A Concise History of the Classic Guitar

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出版者:Mel Bay Pubns
作者:Wade, Graham
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2001-8
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9780786649785
丛书系列:
图书标签:
  • 古典吉他
  • 音乐学
  • 音乐史
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具体描述

A Concise History of the Classic Guitar by Graham Wade, one of the foremost international writers on the guitar, explores the history of the instrument from the 16th century to the present day. This compact assessment of five centuries of fretted instruments cover the vihuela in Spain, the history of four-course and five-course guitars, the evolution of tablature, and developments in the six-string guitar in the 19th century. The work also charts the contribution of leading composers, performers and luthiers of the 20th century, and evaluates the influence of Segovia, Llobet, Pujol, Presti, Bream, Williams, etc., among the world's famous guitarists. This book, intended for the general public and guitar students of all ages, is the first interpretative history of the classic guitar to be published in the 21st century, and will be eagerly welcomed by all lovers of the instrument.

古典吉他:六弦上的优雅传奇 这是一部关于古典吉他深邃历史的探索,它不仅仅是一件乐器,更是一个跨越几个世纪的文化符号,承载着无数音乐家的情感与创造。从它粗糙的起源到如今在音乐厅中奏响的精妙乐章,古典吉他的演变是一部与时代同步的艺术史。 早期雏形与欧洲的萌芽: 古典吉他的故事可以追溯到古老的中东弦乐器,如乌德琴。这些乐器随着贸易和文化交流传入欧洲,并在中世纪和文艺复兴时期逐渐演化。早期的弦乐器,如文艺复兴吉他,拥有四或五组复弦,其音色温暖而富于共鸣,为后来的发展奠定了基础。当时的吉他主要是一种民间和社交场合的乐器,尚未登上大雅之堂。 巴洛克时期:结构与技巧的演进: 进入巴洛克时期(约1600-1750年),吉他的形制和演奏技巧开始发生显著变化。乐器制作师们在吉他结构上进行了创新,增加了弦的数量,并开始尝试使用单弦,这为更复杂的旋律和和声处理提供了可能。当时,吉他作为一种家庭娱乐和作曲家灵感的源泉,在欧洲贵族和市民阶层中广受欢迎。加斯帕尔·桑斯(Gaspar Sanz)等作曲家创作的作品,至今仍是古典吉他曲目中的重要组成部分,展现了这一时期吉他的独特魅力。 西班牙的黄金时代:现代古典吉他的诞生: 西班牙,无疑是古典吉他的故乡。18世纪末至19世纪,西班牙的吉他制作师和音乐家们将其推向了一个全新的高度。安东尼奥·德·托雷斯·胡拉多(Antonio de Torres Jurado)被誉为“现代古典吉他的奠基人”。他重新设计了吉他的尺寸、琴体结构以及内部音梁系统,创造出我们今天所熟知的古典吉他。托雷斯吉他以其宏亮的音量、丰富的泛音和均衡的音色,彻底改变了吉他的表现力,使其能够与交响乐团在音乐厅中抗衡。同时,弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)等吉他大师的出现,将吉他演奏技巧提升到了前所未有的水平,创作了大量流传至今的经典曲目,如《阿尔罕布拉宫的回忆》。 20世纪的复兴与多元化: 20世纪,古典吉他迎来了第二次黄金时代。安德烈斯·塞戈维亚(Andrés Segovia)是推动古典吉他走向世界舞台的关键人物。他不仅是一位杰出的演奏家,更是孜孜不倦地推广古典吉他,委托作曲家创作了大量新作品,将吉他从一种被视为“小提琴的替代品”的乐器,提升为一种独立的、具有丰富表现力的独奏乐器。20世纪的作曲家如曼纽埃尔·德·法亚(Manuel de Falla)、霍阿金·罗德里戈(Joaquín Rodrigo)等,都为古典吉他创作了不朽的杰作,如罗德里戈的《阿兰费斯协奏曲》成为吉他与管弦乐队合作的典范。 随着音乐风格的演变,古典吉他也在不断融合与创新。在拉丁美洲,吉他音乐蓬勃发展,形成了独特的风格,如探戈、桑巴等音乐中,吉他扮演着重要的角色。同时,世界各地的吉他教育和演奏团体也日益壮大,为古典吉他艺术的传承和发展注入了新的活力。 古典吉他的魅力: 古典吉他之所以能够跨越时空,赢得无数人的喜爱,在于其独特的魅力。它拥有温暖而富有穿透力的音色,能够细腻地表达作曲家的情感,也能精准地展现演奏家的技巧。它的演奏方式——指弹,更像是一种与乐器亲密的对话,每一个音符都凝聚着演奏者的心血。从巴赫的赋格到西班牙的弗拉明戈,从浪漫主义的旋律到现代的实验性作品,古典吉他都能够以其多样的表现力,呈现出令人惊叹的艺术效果。 这部关于古典吉他的历史,是一部关于创新、传承与不懈追求的传奇。它讲述了一个乐器如何在人类文明的长河中不断演变,如何成为连接不同文化、传递人类情感的桥梁,以及它如何在现代世界中继续焕发着独特的艺术生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的内容之丰富和信息之详实,远超我的预期。作者在梳理古典吉他悠久历史的过程中,展现出了非凡的洞察力和严谨的态度。我特别欣赏他对那些在吉他发展史上扮演重要角色的音乐家和制琴师的生平及其贡献的详细描绘,这些生动的叙述让我对这些伟大的灵魂充满了敬意。书中对于不同历史时期吉他演奏技巧的演变和发展趋势的分析,也极大地拓宽了我对古典吉他艺术的理解。我常常会被书中对一些特定时期吉他音乐风格的描绘所吸引,例如巴洛克时期和浪漫主义时期吉他音乐的差异,这些分析不仅具有学术价值,更具有很强的可读性,让我能够更深入地体会古典吉他的艺术魅力。

