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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Walters, Richard 编译

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:1994-10

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9780793525089

丛书系列:

图书标签:

• Oratorio
• Choral Music
• Classical Music
• Vocal Music
• Anthology
• Music Collection
• Sacred Music
• Baroque Music
• Renaissance Music
• Early Music

《圣乐选集》 一本探索人类精神深度与音乐艺术辉煌的宏伟画卷 《圣乐选集》并非一部单纯的音乐作品集，它是一次穿越时空、深入人心的精神之旅。本书精选了不同时代、不同文化背景下，那些最能触及人类灵魂深处、最能颂扬生命意义的伟大圣乐作品。从古老的宗教吟唱到巴洛克时期恢弘的清唱剧，再到浪漫主义时期充满激情的合唱作品，本书为读者呈现了一个跨越数个世纪的音乐宝库，它不仅是音乐爱好者不容错过的珍藏，更是对人类情感、信仰和精神追求的一次深刻的艺术解读。 本书的编撰者深谙圣乐的独特魅力，他们以严谨的态度和饱含热情的眼光，从浩如烟海的圣乐作品中精心挑选出最具代表性、艺术价值最高且能够引发深刻共鸣的篇章。每一首作品都不仅仅是音符的组合，更是作曲家们在特定历史时期、特定精神状态下，对生命、对信仰、对神圣的独特表达。这些作品如同璀璨的星辰，各自散发着独特的光芒，共同汇聚成一片浩瀚的星空，引领读者在音乐的海洋中遨游。 《圣乐选集》的独特之处在于其内容的多样性与深度。书中收录的作品涵盖了不同形式的圣乐体裁，包括但不限于： 早期基督教圣歌与格里高利圣咏： 这些最古老的圣乐形式，以其纯净、肃穆的旋律，直接连接着早期基督徒的信仰情感，仿佛回响着历史深处的祷告声。它们以简洁而深邃的力量，奠定了西方音乐的基础，也展现了人类早期对神圣的虔诚表达。 文艺复兴时期的复调杰作： 这一时期，音乐的织体变得更加复杂，作曲家们运用精妙的复调技巧，创造出层次丰富、和谐优美的声乐作品。 madrigal（玛德里加尔）的世俗情韵与宗教作品的庄严典雅交相辉映，展现了人性的多面与对美的极致追求。 巴洛克时期的清唱剧与康塔塔： 如同宏伟的建筑，巴洛克时期的圣乐作品以其戏剧性的张力、丰富的和声以及精湛的对位技巧而著称。亨德尔的《弥赛亚》、巴赫的《B小调弥撒》等不朽名篇，通过磅礴的气势和深刻的内涵，将听众带入一个充满力量与激情的精神境界。这些作品不仅是音乐的奇迹，更是对人类信仰力量的史诗般颂扬。 古典主义时期的弥撒曲与安魂曲： 在这一时期，圣乐作品更加注重结构的清晰、旋律的优美以及情感的平衡。莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《庄严弥撒》等，以其逻辑严谨的编排、深沉的情感表达，展现了古典主义时期对人道主义精神和普世价值的追求。 浪漫主义时期的合唱作品： 情感的释放与个人主义的表达在这一时期达到顶峰。门德尔松、勃拉姆斯等作曲家创作的圣乐作品，更加注重旋律的抒情性、和声的色彩性以及情感的起伏跌宕，它们以饱满的热情和深邃的洞察力，探索着人性的复杂与情感的无垠。 《圣乐选集》的价值不仅仅在于作品的汇集，更在于其背后蕴含的深刻文化与历史意义。每一首作品都是其创作时代的缩影，反映了当时的社会风貌、哲学思想以及宗教信仰。通过品读这些作品，读者不仅能领略到不同历史时期音乐风格的演变，更能深入理解人类文明的发展脉络以及不同文化背景下人们对生命、死亡、爱与希望的思考。 本书的文字描述并非仅仅是作品的介绍，更是对作品音乐美学、情感表达和精神内涵的深度解析。它将引导读者去聆听，去感受，去思考，去发现隐藏在音符背后的那些关于美、关于善、关于生命永恒意义的答案。无论您是专业的音乐家、对古典音乐充满热情的爱好者，还是仅仅对人类精神世界感到好奇的读者，《圣乐选集》都将为您打开一扇通往伟大音乐与深邃思想的大门。 本书的设计也充分体现了其内容的庄重与精美。精良的纸质、典雅的排版，以及对每一个音乐符号的细致处理，都旨在为读者提供最佳的阅读与欣赏体验。它不仅仅是一本图书，更是一件可以世代传承的艺术品，一本值得反复品味、细细揣摩的智慧之书。 《圣乐选集》是一次关于声音、情感与灵魂的盛宴。它邀请您一同走进那些穿越时空的音乐殿堂，聆听那些由人类最纯粹的情感与最深刻的智慧谱写出的伟大旋律，感受那份跨越一切界限、触及生命最本质的感动。这是一本献给所有渴望在音乐中寻求慰藉、寻找力量、探索真理的灵魂的书。

