Electric Guitar Basics

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出版者:Alfred Music
作者:Keith Wyatt
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:1996-7-15
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781576234068
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 电吉他
  • 基础
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • 教学
  • 技巧
  • 流行音乐
  • 吉他谱
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具体描述

《指尖下的狂潮:摇滚乐的灵魂注入》 本书并非一本关于电吉他入门技巧的教程,也并非详尽阐述音阶、和弦指法或是效果器设置的指南。它不旨在教授您如何弹奏一段流畅的Solo,也不涉及如何调试您的放大器。如果您正寻找一本能够帮助您跨出电吉他学习第一步的书籍,那么这本书的内容将与您的预期有所偏差。 《指尖下的狂潮:摇滚乐的灵魂注入》是一本深入探索电吉他在摇滚乐发展史中的核心地位,以及它如何从一种乐器演变成一种文化符号的著作。它将带您穿越摇滚乐的黄金年代,回溯那些塑造了无数经典riff和标志性声音的时代。我们将深入探讨电吉他与其他乐器是如何协同作用,共同构建出摇滚乐那极具辨识度的音景。 本书首先会聚焦于电吉他在摇滚乐早期萌芽阶段所扮演的角色。我们将回顾布鲁斯、乡村音乐等前摇滚风格对电吉他音色和演奏方式的影响,以及像查克·贝里、马克斯·韦伯这样的先驱者是如何通过电吉他突破传统音乐的界限,为摇滚乐的诞生奠定基础。书中将详细分析早期电吉他型号的特点,它们如何通过技术革新(如实心琴体的发明)而带来音色的巨大改变,以及这些改变如何直接影响了当时音乐人的创作。 接着,我们会深入探讨60年代和70年代,摇滚乐的爆炸式发展时期,电吉他如何成为这一文化浪潮的绝对中心。从披头士的约翰·列侬和乔治·哈里森,到滚石乐队的基思·理查兹,再到吉米·亨德里克斯——这位彻底改变了电吉他表现力边界的传奇人物,本书将逐一剖析他们的演奏风格、音色选择以及他们对电吉他音乐语言的贡献。您将了解到Fender Stratocaster、Gibson Les Paul等经典吉他型号如何在这些巨匠手中被赋予生命,以及Tube Screamer、Fuzz Face等效果器如何成为塑造摇滚吉他独特音色的关键。书中还会探讨当时录音技术的发展如何影响了吉他音色的呈现,以及吉他手们如何利用工作室设备来创造出前所未有的声音。 本书并非一本技术手册,但它会穿插介绍一些影响深远的吉他音乐概念。例如,我们将探讨“riff”的构建原理——那些简单却极具力量的吉他乐句,它们如何成为摇滚乐的骨架;我们将分析“延音”(sustain)和“过载”(overdrive)在塑造重型摇滚音色中的作用;还会涉及“摇把”(whammy bar)和“颤音”(vibrato)等技巧如何为音乐注入情绪和张力。这些概念的探讨并非为了指导您去模仿,而是为了帮助您理解它们在音乐情感表达中的意义。 此外,本书还会从更广阔的文化和哲学层面审视电吉他。它不仅仅是一种乐器,更是反叛精神、自由表达和青年文化的象征。我们将追溯电吉他如何在音乐之外,影响了时尚、电影、艺术乃至社会观念。书中会探讨电吉他作为一种“噪音”的接受过程,以及它如何从最初的不被理解,逐渐成为一种主流的艺术形式。我们会研究电吉他手们在舞台上的魅力如何吸引观众,他们的形象如何成为摇滚偶像的一部分,以及电吉他音乐如何成为特定时代社会情绪的载体。 本书还将关注电吉他技术和音色发展的不同流派。从早期摇滚的粗犷力量,到布鲁斯摇滚的细腻表达,再到硬摇滚的嘶吼与失真,以及后来的金属、朋克、另类摇滚等风格中电吉他的演变,我们将描绘一幅电吉他音乐风格的宏大图景。书中会提及那些在不同流派中独树一帜的吉他英雄,以及他们如何通过自己独特的演奏方式和音色偏好,定义了某种音乐风格的精髓。 最后,《指尖下的狂潮:摇滚乐的灵魂注入》将以电吉他如何在当代音乐中继续发挥影响作为结尾。尽管音乐形式日益多元,电吉他依然是许多音乐人表达自我、创造震撼听觉体验的重要工具。我们将展望电吉他未来的发展可能性,以及它在新音乐浪潮中的潜在角色。 总而言之,这本书并非关于“如何弹奏”电吉他,而是关于“电吉他是什么”——它在摇滚乐中的地位,它的历史演进,它的文化意义,以及它如何成为一种充满力量和激情的艺术语言。如果您想更深层次地理解电吉他如何塑造了我们所热爱的摇滚音乐,以及它所代表的时代精神,那么这本书将为您提供一次深入的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对电吉他那充满力量感的音色情有独钟,尤其是那种在舞台上闪耀的金属质感。在我购买了人生中的第一把电吉他之后,我迫切需要一本能告诉我下一步该做什么的书。这本书的内容就像是为我量身定制的。它非常务实地讲解了如何正确地握持吉他,如何调整琴弦的高度,以及一些基础的调弦技巧。这一点对我这样的新手来说至关重要,因为我担心自己会因为不正确的姿势而受伤,或者影响到学习效果。书中详细地描述了每一种姿势的要点,配以清晰的插图,让我能够在家中反复练习,直到找到最舒适、最有效的状态。而且,它还强调了耐心和循序渐进的重要性,让我明白学习任何一项技能都需要时间和毅力,这让我不再对初期的困难感到沮丧。我还对书中关于如何练习音阶和琶音的部分感到兴奋,虽然我还不熟悉这些概念,但书中的讲解让我明白这是打好吉他基础的关键。我特别喜欢书中的一些小提示,比如如何在练习时保持节奏感,或者如何避免一些常见的初学者错误。这些实用的建议让我感觉这本书的作者非常了解初学者的困境,并且很有经验地提供了解决方案。