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这是一本真正能够激发读者探索欲的书籍。作者在梳理古典吉他发展史的同时,并没有遗漏任何关键的转折点或重要的里程碑。从吉他作为一种民间乐器在欧洲的传播,到其逐渐进入上流社会并成为作曲家们青睐的创作对象,每一个阶段都被描绘得生动而富有感染力。我对于书中关于不同国家和地区吉他音乐风格差异的讨论尤为赞赏,这让我认识到古典吉他音乐并非铁板一块,而是随着地域文化的不同而呈现出丰富多样的面貌。比如,他对西班牙吉他音乐的深入剖析,以及它在拉丁美洲音乐中的影响,都让我对古典吉他的世界有了全新的认识。作者对于某些鲜为人知的早期吉他演奏流派的介绍,也极大地拓宽了我的视野,让我了解到在Segovia时代之前,古典吉他演奏已经拥有了相当丰富的传统和技艺。这本书不仅仅是一部历史著作,更是一份对古典吉他深厚底蕴的礼赞。

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不得不说,这本书的出版是对古典吉他界的一项重大贡献。作者以一种前所未有的深度和广度,梳理了古典吉他从其朦胧的起源到现代的辉煌历程。我特别赞赏他对不同历史时期吉他制造技术的精湛描绘,从早期简单的木制结构到后来精密的现代工艺,每一个阶段的演变都被清晰地呈现出来。他对那些为古典吉他发展做出贡献的制琴大师的详细介绍,也让我对这些幕后英雄充满了敬意。书中的每一个章节都充满了令人着迷的细节,例如他对不同时期吉他曲式的分析,以及这些曲式如何反映了当时的音乐审美和演奏技法。阅读这本书,我仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆,能够近距离地欣赏这件乐器在历史长河中所留下的辉煌印记。

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从这本书中,我获得了对古典吉他历史前所未有的全面认知。作者以其深厚的学术造诣和对音乐的热爱,勾勒出了一幅宏大而精美的历史画卷。我特别欣赏他对吉他乐器本体演变过程的细致描绘,从早期拨弦乐器的雏形到现代古典吉他的优雅形态,每一个阶段的技术革新和设计优化都被清晰地呈现出来。他对19世纪吉他发展的详尽论述,尤其是对Torres等关键人物的深入剖析,让我对现代古典吉他的诞生有了更深刻的理解。书中对于不同时期重要作曲家为吉他创作的音乐的介绍,也极大地丰富了我对古典吉他曲库的认识。

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我必须说,这本书的结构设计非常巧妙,它以一种循序渐进的方式,引导读者逐步深入古典吉他的世界。开篇对吉他起源的探讨,充满了引人入胜的细节,作者并没有止步于简单的年代考证,而是将吉他与当时欧洲音乐文化、社会风貌紧密地联系起来,展现了乐器发展背后更为宏大的叙事。随着章节的推进,我们可以看到从早期拨弦乐器向现代吉他形态的转变,每一个技术上的革新,每一次风格上的演变,都被作者赋予了生命力。我特别喜欢他对于不同时期吉他制造技术的描述,例如早期意大利和西班牙吉他制造商的工艺差异,以及这些差异如何影响了乐器的音色和演奏性能。他对19世纪末至20世纪初吉他黄金时代的阐述,更是让我印象深刻,对Segovia等巨匠的贡献进行了详尽的分析,不仅仅是技术上的成就,更是他们如何将古典吉他推向音乐厅的艺术殿堂。阅读过程中,我常常会停下来,回味作者的描述,并尝试去想象那个时代的音乐场景,这种沉浸式的阅读体验是其他很多音乐史书籍所无法比拟的。

