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出版者:Music Sales Corp

作者:Appleby, A.

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1992-8

价格:$ 6.72

装帧:Pap

isbn号码:9780825612466

丛书系列:

图书标签:

• 音乐阅读
• 识谱
• 音乐理论
• 初学者
• 音乐教育
• 乐谱
• 音乐学习
• 钢琴
• 吉他
• 音乐基础

《Start Reading Music》是一本专为音乐初学者打造的入门指南。本书旨在打破音乐阅读的神秘感，以清晰、循序渐进的方式，引领读者掌握乐谱的基本语言。 本书从最基础的概念入手，例如音符的形状、名称及其在五线谱上的位置。你会了解到全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值代表的长度，以及它们之间的关系。同时，书中会详细解释休止符的作用，让你理解音乐中“暂停”的重要性。 五线谱是音乐的通用语言，《Start Reading Music》将带你深入了解它的构成。从高音谱号、低音谱号的绘制到它们如何确定音高的位置，你将逐步学会识别不同线条和间隙中的音符。书中还会介绍升号、降号和还原号，解释它们如何改变音符的自然音高，以及在乐曲中起到的变化作用。 节奏是音乐的骨骼，本书将通过大量的实例和练习，帮助你建立扎实的节奏感。你会学习如何数拍子，理解小节线的意义，并掌握不同节拍下的演奏方式。书中会提供各种常见的节奏型，并通过简单的乐谱片段让你亲手去感受和演奏，从而加深理解。 除了基本的音符和节奏，本书还将涵盖乐谱中常见的其他记号。例如，表情记号（如 forte, piano, crescendo, decrescendo）将帮助你理解音乐的力度和动态变化；速度记号（如 Allegro, Andante, Adagio）则让你知晓音乐的快慢节奏。你还将学习到连接线（legato）、断奏（staccato）、延长记号（fermata）等演奏技巧的标记，了解它们如何影响音乐的表达。 《Start Reading Music》的编写风格力求简洁明了，避免使用过于专业的术语，即使是毫无音乐基础的读者也能轻松理解。每一章都配有大量的图示和示例乐谱，让你能够直观地看到概念是如何在实际音乐中应用的。此外，书中还设置了丰富的练习题，涵盖了从音符识别到节奏组合的各个方面，帮助你在学习过程中巩固知识，提升能力。 本书的最终目标是让你能够自信地拿起任何一份简单的乐谱，理解其中的信息，并尝试演奏出属于自己的音乐。无论你是想学习一种乐器，还是仅仅对理解音乐的魅力充满好奇，《Start Reading Music》都将是你踏入音乐世界最坚实的第一步。它不仅仅是一本教材，更是一扇通往更广阔音乐天地的大门。

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这本书给我带来了一种非常深刻的、几乎是沉浸式的体验。它不像我之前读过的任何一本音乐入门书籍，更像是一次心灵的对话。刚翻开时，我以为它会是一本枯燥的乐理讲解，但很快我就被它独特的叙事方式吸引了。作者以一种非常个人化、近乎诗意的方式，描绘了音乐的诞生与发展，仿佛我能亲眼看到音符如何在空气中跳跃，如何汇聚成宏伟的交响乐章，又如何化作低吟浅唱触动心弦。书中没有生硬的术语堆砌，而是用大量的意象和比喻，将抽象的音乐概念变得触手可及。比如，它描绘和弦时，不是简单地告诉你 C大调是什么，而是让你去感受阳光洒落的温暖，去体会一种由内而外的舒展。又比如，它探讨节奏时，会让你联想到心跳的律动，或者大雨敲打窗户的急促。我特别喜欢其中关于“留白”的部分，作者将沉默和休止符看作是音乐不可或缺的一部分，它们的重要性甚至超越了发出的声音，这让我重新审视了音乐的内在逻辑。读完后，我感觉自己不再仅仅是“听”音乐，而是“看”音乐，甚至“感受”音乐，它打开了我感知音乐的全新维度，让我对那些曾经熟悉的旋律有了更深层次的理解和共鸣，仿佛以前只是走马观花，现在才真正踏入了音乐的殿堂，用心去领略它的魅力。

