具体描述
Joe Franco presents an organized discussion of this powerful and consistent sound in a method he calls 'The Single Stroke System.' Focusing on beats, fills and soloing over the double bass roll, this book provides practical applications that will guide a single bass player into the world of playing two bass drums. Spiral-bound.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书让我对“双踩”这两个字有了全新的认知。我之前一直以为，双踩就是一种非常“暴力”的音乐表现形式，就像是把鼓当成发泄工具一样。但读完这本书，我才发现，原来双踩也可以如此“细腻”，如此“富有表现力”。它不仅仅是力量的象征，更是情感的载体，是音乐的灵魂。我特别欣赏书中关于“情感表达”的部分，它鼓励我不仅仅是在打鼓，更是在“歌唱”，用我的鼓声去传递喜怒哀乐。我还在尝试其中的一些“慢速”和“变化”的练习，这让我意识到，即使是慢节奏的音乐，也可以通过双踩来增加它的厚度和张力。书中有很多关于“呼吸”和“放松”的指导，这对我这样的新手来说太有帮助了。我以前总是因为紧张而导致节奏不稳，而这本书则教我如何用更自然、更放松的方式去演奏。我正在将书中的一些概念应用到我自己的练习中，并且我惊喜地发现，我的鼓声变得更有“生命力”了。这本书让我看到了双踩的无限可能性，它不仅仅是一种技术，更是一种艺术。它让我愿意花更多的时间去钻研，去探索，去用我的鼓声创造出属于我自己的音乐。
评分我最近入手了一本叫做《Double Bass Drumming》的书，老实说，这名字本身就充满了力量感和技术性的暗示。虽然我还没能深入研读，但仅仅是翻阅目录和前言，就足以让我对它的内容充满了期待。首先，这本书的封面设计就极具视觉冲击力，深邃的背景色搭配棱角分明的字体，让人立刻联想到节奏的强劲和速度的爆发。在拿到书的那一刻，我脑海中就已经开始勾勒出那些复杂而精准的双踩节奏在我鼓棒下飞舞的画面。我猜这本书很可能不仅仅是关于技术技巧的堆砌，而是会深入探讨双踩音乐在不同风格中的应用，比如重金属的狂潮、融合爵士的细腻，甚至是电子音乐的律动。我想象着其中可能会有大量的乐谱示例，并且这些示例会循序渐进，从基础的单音交替到复杂的复合节奏。而且，这本书的编排方式也可能会考虑到不同水平的鼓手，既能让新手找到入门的阶梯，也能让有经验的演奏者挑战新的高度。我特别好奇它会不会包含一些关于双踩训练的身体力学和运动学原理的解释，毕竟要掌握如此精密的技巧，对身体的协调性和耐力都有极高的要求。当然，我也希望书中会有一些大师的演奏心得分享，甚至是一些关于如何克服瓶颈期、如何保持技术进步的建议。这本书的厚度和精装的质感也让我觉得它是一本值得反复品味和收藏的工具书。
评分这本《Double Bass Drumming》简直就是为我这样的“手脚不协调”人士量身定做的。我一直对双踩情有独钟，但每次尝试都觉得像是被一股无形的力量绊住，节奏总是断断续续，听起来就像是有人在用脚打喷嚏。这本书的出现，就像在黑暗中点亮了一盏灯，让我看到了希望。我喜欢它那种循序渐进的编排方式，每一个章节都像是在搭建一座新的桥梁，让我一步步地走向目标。尤其是关于“独立性”的训练，它让我明白，我的双手和双脚并不是要各自为战，而是要协同作战，形成一种默契。书中有很多关于如何打破“固化思维”的建议，这一点对我来说太重要了。我总是习惯于用固定的模式去思考节奏，而这本书则鼓励我尝试各种不同的组合和变化，去探索更广阔的节奏空间。我正在尝试其中的一些“创意性”练习，它们不仅仅是在训练技术，更是在训练我的“音乐想象力”。我发现，当我对节奏有了更深的理解，并且能够更自由地去运用它们时，我对音乐的热情也随之高涨。这本书让我觉得，双踩并不是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和正确的方法去实现的技能。
评分这本书，怎么说呢，读完第一遍，感觉像经历了一场音乐的风暴。虽然我还没有完全掌握书里的每一个技巧，但它带来的那种思维上的冲击和对鼓的理解的拓展，是实实在在的。我以前总觉得双踩就是靠腿，靠速度，但这本书让我意识到，这远不止于此。它似乎在强调一种“意识”的层面，一种对节奏的感知和控制，一种与乐器融为一体的体验。我特别喜欢书中关于“聆听”的部分，它不仅仅是听自己的鼓声，更是听音乐的整体，听其他乐器是如何与双踩互动，如何形成一个整体的律动。这让我明白，双踩不仅仅是为了炫技，更是为了服务于音乐本身。书中有很多关于“呼吸”和“放松”的讨论，这一点对我来说尤为重要。我常常因为过度紧张而导致节奏不稳定，这本书提供了一种全新的视角，让我开始关注身体的自然律动，而不是机械地去“操纵”鼓。我还在尝试其中的一些基础练习，虽然过程有些艰难，但每一次的进步都让我感到非常兴奋。我猜，这本书的核心理念是，技术只是工具，而真正的音乐在于你如何使用这个工具去表达情感，去构建氛围。它让我看到了双踩的可能性，它不仅仅是速度的象征，更是力量、情感和思想的载体。
评分这本书的深度和广度都远超我的想象，它不仅仅是一本关于双踩鼓的教学指南，更像是一次对鼓的哲学探讨。我花了很长时间去消化其中的一些概念，比如“时间感”的塑造，“音色”的变化，以及“动态”的控制。这本书让我明白，双踩的精髓不在于一味地追求速度，而在于如何运用不同的力度、音色和节奏组合，去创造出丰富多样的音乐表达。我特别喜欢书中关于“律动”的分析，它将复杂的节奏分解成更小的、可理解的单元，并且展示了这些单元如何相互作用，形成令人着迷的律动。我还在尝试其中的一些“高级”技巧，比如“切分音”和“三连音”在双踩中的应用。这对我来说是一项巨大的挑战，但每当克服一个难点，我就感觉自己在音乐的道路上又前进了一大步。这本书让我意识到，双踩鼓手不仅仅是一个技术娴熟的演奏者，更应该是一个具有创造力和表现力的音乐家。它让我开始思考，如何将双踩融入到我自己的音乐风格中，如何用它来讲述我的故事。这本书的价值在于，它不仅仅教会我“怎么做”，更教会我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。
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