没有简单地将这些现象标签化，而是深入探讨了社会经济背景如何影响了音乐产业的权力结构。例如，对“体育馆摇滚”的批评，既肯定了其带来的巨大声场和技术成就，也毫不留情地指出了其在艺术上可能出现的空洞化倾向。这种批判性的视角，让这本书的厚度远超一般的“赞美诗”。它迫使读者思考：我们今天所怀念的“经典”，究竟是音乐本身的伟大，还是被历史和市场共同塑造出来的神话？阅读体验是复杂而充满张力的。

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