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我不得不说，这本书的魅力远超我的预期。它以一种极其独特的方式，带领我走进了一个我从未想象过的音乐世界。作者的叙事风格非常吸引人，他没有采用枯燥的学术语言，而是用一种非常个人化、充满情感的笔触，分享了他对音乐的理解和感悟。书中充满了各种富有启发性的观点，比如，他认为音乐不仅仅是声音的排列，更是情感的表达，是思想的载体，甚至是一种宇宙的语言。我尤其被其中关于“情感与音乐”的讨论所吸引，作者用生动的例子，阐述了不同情绪是如何通过音乐来表达和唤起的，这让我对自己内心对音乐的感受有了更深的认识。而且，书中还巧妙地融入了一些关于音乐鉴赏的技巧，它不是简单地告诉你“要听什么”，而是教你“如何去听”，如何去发现音乐中隐藏的层次和细节，如何去体会作曲家的意图。我尝试了书中的一些鉴赏方法，发现自己能够听到以前从未注意到的音乐元素，对音乐的理解也变得更加深入。这本书让我感觉，音乐不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活体验，它让我在平凡的日子里，也能找到属于自己的音乐之美，并从中获得力量和启迪。

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读完这本书，我有一种豁然开朗的感觉。之前我对音乐的了解，就像是零散的碎片，这本书就像是一根神奇的线，将这些碎片串联起来，形成了一幅完整而美丽的画卷。它以一种非常系统且富有逻辑的方式，构建了音乐的整体框架。它没有急于灌输大量的乐理知识，而是循序渐进，从最基础的元素开始，一步步引导读者去理解音乐的构建原理。我特别欣赏书中关于“旋律”的章节，作者没有将旋律仅仅看作是一连串音高的组合，而是将其比喻成一条河流，时而奔腾，时而舒缓，充满了生命力。而“节奏”则被描绘成心脏的跳动，或是大自然的呼吸，它们与旋律共同构成了音乐的骨骼和灵魂。书中还深入探讨了不同音乐体裁的特点，以及它们是如何在历史长河中演变和发展的。我从中了解了奏鸣曲、赋格、交响乐等不同形式的奥秘，并且能够清晰地分辨它们之间的差异。更重要的是，这本书教会了我如何去“听”音乐，如何去捕捉音乐中的细节，如何去欣赏音乐的结构和表现力。它不仅仅是一本音乐理论书籍，更是一本教会你如何欣赏音乐的指南，让我对音乐的品味和理解得到了极大的提升。

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我从来没想过，一本关于音乐的书，能够如此引人入胜，以至于我常常忘记时间，沉浸其中。这本书给我最大的惊喜，是它完全颠覆了我对“学习”的定义。它不是那种让你埋头苦记的教材，更像是与一位饱学多识且风趣幽默的朋友在聊天。作者的文字功底非常了得，他能用最朴素的语言，将最复杂的音乐现象解释得清晰透彻，而且充满了诗意。比如，书中对“和声”的描述，不是枯燥的音程组合，而是描绘成不同色彩的颜料在画布上交融，或是不同香料在空气中散发出的迷人气息，让我瞬间就理解了和声的层次感和丰富性。而且，作者的观点非常独特，他不仅仅是讲解“是什么”，更关注“为什么”。他会探讨为什么某种旋律会让人感到悲伤，为什么某种节奏会让人想要舞动，这些深入的思考让我对音乐的感知有了质的飞跃。书中还包含了一些非常有趣的练习，但这些练习并非为了考核，而是为了让你亲身去体验，去感受音乐的魔力。我尝试了其中一个关于“声音色彩”的练习，仅仅是改变了敲击鼓面的位置，就发出了截然不同的声音，这让我对声音的细微变化有了前所未有的认识。总而言之，这本书让我对音乐的理解，从“知道”上升到了“体验”，它是一次真正意义上的音乐启蒙。

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我必须承认，这本书简直就是一股清流，它打破了我对音乐学习的固有认知。之前接触过的相关书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，满足不了深入探索的欲望。但这本书，它以一种意想不到的切入点，为我打开了音乐的另一扇门。它没有从音符、节奏、调式这些基础概念开始，而是从“为什么”出发，探讨了音乐的起源、它在人类历史和社会中的角色，以及它如何与我们的情感建立深层联系。书中穿插着大量的历史轶事和艺术家故事，这些内容并非简单的堆砌，而是巧妙地与音乐理论相结合，让枯燥的知识变得鲜活有趣。我尤其被其中关于不同时代音乐风格演变的描述所打动，作者用生动的语言勾勒出从中世纪的庄严到巴洛克时期的华丽，再到浪漫主义时期的激情，每一个转折都充满了故事性和画面感。我仿佛能听到不同时代的音乐在耳边回响，感受到它们背后所承载的时代精神和文化烙印。这本书的伟大之处在于，它并没有试图将所有知识点塞给你，而是引导你去思考，去发现，去主动探索。它更像是一位经验丰富的向导，带着你在音乐的广阔天地中自由漫步，让你在享受风景的同时，不知不觉地学到了丰富而深刻的知识。

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