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读完《The Oratorio Anthology》这本书，我内心涌现出的，是一种难以言喻的感慨，一种混杂着惊叹、敬畏与些许失落的情绪。惊叹于唱段艺术的博大精深，敬畏于那些跨越时空的伟大作品所蕴含的力量，而失落，则是因为我意识到，尽管我花费了如此多的时间和精力去阅读和理解，我依然感觉自己只是窥见了其冰山一角。这本书所揭示的，不仅仅是唱段的音乐和历史，更是一种对于人类情感、精神世界以及信仰的深刻探索。我看到了那些作曲家们如何用音乐来描绘生命中的苦难与希望，如何用宏大的合唱来表达对神圣的敬畏，以及如何用戏剧性的张力来呈现人性的挣扎。这本书让我认识到，唱段绝不仅仅是音乐的组合，它是一种将宗教、哲学、文学乃至历史融为一体的综合艺术。而我，作为一个普通听众，似乎在这个过程中，也体验了一次精神的洗礼。它让我对音乐的理解，不再局限于旋律和和声，而是开始思考音乐背后的深层含义，以及它所能触及到的，人类最本真的情感。

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这本书，怎么说呢，我是在一个偶然的机会下，在一间尘封的老书店里发现的。当时就被它古朴典雅的书名吸引住了，《The Oratorio Anthology》。我本身就是个对音乐，尤其是古典音乐有着浓厚兴趣的人，但唱段（Oratorio）对我来说，一直是个既熟悉又陌生的概念。我听过不少宏伟的合唱作品，也知道巴赫、亨德尔这些大师的名字，但唱段这个体裁，总感觉隔着一层纱，难以真正触碰到它的核心。所以，当看到这本书时，我几乎是毫不犹豫地买了下来。拿到手里，沉甸甸的，纸张的触感很棒，泛黄的页边透露出一种历史的厚重感。书的封面设计也很简洁，只有书名和作者（如果有的化，这里假设没有作者名）。我当时就想象着，这大概是一本集合了无数经典唱段乐谱或者深入剖析唱段历史和表演的百科全书吧。我开始想象书中会收录哪些作品，是只关于圣经题材的，还是也包含了世俗主题的？它会详细讲解每个唱段的结构、音乐特点、历史背景，还是会提供一些著名唱段的演唱技巧指导？我满心期待着能借此机会，系统地了解这个在我心中一直模糊的音乐体裁，希望能更深刻地理解那些震撼人心的合唱旋律，更能体会作曲家们在创作时所蕴含的情感和思想。

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《The Oratorio Anthology》这本书，说实话，它的内容给我带来的冲击，远比我最初的预想来得更为复杂和深刻。一开始，我以为这会是一本纯粹的音乐理论或者乐谱集，充其量是对唱段历史进行梳理。然而，当我翻开第一页，一股浓郁的学术气息便扑面而来。它并非简单地罗列作品，而是以一种近乎考古学的方式，深入挖掘了唱段这一艺术形式从萌芽到鼎盛的漫长历程。作者（或者说是编者）似乎拥有对历史文献惊人的掌握力，引用的史料之翔实、分析之细致，让我这个非专业人士都感到由衷的钦佩。我看到了对早期唱段在宗教仪式中的作用的探讨，对不同时期唱段在音乐语言、戏剧表现力上所发生的演变的细致描绘。书中对一些鲜为人知的早期唱段的介绍，更是让我大开眼界，原来唱段的演变过程，远比我所熟知的几部杰作要丰富得多。读这本书，就像是在和历史对话，每一个字句，每一个考证，都凝聚着作者的心血。它提供了一个全新的视角，让我得以从宏观和微观两个层面，去审视唱段艺术的演进轨迹，理解它之所以能够成为今天这样一种独特而重要的音乐体裁，其背后所经历的种种变革和创新。

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坦白说，《The Oratorio Anthology》这本书，刚拿到手的时候，我对其内容并没有太高的期待。我以为这不过是一本泛泛而谈的唱段介绍，可能充其量是一些比较有名的唱段的梗概，配上几张不太清晰的插图。毕竟，市面上类似的书籍也不在少数，很多都显得浅尝辄止，缺乏深度。然而，这本书却彻底颠覆了我的认知。它的内容之丰富，之详尽，让我望而生畏，又心生敬意。书中仿佛是一个巨大的宝库，里面收录了大量我从未接触过的唱段作品，不仅仅是那些耳熟能详的经典，更有许多被历史尘封的瑰宝。更重要的是，作者（或者说编者）对每一部作品的解读都极为透彻，不仅仅是音乐上的分析，还深入到了其创作的历史背景、宗教或世俗意义，甚至是对当时社会文化产生的深远影响。我看到了对文本选择的考量，对音乐结构的解析，对演唱实践的探讨，以及对不同版本之间差异的辨析。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆，每一页都陈列着一件精美的艺术品，等待我去细细品味和理解。它让我看到了唱段艺术背后那庞大而复杂的体系，也让我对这个音乐体裁的理解，上升到了一个全新的高度。

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《The Oratorio Anthology》这本书，我必须承认，它在我阅读体验上，留下了一种极其特别的感受。它给我的感觉，就像是在进行一场漫长而精妙的智力游戏。书中的内容，并不是那种让你一眼就能看透的简单叙述，而是充满了各种隐喻、暗示和需要你去细心揣摩的细节。作者（或者说编者）似乎有意设置了一种阅读的挑战，让你在字里行间寻找线索，去拼凑出他对唱段艺术的完整理解。我常常需要反复阅读同一段落，甚至需要对照其他资料，才能勉强理解其中蕴含的深意。这种阅读过程，虽然有时候会感到些许吃力，但当某个观点豁然开朗，或者某个联系被我捕捉到时，那种成就感是无与伦比的。这本书逼迫我主动去思考，去质疑，去建立自己的逻辑框架。它不仅仅是在传授知识，更是在训练我的分析能力和批判性思维。我能感受到作者（或者说编者）的博学和严谨，他对唱段艺术的理解，已经达到了一个炉火纯青的地步，而他所呈现的，是一种需要读者也付出同样努力才能抵达的智慧结晶。

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