An invaluable collection of scale, chord, arpeggio and cadence studies in all major and minor keys. Each key is presented in a unique two page format: the left hand page presents the scale in parallel motion, contrary motion, and parallel motion in thirds and sixths. The right hand page contains triads, cadences and arpeggios in root position, 1st inversion and 2nd inversion. These excellent all-inclusive books teach scales, chords, arpeggios, and cadences at three different levels. The FIRST book (#11761) accommodates the learning pace of younger students such as those in Alfred's Basic, Level 2. The BASIC book (#5754) is slightly more in-depth, presenting scales, chords, arpeggios, and cadence studies in all the major and minor keys. The COMPLETE book (#5743) features everything in the BASIC book, plus extra features like a 12-page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios, and cadences; a clear explanation of scale degrees; and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios
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这本书,从某种意义上说,是我音乐学习旅程中的一本“百科全书”,它以一种非常系统且人性化的方式,将音乐最核心的几个要素——音阶、和弦、琶音与终止式——呈现给了读者。我个人尤其欣赏书中关于音阶的“溯源”式讲解,它不是简单地罗列音阶名称,而是回溯到音程关系,让你真正理解每个音阶为何是这样构成的,以及它们在不同文化和音乐风格中扮演的角色。这对于我理解不同曲风的音乐,例如爵士乐中的调式,有着莫大的帮助。而对于和弦的探讨,则让我从“堆叠音符”的层面,提升到了“和声语言”的理解。书中关于和弦转位、挂留和弦等进阶概念的讲解,也十分清晰,让我能够更灵活地运用和弦来丰富我的音乐创作。琶音的部分,我发现书中提供的练习方法非常有效,它们不仅仅是技巧的训练,更是对音高感知和节奏感的培养。至于终止式,这本书让我明白了,乐句的结束并非简单的“停止”,而是一个充满策略和情感表达的艺术过程。通过对不同终止式功能的理解,我能够更好地把握乐曲的张弛有度,以及如何通过结尾来引导听众的情绪。
评分《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对音乐创作过程的全新视角。我之前一直认为和弦只是简单的音符堆叠,但这本书让我认识到,它们是情感的载体,是推动旋律前进的强大动力。作者在阐述不同和弦类型及其功能时,非常注重它们在实际音乐中的应用,例如如何运用属和弦来制造期待感,又如何通过主和弦来带来解决感,这使得学习过程不再枯燥,而是充满了探索的乐趣。关于琶音的讲解,更是让我看到了旋律和和声之间微妙的联系,书中提供了大量的练习,帮助我掌握琶音的指法和节奏,让我在演奏中能够更流畅地处理那些快速的音符流。而对终止式的深入分析,则让我明白了为什么有些乐句听起来如此圆满,而有些则意犹未尽,这对于我理解乐曲的结构和情感走向至关重要。这本书的编排也非常合理,从基础的音阶开始,循序渐进地引入和弦、琶音,最后到终止式,形成了一个完整的知识体系。我感觉这本书为我打开了一扇通往音乐创作的大门,让我对未来的学习充满了信心。
评分作为一个初涉音乐理论的爱好者,我对《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences》这本书感到相当满意。它以一种非常直观和易于理解的方式,将那些听起来可能有些令人生畏的音乐术语一一拆解。我尤其欣赏作者在解释音阶构建时的逻辑性,不仅仅是罗列音符,而是深入剖析了不同音阶(比如大调、小调、五声音阶等)的内在结构和它们所带来的独特听感。书中关于和弦构成的内容更是让我茅塞顿开,之前我总是对那些三和弦、七和弦感到困惑,现在我能清晰地分辨出它们的组成音,甚至能预测出某个和弦听起来会是“明亮”还是“忧伤”。琶音的部分也很有启发性,书中通过一些生动的例子,让我理解了琶音在旋律和节奏中的作用,不再是孤立的音符组合。而对于乐句结尾的“卡登斯”的讲解,则让我对乐曲的呼吸和收尾有了更深刻的认识。这本书让我感觉我不再是被动地去聆听音乐,而是能够开始“理解”音乐的语言,这是一种非常棒的学习体验。而且,书中并没有堆砌过多的专业术语,而是用通俗易懂的语言,配合清晰的图表,让每一个概念都变得触手可及。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解音乐基础知识的朋友们。
评分作为一名吉他爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地讲解乐理知识的书籍,而《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences》恰恰满足了我的需求。这本书对于音阶的解析非常到位,它不仅列出了不同音阶的指型,更重要的是解释了这些音阶的构成原理以及它们在不同音乐风格中的应用。我学会了如何根据歌曲的调性来选择合适的音阶,这极大地丰富了我的即兴演奏能力。关于和弦的部分,我尤其喜欢书中对不同和弦组(如 I-IV-V)的讲解,这让我能够更好地理解歌曲的和声进行,并在编曲时构建出更有层次感的和声。琶音的部分,作者提供了非常实用的练习方法,帮助我提高了手指的灵活性和独立性,让我在演奏复杂的琶音段落时更加得心应手。而对于终止式,这本书则提供了清晰的分类和示范,让我能够理解不同终止式的听感和功能,这对于我在歌曲创作中营造特定的情绪非常有用。总而言之,这本书是我音乐学习道路上的一位得力助手,它让我能够更深入地理解音乐的本质,并将其转化为实际的演奏和创作能力。
评分《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences》这本书,其内容之扎实、讲解之细致,着实令我印象深刻。它并非泛泛而谈,而是深入每一个音乐基础概念的肌理。在音阶的阐述上,作者没有止步于“白键”和“黑键”的简单概念,而是通过对音程关系的深入剖析,解释了不同音阶为何听起来如此不同,以及它们各自的“性格”。这让我对大调的明亮、小调的忧伤有了更深层次的理解。而在和弦的部分,书中关于“和弦功能”的讨论,更是点睛之笔。它解释了为什么某个和弦会“感觉”像“家”,而另一个和弦则会“渴望”回到“家”,这种将抽象理论与听觉感受相结合的方式,极大地增强了我的学习体验。琶音部分,我惊喜地发现,它不仅仅是快速的音符滑动,更是旋律与和声的交织,书中通过生动的图例,让我看到了琶音在塑造旋律线条和构建织体方面的巧妙运用。最后,对于终止式的解析,作者以一种近乎“故事”的方式,讲述了乐句如何从紧张走向平静,如何巧妙地运用不同的终止式来影响听众的情绪,让我对乐曲的起承转合有了全新的认识。
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