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出版者:Adams Media Corp

作者:Whiteley, Carol

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:

价格:124.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781580626477

丛书系列:

图书标签:

• 创意写作
• 写作技巧
• 写作指南
• 文学
• 小说
• 诗歌
• 剧本
• 非虚构写作
• 写作练习
• 灵感

《文心雕龙·论说》： 《论说》一篇，乃《文心雕龙》之重要篇章，刘勰在此论述了“论”的体裁，及其在文学史上的地位和演变。《论说》一词，广义上指议论、评论，狭义上则特指一种独立的文体，以论述事理、阐发观点为主要目的。刘勰认为，论说文体源远流长，自春秋战国以来，诸子百家，皆以论说见长，如孔子的《论语》、孟子的《孟子》、老子的《道德经》、庄子的《庄子》，其篇篇皆为论说之典范。 刘勰在《论说》中，首先阐述了论说文体的“本源”与“体旨”。他指出，论说之文，其根源在于“论道”，在于“辨物”，在于“明义”。其核心在于“执而论之”，即确立一个中心论点，然后层层推进，进行分析、阐释、辩驳。论说文的目的是“辅政”，是“扬善”，是“惩恶”，是“示戒”，最终是为了“化民”。 接着，刘勰详细分析了论说文的“六义”，即“主”、“客”、“因”、“适”、“引”、“例”。 主，即论说的核心观点，也称为“主旨”或“论题”，必须明确、集中。 客，即论说的对象，可以是人、事、物、理，需要清晰界定。 因，即论说的原因、依据，需要合乎逻辑，有说服力。 适，即论说的目的，要切合实际，能够达到预期效果。 引，即论说的引用，可以引经据典，也可以引用名言警句，以增强论说的权威性。 例，即论说的例证，通过具体的例子来证明论点，使论说更加生动形象。 刘勰还根据论说文的特点和内容，将其分为几种不同的“体类”： 论，是最为普遍的论说体，直接发表议论。 议，侧重于评论，对事物进行是非曲直的判断。 说，以“说服”为目的，多用于劝诫、阐释。 辨，侧重于辨别、澄清，用于批驳错误的观点。 记，在此处指“事论”，即以记叙事例为主，从中引申出道理。 志，指“名篇”，即以记述人物或事迹的“名”，来评论其事，褒贬得失。 刘勰强调，论说文的写作，需要“思所以然”，即深入思考，追究事物的根本原因；需要“探其所以”，即探究事物发展的规律；需要“辨其所以”，即辨析事物的正误得失。他特别指出，论说文贵在“持论”。“持论”即持之以恒，坚持自己的观点，但也要“权衡”，即根据实际情况，灵活变通，不固执己见。 在论述论说文的“文变”时，刘勰回顾了论说文体的发展历程。他认为，自周秦以来，论说文体逐渐成熟，汉代以后，论说文体更是繁荣，涌现出大量优秀的论说作品。但他同时也指出，论说文体也存在弊端，如“空谈”和“琐碎”。他强调，优秀的论说文，应当“情文相生”，即在理性论述中融入真挚的情感，使论说更具感染力。 《论说》一篇，不仅是对中国古代论说文体的一次系统梳理和深入分析，更是对如何进行有效论辩、如何明辨是非、如何确立和表达观点的深刻揭示。刘勰以其深厚的学养和精辟的见解，为后世的论说文创作提供了宝贵的理论指导和实践借鉴。通过阅读《论说》，读者可以更深刻地理解论说文的本质、特点、写作方法以及其在思想文化传承中的重要作用。它要求作者具备敏锐的洞察力、严谨的逻辑思维能力、深厚的文化底蕴，以及将抽象道理与具体事例相结合的能力。

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这本书简直是写作入门者的福音，它就像一个全能的工具箱，里面塞满了你能想到的、甚至是你没想到的各种写作技巧和练习。我最欣赏的是它不拘泥于任何单一的体裁，而是像一个经验丰富的老编辑，耐心地引导你探索小说、诗歌、剧本乃至非虚构写作的广阔天地。书中的案例分析极其到位，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做会有效”。比如，在构建人物弧光的部分，作者没有给出僵硬的公式，而是通过一系列发人深省的问题，让你自己去挖掘角色的内在矛盾和成长动力。读完关于对话的章节，我立刻感觉自己笔下的人物活了过来，他们的语言不再是单纯的信息传递，而是充满了潜台词和个性。对于那些常常在“灵感枯竭”的泥沼中挣扎的作者来说，这本书提供的那些创意激发练习简直是救命稻草。它们巧妙地将日常观察与想象力结合起来，让你发现生活本身就是最取之不尽的素材库。我尤其喜欢那种鼓励实验和失败的氛围，它让你放下对“完美”的执念，大胆地去尝试不同的叙事声音和结构。这本书的排版和语言都很亲切，读起来一点都不枯燥，更像是在和一个博学又热情的写作伙伴聊天。

