Technique of Orchestration and CD Recording Package, The (6th Edition) (Book & CD)

Technique of Orchestration and CD Recording Package, The (6th Edition) (Book & CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Kent Kennan
出品人:
页数:414
译者:
出版时间:2002-05-03
价格:USD 118.60
装帧:Hardcover
isbn号码:9780130771612
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Orchestration
  • Music Theory
  • Music Production
  • Recording
  • CD
  • Music Education
  • Arranging
  • Composition
  • Instrumentation
  • Audio Engineering
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具体描述

Designed primarily as a text for beginning orchestration courses, but includes material for advanced study and may serve as a reference. As in the earlier editions, the emphasis is on the practical fundamentals of orchestration. The Sixth Edition has been expanded and revised to reflect new developments in instruments and orchestral practice, and a new listening compact disc has been added that contains selected examples of orchestration.

《管弦乐编配与CD录音技法(第六版)(图书与CD套装)》是一本全面深入的指南,旨在为音乐人、作曲家、编曲师、录音工程师以及任何对管弦乐编配和录音流程感兴趣的人士提供详尽的指导。本书以其清晰的结构、丰富的实例以及对现代音乐制作技术的关注,成为业界公认的权威参考资料。 本书的核心内容涵盖了管弦乐器法学(Orchestration)的精髓,从乐器本身的特性、音色、音域、演奏技巧,到它们在不同乐器组合中的相互作用,都进行了细致的剖析。读者将深入了解弦乐、木管、铜管、打击乐以及键盘乐器等各个乐器家族的构成、功能以及在音乐中的具体运用。本书详细阐述了如何根据音乐的风格、情绪和织体,恰当地选择和组合乐器,以达到预期的音响效果。无论是初学者学习基础的乐器排列,还是资深编曲家探索复杂的配器技巧,本书都能提供宝贵的知识和启发。 除了传统的管弦乐编配理论,本书还特别强调了现代音乐制作中CD录音(CD Recording)的关键技术和流程。在数字音频工作站(DAW)日益普及的今天,如何有效地捕捉和处理管弦乐的录音,是每一位音乐制作人需要掌握的技能。本书将带领读者一步步了解录音前的准备工作,包括麦克风的选择与摆位、录音空间的声学处理、信号链的设置等。更重要的是,它深入探讨了在录音过程中如何应对管弦乐团的庞大编制和复杂的声部,以及如何通过精密的混音(Mixing)和母带处理(Mastering)来提升录音的整体质量和艺术表现力。 本书特别关注了不同录音技术在管弦乐录音中的应用,例如近距离拾音(Close Miking)、环境拾音(Ambient Miking)、立体声拾音(Stereo Miking)和多声道拾音(Surround Sound Miking)等。书中详细解释了各种麦克风拾音技术的原理、优缺点以及在管弦乐录音中的最佳实践。读者将学习如何根据音乐的动态范围、音色特点和空间感需求,灵活运用不同的拾音策略,以捕捉最真实、最生动的管弦乐声音。 此外,本书还深入探讨了混音阶段的关键环节,包括音量平衡(Level Balancing)、声像定位(Panning)、均衡(Equalization)、动态处理(Compression and Expansion)、混响(Reverb)和延迟(Delay)等效果器的运用。作者将通过丰富的实践案例,演示如何通过精妙的混音技巧,将各个乐器声部有机地融合在一起,营造出宽广的声场、丰富的细节和强大的表现力。对于管弦乐作品而言,如何处理乐器之间的动态对比、空间感以及整体的透明度,是混音的重中之重,本书对此进行了详尽的阐述。 本书的附带CD包含了大量的音频范例,这些范例直接来源于书中的理论讲解和技术演示。通过聆听这些高质量的录音,读者可以更直观地理解各种编配技巧、乐器音色特点以及录音和混音的效果。这些音频材料是学习过程中不可或缺的组成部分,它们将理论知识转化为生动的听觉体验,极大地提高了学习的效率和趣味性。 《管弦乐编配与CD录音技法(第六版)(图书与CD套装)》不仅是一本技术手册,更是一部关于如何将音乐创意转化为令人惊叹的管弦乐作品的艺术指南。它融合了深厚的理论基础、前沿的技术实践以及对音乐艺术的不懈追求,为所有渴望在管弦乐创作和录音领域达到更高境界的音乐人提供了宝贵的资源。无论您是学生、教师、作曲家还是录音工程师,本书都将是您不可或缺的工具和灵感来源,助您在音乐的道路上不断前进。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的包装和信息组合方式,本身就给我留下了深刻的第一印象。那句“Technique of Orchestration and CD Recording Package”的组合,让我立刻意识到这不仅仅是一本关于管弦乐配器的手册,更是一个综合性的学习工具。我特别看重“CD Recording Package”这个部分,因为在现代音乐制作中,声音的捕捉和呈现方式与乐谱本身同等重要。我脑海中浮现出各种场景:或许CD里包含了一些关键的配器范例,可以让我直观地听到不同乐器组合的效果;又或者,它提供了一些录音技巧的示范,帮助我理解如何在实际录音环境中实现书中所述的配器理念。这种“看得见、听得到”的学习方式,对于我这种更偏爱实践操作的学习者来说,无疑是巨大的吸引力。我尤其好奇,CD中的内容是否会涵盖一些当代的录音技术,比如数字录音的流程、不同麦克风的选择、以及混音的基本原理,从而将理论与实践的差距进一步缩小。毕竟,在当今高度数字化的音乐世界里,掌握如何将脑海中的音乐想象转化为清晰、生动的录音成品,是每一位音乐创作者都必须具备的能力。我期待这本书的CD能够提供一些实际的案例,让我能够模仿学习,甚至直接应用于我的项目,这将极大地节省我摸索和实验的时间。