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这本书的出版,无疑为古典吉他爱好者提供了一个无比珍贵的知识宝库。作者以其深厚的学术功底和对古典吉他历史的热爱,编织了一幅详尽而生动的画卷,从乐器本身的演变,到各个历史时期代表性作曲家、演奏家的贡献,再到不同风格流派的兴衰起伏,都进行了细致入微的描绘。我尤其欣赏作者在梳理复杂历史脉络时所展现出的清晰逻辑和条理。例如,在探讨19世纪吉他发展时,作者不仅仅罗列了诸如Torres等关键人物,更深入分析了他们所处的社会文化背景,以及这些背景如何反过来影响了吉他的设计和演奏技法。他对于从文艺复兴时期鲁特琴的衍变到现代演奏家技术革新的轨迹,都进行了严谨的追溯,让读者能够清晰地感受到古典吉他在几个世纪以来所经历的蜕变与升华。阅读过程中,我仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证了这件乐器从一个小众的宫廷乐器发展成为如今风靡全球的艺术瑰宝的过程。书中对一些被忽视的早期吉他曲目和演奏家的介绍,更是让我大开眼界,重新认识了古典吉他的广度和深度。

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我必须高度赞扬这本书在细节上的严谨性和广度上的覆盖。作者对于古典吉他历史的梳理,不仅仅是罗列了年代和人物,而是深入到了乐器本身的构造、音乐理论的演变以及社会文化背景等多个维度,构建了一个多层次、立体的历史图景。我特别喜欢他对不同历史时期吉他演奏技法的细致分析,例如关于右手拨弦技巧的演变,以及左手按弦方式的革新,这些都极大地帮助我理解了不同时期音乐风格的形成原因。他对于一些关键性乐器改良的介绍,比如Fleta和Hauser等制琴大师的贡献,也让我对吉他本身的物理特性有了更深的认识,以及这些特性如何影响了音乐的表达。阅读这本书,就像是在进行一次穿越时空的音乐之旅,每一次翻页都充满了新的发现和惊喜。

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这本书的价值在于其能够满足不同层次读者的需求。对于初学者而言,它提供了一个系统而易懂的入门指南,能够帮助他们快速建立起对古典吉他历史的整体认知。而对于资深爱好者和专业人士来说,书中那些鲜为人知的历史细节、对早期演奏风格的深入探讨,以及对一些被忽视的作曲家和作品的重新发掘,都无疑是极具价值的补充。我尤其喜欢书中对于吉他音乐传播和演变过程的分析,例如它如何从欧洲宫廷走向世界各地,并与当地音乐文化产生融合。这种跨文化的视角,让我对古典吉他的国际影响力有了更深的认识。

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这本书的语言风格和叙述方式都极为吸引人。作者以一种亲切而不失严谨的笔触,为读者呈现了古典吉他跌宕起伏的历史。我特别喜欢他对不同时期吉他音乐风格的独到见解,以及他如何将这些风格与当时的社会文化背景联系起来。书中对一些标志性吉他曲目的分析,也让我对这些作品有了更深的理解和欣赏。作者对于那些对古典吉他发展产生深远影响的演奏家们的生平及其艺术成就的描绘,更是让我受益匪浅。阅读这本书,我不仅仅是在学习历史知识,更是在与那些伟大的音乐灵魂进行对话,感受他们对音乐的热情和执着。

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这本书为我打开了一扇通往古典吉他丰富而迷人历史的大门。作者以其渊博的知识和清晰的叙述,将古典吉他的起源、发展和演变过程娓娓道来。我尤其欣赏他对不同历史时期作曲家对吉他的贡献的深入分析,以及他们如何将吉他这种乐器融入到他们的音乐创作中。书中对早期吉他音乐的介绍,让我对古典吉他的音乐宝库有了更深的认识,也让我对那些被遗忘的经典有了新的发现。作者对于一些关键性历史人物的生平及其对古典吉他发展所做的贡献的详尽描绘,更是让我对这些伟大的音乐家和制琴师充满了敬意。阅读过程中,我常常会因为作者生动的描述而驻足,想象着吉他在不同时代、不同场合被演奏时的情景,这种强烈的代入感是这本书最大的魅力所在。

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