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我给这本书打五星，不仅仅是因为它提供了大量干货，更是因为它提供了一种“心态”上的支持。在当前的创作环境中，信息过载和自我怀疑常常是压垮创作者的两座大山。这本书的行文风格非常具有同理心，它承认了写作的艰难，同时也坚信每个人的声音都是值得被听见的。让我印象特别深刻的是关于“自我编辑”的那一部分。它没有简单地告诉你“修改很重要”，而是提供了一套系统化的修改清单和流程，比如如何“冷却”你的草稿，如何从读者的视角反向审视自己的作品，以及如何区分“风格选择”和“结构性错误”。这种细致入微的指导，让修改不再是令人畏惧的“推倒重来”，而是一个有步骤、可量化的优化过程。此外，书中关于不同体裁的特有要求也划分得非常清晰。例如，它会详细说明诗歌的韵律和意象如何服务于情感的凝聚，以及商业文案（虽然篇幅不多）中如何利用简洁的语言实现高效沟通。这本书真正做到了“从宏观的创作哲学到微观的词语选择”都面面俱到，适合不同阶段的作者反复阅读。

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如果说市面上大多数写作书是在教你“如何搭积木”，那么这本书更像是在教你“如何设计整个建筑蓝图”。它最引人注目的地方在于它对“创意源头”的挖掘和维护。作者似乎深谙艺术创作的本质，强调了好奇心、观察力和对世界持续的参与感才是长期写作的燃料。书中关于“如何建立你的灵感银行”的建议非常实用，它鼓励读者不仅仅是阅读别人写下的东西，更要主动去记录、去体验、去提问。在处理“人物动机”时，这本书采取了一种心理学的视角，引导你探究角色行为背后的深层恐惧和欲望，这使得我笔下的人物不再是情节的工具，而是有了独立生命的存在。我特别喜欢它穿插的那些关于“打破写作惯性”的小练习，它们常常要求你用完全相反的方式去处理一个场景，比如要求你用第三人称全知视角去写一个极度私密的心灵独白，这种强迫性的思维转换极大地拓宽了我的表达边界。这本书的深度足以让有经验的作者温故知新，它的易懂度又足以让完全的新手勇敢迈出第一步，绝对是一本值得常备在书架上的参考书。

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说实话，我一开始对这种号称“包罗万象”的书持保留态度，总觉得“万物皆可包容”的往往意味着“样样稀松平常”。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种非常实战、非常接地气的方式，把那些晦涩难懂的文学理论拆解得清晰明了。我尤其推崇它在叙事结构和节奏控制上的深度探讨。很多写作指导书只是简单地提到“起承转合”，但这本书却深入剖析了如何通过场景的张弛有度来操纵读者的情绪，如何利用信息差来制造悬念，以及如何在看似平淡的描述中埋下伏笔。对我这个长期在第二幕挣扎的写作者来说，关于如何保持叙事动力的章节简直是醍醐灌顶。它不仅仅是教你写故事，更是在教你“如何思考故事”。书里还穿插了许多成功的出版作品片段，然后让你去“解剖”这些片段，找出它们成功的内在机制，这种互动式的学习方法远比死记硬背要有效得多。如果你已经有了一些基础，但总感觉自己的作品缺少那么一点“打磨”和“专业感”，这本书提供的那些精细打磨的工具，比如如何优化你的动词选择，如何避免陈词滥调，会让你受益匪浅。

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这本书的价值在于它的全面性和鼓励性达到了一个完美的平衡点。我不是科班出身，很多写作概念对我来说都是陌生的词汇，但这本书的作者似乎完全理解新手读者的困惑点。它从最基础的“如何开始一个句子”讲起，一直推进到复杂的“版权和出版流程简介”，几乎覆盖了一个人从萌生写点东西的想法到最终完成作品的全过程。我发现自己以前在处理“展示而非告知”这个核心原则时总是不得要领，总是在用大量形容词堆砌，但这本书通过一系列极富画面感的对比练习，让我真正明白了如何通过角色的动作、环境的细节来“展示”人物的内心状态和情感。而且，它对不同写作环境的适应性非常强，无论你是想写严肃文学，还是轻松幽默的网络小说，书里总有对应的章节为你提供指导。我特别喜欢其中关于“克服完美主义”的章节，那段话给了我巨大的释放感，让我意识到写作是一个不断迭代的过程，而不是一次性的神来之笔。这本书不是一本让你瞬间成为大作家的秘籍，而是一个长期陪伴你的、不断提供新视角和新工具的伙伴。

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