具体描述
The Oxford Companion to Music is one of the most famous music reference works of all time. This invaluable Companion now reappears in a completely new edition. Over a million words in length, it is the biggest, most authoritative, and most up to date single-volume music reference book available. The new edition draws on both the classic Oxford Companion to Music by Percy Scholes, first published in 1938, and the two-volume New Oxford Companion to Music, edited by Denis Arnold (1983), but is thoroughly revised and reimagined for the 21st century. Alison Latham has assembled a distinguished team of over 120 international contributors, bringing their distinctive voices to an exceptionally broad sweep of musical subjects ranging from composers, performers, conductors, individual works, instruments and notation, and forms and genres, to music scholarship and aesthetics, music education, broadcasting and publishing, all aspects of music theory, and performance practice, as well as jazz, popular music, and dance. Entries range from brief definitions to in-depth essays on subjects such as politics, religion, psychology, and computers. This is a comprehensive, authoritative, and accessible source of information on all aspects of Western music.
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读后感
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用户评价
对于我这样一个非科班出身，但又对古典音乐有着近乎痴迷热情的爱好者来说，这本书的语言风格简直是“恰到好处的温度”。它没有那种高高在上的学术腔调，让人读起来会产生距离感或自卑感。相反，它的叙述口吻是那种非常绅士且鼓励性的，仿佛一位经验丰富的、耐心的导师在你身边轻声讲解。比如，在解释复杂的和声进行时，它会先用一个清晰的比喻来概括其核心作用，然后再深入技术细节，这种循序渐进的方式极大地降低了初学者的理解门槛。即便是在处理晦涩难懂的哲学思辨或音乐社会学话题时，它也能用一种流畅且富有人情味的方式呈现出来，文字间充满了对音乐本身的敬畏与热爱。我常常发现自己不是在“查阅”信息，而是在“阅读”一篇篇精彩的小品文，这让我每次翻开它时，都充满了期待而非负担。它真正做到了知识普及与专业深度的完美融合。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的封面材质散发着一种沉稳而经典的魅力，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到它作为一本“伴侣”的重量感和权威性。内页的纸张选择也深得我心，米黄色的纸张有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，字体的排版疏密得当，行间距恰到好处，即便是那些密密麻麻的乐理术语和人名条目，也显得井井有条，而不是令人望而生畏的文字墙。我尤其欣赏它在版面设计上所体现出的那种英式传统的严谨美学——简洁的边框、清晰的标题层级，即便只是随意翻阅，也能感受到编辑团队在细节上倾注的心血。这种精心的物理呈现，让阅读本身变成了一种仪式感，仿佛拥有了一件值得珍藏的艺术品。每次在书架上看到它，都会被它散发出的那种知识的厚重感所吸引，它不仅仅是信息的载体，更是一种关于音乐审美的实体表达。打开它，就像走进了一座精心规划的知识殿堂，每一个章节的划分都体现了对音乐历史脉络的深刻理解，而非简单的拼凑。
评分我特别留意了它在处理不同文化音乐时的态度和详尽程度，这一点非常考验编纂者的全球视野和包容性。起初我对它作为一个以“牛津”为名的出版物，是否会过于偏重西方的古典传统持保留意见。然而，令人欣喜的是，它对非西方音乐传统的收录不仅数量可观，质量也保持了极高的水准。例如，它对印度拉格体系的解释，清晰地勾勒出了其复杂的旋律结构和时间概念，并且没有采取那种居高临下的“异域文化”描述方式，而是采用了平等的尊重态度去解析其内在逻辑。这种跨文化视野的展现，极大地拓宽了我的音乐认知边界，让我意识到音乐的表达方式远比我原先想象的要丰富得多。一本真正的“伴侣”，应当是拥抱所有声音的，而这本书显然朝着这个目标迈进了一大步，它不再仅仅是一本关于“西方艺术音乐”的辞典，而是一个更具包容性的全球声音地图。
评分这本书的索引系统和交叉引用设计简直是信息检索领域的典范，它彻底颠覆了我对传统工具书索引的固有印象。我曾进行过一次极具挑战性的实验：我从一位十八世纪晚期意大利歌剧作曲家（A）的一段歌词开始，试图通过这本书追溯到当时支持他创作的赞助人（B），再通过赞助人追溯到他所推崇的启蒙思想家（C），最后再回到C思想对A作品中某一特定咏叹调结构的影响。令人惊叹的是，通过清晰的内部链接和精准的跨条目注释，我仅用了几分钟就完成了这条复杂的知识链条的追踪。这套系统并非简单的首字母排序，而是基于主题、时代、地域和技法进行了多维度的关联构建，真正体现了“伴侣”的功能——在你探索一个知识点时，它会主动为你指向周边所有相关的、有趣的分支。这种高效且智能的导航能力，使得任何深入研究的努力都能事半功倍，是其作为案头必备工具书的最强力佐证。
评分我简直不敢相信，这本“指南”的广度与深度竟然能完美地平衡，这在工具书中是极其罕见的成就。我曾试图用它来查阅一些非常冷门的二十世纪早期前卫音乐家的生平，本以为只会得到寥寥数语的提及，没想到，它不仅详细列出了关键的创作时期和代表作，甚至还巧妙地穿插了当时音乐评论界的几句尖锐点评，这些细节让我这个“老乐迷”都感到惊喜。更别提那些关于乐器构造和音乐术语的解释，它们不是生硬的定义堆砌，而是融入了历史演变和不同地域文化影响的背景叙述，使得即便是完全陌生的概念，也能被清晰地构建起一个立体的认知框架。我曾就某个巴洛克时期对位法的细微差别向它求教，它的条目解析之详尽，甚至超越了我大学时听的几节专业选修课。这种百科全书式的覆盖，却又保持了学术研究的敏锐度，实在令人叹服，它成功地避免了流于表面的泛泛而谈，直击核心。
评分第三版，但是感觉有点干，可能太过于追求academic的味道了吧
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