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作为一名对音乐充满好奇心的爱好者,我一直对电吉他那种独特而富有表现力的音色深深着迷。偶然间,我接触到了这本书,它的内容深深地吸引了我。我特别喜欢书中关于电吉他历史发展的章节,它让我了解了电吉他从最初的雏形到如今多样化的发展历程,以及在这个过程中有哪些重要的里程碑和创新。读到那些关于早期电吉他制造商如何不断尝试和突破的故事,让我对这个乐器的创造力和生命力充满了敬意。书中还对不同国家和地区的电吉他文化进行了介绍,让我看到了电吉他如何在不同的文化土壤中生根发芽,并形成了独特的音乐风格,这一点令我大开眼界。我尤其对书中关于电吉他作为一种文化符号的探讨很感兴趣,它不仅仅是一种乐器,更是一种反叛精神、自由精神和青春活力的象征。这本书让我认识到,电吉他不仅仅是用来演奏音乐的工具,更是连接人们情感、表达思想的桥梁。通过这本书,我仿佛能够听到跨越时代的吉他轰鸣,感受到那些激昂的音乐所蕴含的力量,这让我对电吉他这一乐器产生了更深层次的理解和热爱。

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我的音乐启蒙很大程度上来自于上世纪八十年代的重金属乐队,那些标志性的吉他Riff和激昂的Solo至今仍旧让我热血沸腾。这次偶然翻到这本书,它唤醒了我内心深处对电吉他的渴望。虽然我不是完全的初学者,但对于电吉他的专业知识,我一直感觉自己停留在“听”的层面,而这本书恰好满足了我想要“理解”的诉求。它没有像那些枯燥的技术手册那样堆砌术语,而是用一种娓娓道来的方式,将电吉他的历史演变、不同年代的经典型号以及它们在音乐风格上的贡献娓娓道来。读到关于不同吉他手如何通过选择特定的吉他来塑造自己独特音色的部分,我深受启发。比如,书中提到的某位传奇吉他手是如何通过一把特定的半空心电吉他在布鲁斯音乐中创造出那种温暖而富有共鸣的声音,让我对吉他与音乐风格之间的联系有了更深刻的理解。我还对书中关于吉他保养和维护的章节特别感兴趣,对于一把心爱的乐器,如何才能让它保持最佳状态,这对我来说至关重要。这本书不仅仅是关于电吉他本身,更是关于它所承载的音乐文化和历史,它让我看到了电吉他不仅仅是一个乐器,更是一种艺术和一种精神的象征,这让我对未来学习电吉他充满了期待和憧憬。

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作为一个初学者,我在寻找一把电吉他,然后听朋友推荐了这本书。我一直对摇滚乐里的电吉他solo着迷,想着自己也能弹奏出那些动人的旋律,所以毫不犹豫地入手了。这本书的内容非常吸引人,它让我对电吉他的各个组成部分有了初步的了解,比如琴体、琴颈、拾音器等等。我以前只知道吉他有个“身体”,但这本书详细地讲解了不同木材对音色会产生的影响,这对我这个完全门外汉来说,简直是打开了新世界的大门。我还了解到,不同类型的电吉他,比如Stratocaster和Les Paul,它们在设计和音色上有着显著的区别,这让我对选择哪种类型的吉他有了更清晰的方向。书中还提到了关于音箱和效果器的基本知识,虽然我还没深入研究,但知道它们是电吉他声音塑形的重要组成部分,让我觉得离“玩转”电吉他又近了一步。这本书的图片非常精美,每一张都清晰地展示了吉他的细节,让我有一种身临其境的感觉,仿佛自己正亲手触摸着一把完美的乐器。我对书中的一些插图印象深刻,比如那些不同拾音器组合的示意图,虽然一时半会儿还不能完全理解,但光是看着就觉得很有意思,充满了学习的动力。总而言之,这本书为我这个新手提供了一个非常扎实和全面的入门指引,让我对电吉他这个充满魅力的乐器有了更深层次的认识和向往。

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我一直认为电吉他是一种充满激情的乐器,它能够表达出人类最复杂的情感。这次有幸读到这本书,让我对电吉他有了更深刻的认识。它不仅仅是一本关于技术指导的书,更是一本关于电吉他“灵魂”的书。书中深入探讨了不同类型电吉他的音色特点,以及它们如何能够与不同的音乐风格相得益彰。比如,我一直很喜欢那种充满颗粒感和粗犷音色的蓝调摇滚,书中详细介绍了能够产生这种音色的吉他型号和音箱设置,让我对如何去模仿和创造这种音色有了更清晰的认识。我尤其对书中关于“音色塑造”的部分印象深刻,它不仅仅是关于选择哪种吉他,更是关于如何通过你的演奏技巧、效果器的运用,甚至是你弹奏时的力度,来创造出独一无二的音色。这让我明白,电吉他不仅仅是生产声音的工具,更是艺术家表达自我的媒介。书中对一些著名吉他手音色特点的分析,让我脑海中浮现出许多经典的乐曲片段,也让我对那些伟大的音乐人产生了更多的敬意。总而言之,这本书让我明白,学习电吉他,不仅仅是学习弹奏技巧,更是学习如何去“听”,如何去“感受”,如何去用声音表达自己的内心世界。

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