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我是一名刚刚入门的音乐制作人,对于管弦乐的了解还停留在比较基础的层面。所以,当我在书店看到这本书,特别是“Technique of Orchestration and CD Recording Package”这个组合时,我内心涌起了一股强烈的学习冲动。我常常在创作电子音乐时,尝试加入一些管弦乐的元素,但往往效果不尽如人意,要么听起来很生硬,要么与电子乐的整体风格格格不入。我希望这本书能够提供一些将管弦乐元素与现代音乐制作技术相结合的思路和方法。例如,它是否会介绍如何使用虚拟乐器来模拟管弦乐团的演奏,以及如何处理这些虚拟乐器的音色,使其听起来更加真实和富有表现力?另外,“CD Recording Package”这个部分让我觉得非常实用。我猜测,CD里可能会包含一些预设的管弦乐段落,供我参考和学习,甚至可以直接导入到我的DAW(数字音频工作站)中进行分析。我更希望能够听到一些不同乐器组合的录音,通过对比来理解它们的音色特点和演奏技巧,这对我这个还在摸索中的新人来说,简直是无价之宝。

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作为一名在音乐学院学习配器专业的学生,我一直在寻找一本能够满足我深入研究和实践需求的教材。这本书的名称“Technique of Orchestration and CD Recording Package”以及“6th Edition”给我一种非常专业且与时俱进的感觉。我猜测,这本书的编写深度应该相当可观,能够涵盖管弦乐配器中各种复杂的理论问题,比如声部平衡、和声进行与管弦乐织体的关系、以及不同时代配器风格的演变。更吸引我的是“CD Recording Package”这个部分。我期待它不仅仅是简单的音频示例,而是能提供一些高质量的、具有代表性的管弦乐录音,让我能够在听觉上对书中讲解的配器技巧有更深刻的理解。或许,CD里还会包含一些与书本内容相关的MIDI文件或多轨音频,让我能够对具体的乐句进行细致的分析,甚至是重新编排和录制,从而在实践中巩固所学知识。对于我们学生而言,能够将理论与实践紧密结合,是提升配器能力的关键。我希望这本书能够帮助我更好地理解和掌握管弦乐的奥秘,为我未来的音乐创作打下坚实的基础。

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我是一名资深的管弦乐指挥,多年来我一直在思考如何将书本上的理论知识与实际的排练指挥相结合,以达到更好的演出效果。当我看到“Technique of Orchestration and CD Recording Package”这个书名时,我立刻感受到了它潜在的价值。我猜想,这本书的“Technique of Orchestration”部分,不仅仅是枯燥的乐器性能介绍,更重要的是,它能够深入剖析不同乐器组合在实际演奏中可能遇到的问题,以及如何通过精妙的配器来解决这些问题,从而提升乐曲的整体表现力。而“CD Recording Package”这个部分,则给我带来了更多的想象空间。我猜测,CD里可能包含了一些经过精心录制的管弦乐片段,这些片段或许是特定配器技巧的典范,也可能是为了演示指挥中可能出现的复杂情况而设计的。我希望能够通过这些录音,对书中提出的某些配器理念进行直观的检验,甚至可以将其作为指挥训练的辅助材料,帮助我在排练中更精准地把握乐曲的层次和情感。对于我们指挥者来说,能够深入理解乐曲的“骨架”和“血肉”,并能清晰地感知到每一个声部在整体中的作用,是至关重要的。

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作为一个对管弦乐配器有着浓厚兴趣的音乐爱好者,我一直在寻找一本既能深入讲解理论,又能提供丰富实践指导的教材。“The (6th Edition)”这个标记,让我对这本书的权威性和内容的更新程度充满了期待。第六版意味着它经过了多次的修订和完善,很可能已经吸收了音乐理论和实践领域最新的发展。我猜测,这本书的理论部分会涵盖非常详尽的管弦乐器知识,从每种乐器的音域、音色特点,到它们在不同声部组合中的表现力。我设想,在学习如何构建复杂的和声与旋律时,作者会提供大量的乐谱示例,这些示例可能来自不同时期、不同风格的经典作品,让我能够通过分析大师们的杰作来领会配器的精髓。更重要的是,我希望这本书能教会我如何“思考”配器,而不仅仅是“填空”。也就是说,它应该能帮助我理解为什么某个乐器组合会产生特定的情感效果,以及如何根据音乐的情感需求来选择和安排乐器。我非常期待能从中学习到一些关于音色对比、织体变化、以及如何巧妙运用动态来增强音乐的表现力的技巧,这些都是让管弦乐作品焕发生机的关键要素。

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对于自学相当实用, 谱例从头到尾对于巴赫的同一首chorale片段(Jesu, meine Freude)使用不同的配器,而且CD中各章的对于该chorale的配器的例子如果去掉”Example x.xx“这种提示语句,完全可以很连贯的连在一起,相当有感觉。

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对于自学相当实用, 谱例从头到尾对于巴赫的同一首chorale片段(Jesu, meine Freude)使用不同的配器,而且CD中各章的对于该chorale的配器的例子如果去掉”Example x.xx“这种提示语句,完全可以很连贯的连在一起,相当有感觉。

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对于自学相当实用, 谱例从头到尾对于巴赫的同一首chorale片段(Jesu, meine Freude)使用不同的配器,而且CD中各章的对于该chorale的配器的例子如果去掉”Example x.xx“这种提示语句,完全可以很连贯的连在一起,相当有感觉。

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