具体描述
In Strange Sounds, Timothy D. Taylor explains the wonder and anxiety provoked by a technological revolution that began in the 1940s and gathers steam daily. Taylor discusses the ultural role of technology, its use in making music, and the inevitable concerns about "authenticity" that arise from electronic music. Informative and highly entertaining for both music fans and scholars, Strange Sounds is a provocative look at how we perform, listen to, and understand music today.
作者简介
目录信息
Music and technology.
Music -- 20th century -- History and criticism.
Music -- 20th century -- Philosophy and aesthetics.
Musique électronique -- Histoire et critique.
Musique et technologie.
Musique -- 20e siècle -- Histoire et critique.
Musique -- 20e siècle -- Philosophie et esthétique.
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读后感
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用户评价
坦白说，我一开始对书中关于“数字音频工作站（DAW）对作曲家思维的影响”那几章有些担忧，怕它会流于对软件功能的堆砌，变成枯燥的技术评论。然而，作者的论述再次证明了我的担忧是多余的。他以一种近乎人类学家般的细致，考察了软件界面设计如何塑造了创作者的工作流程和最终的声音产出。他提出了一个引人深思的观点：我们以为自己在掌控技术，但实际上，我们正在被工具的内在逻辑所规训。例如，某些“预设”的诱惑力，是如何无形中限制了音乐家们探索更奇异、更不寻常的声音路径的？这种对人机交互在艺术创作中的微妙作用的剖析，极具启发性。我甚至开始审视自己平时使用软件的习惯，发现自己确实在不知不觉中落入了某些“高效”的陷阱中，错失了那些“低效”但可能更具创造性的偶然瞬间。这本书迫使我重新审视“效率”与“艺术性”之间的复杂张力，绝对是一次对创作理念的深刻反思。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种充满未来感的排版和略带迷幻的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我本身就是个对声音艺术和电子音乐有着近乎偏执的爱好者，所以看到这个标题时，几乎是迫不及待地想知道作者是如何将“奇异之声”、“技术革新”与“文化变迁”这三个看似宏大又有些抽象的概念编织在一起的。 翻开扉页，我立刻被作者那如同手术刀般精准而富有洞察力的文字所吸引。他似乎拥有一种神奇的能力，能将那些晦涩难懂的声学原理和复杂的合成器技术，用一种既专业又不失诗意的方式呈现出来。我尤其欣赏其中关于早期模块化合成器发展史的那一部分，作者没有仅仅停留在罗列技术参数上，而是深入挖掘了那些先驱者们在面对全新声音可能性时的那种近乎宗教般的热情与迷茫。那种探索未知领域的冲动，那种试图用电路板和振荡器重塑听觉体验的野心，被描绘得淋漓尽致，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也回到了那个充满电火花的创新年代。这本书绝不仅仅是关于音乐制作的技术手册，它更像是一份对人类听觉感官边界不断拓宽的历史文献，让人深思技术进步如何潜移默化地重塑了我们的审美情趣和集体记忆。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的线性叙事方式，而是像一个声音景观（Soundscape）一样层层叠叠，不断引入新的视角和维度。其中关于“噪音作为一种文化抵抗形式”的探讨，可以说是这本书的点睛之笔。作者并没有简单地将噪音归类为“不和谐”或“负面”的声音，而是极其深刻地分析了在特定历史和社会背景下，某些声音是如何被赋予了颠覆性的政治含义和亚文化身份的。我记得书中详细描述了某个特定时期地下音乐场景中，对失真和反馈音效的偏爱，这不仅仅是音乐风格的选择，更是一种对主流媒体和商业化音乐产业的无声抗议。这种分析让我对日常生活中那些被我们忽略的“背景噪音”产生了全新的认识——原来，即便是最刺耳的轰鸣，也可能蕴含着深刻的社会信息和时代精神。阅读到这些章节时，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满哲理性的句子，思考声音在社会权力结构中所扮演的角色。这本书的深度远超我的预期，它成功地将社会学、美学和工程学熔铸一炉。
评分最让我印象深刻的是这本书在处理跨文化音乐现象时的那种罕见的细腻和尊重。它没有用西方中心主义的视角去评判世界各地的声音实践，而是努力去理解不同文化是如何在各自的技术限制和环境约束下，发展出独一无二的“奇异之声”。书中对一些偏远地区传统乐器与现代电子设备的结合案例分析，简直是教科书级别的案例研究。作者深入到田野，捕捉那些在主流媒体中几乎找不到的声音样本，并将其置于文化语境中进行解释。这种全球化的视野，让整本书的立意从单纯的科技史提升到了人类学和文化研究的高度。它让我明白，每一个“奇怪”的声音背后，都隐藏着一个特定社群的生存智慧和情感表达。读完全书，我感觉自己的“听力”似乎被重新校准了，我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去“解码”我周围世界中那些复杂、交错的声音纹理。这是一本值得反复阅读，每次都能带来新感悟的杰作。
评分这本书的语言风格变化多端，时而如同严谨的学术论文，充满严密的逻辑推导和引文支撑；时而又像一位老派的播音员，用极富感染力的叙事腔调带领读者穿越历史的长河。这种风格上的巨大跳跃，非但没有造成阅读上的障碍，反而像是在聆听一首精心编排的交响乐，不同乐章有着迥异的情绪和节奏。特别是作者在论及未来声音的可能性时，他的笔调变得无比浪漫和富有想象力，探讨了脑机接口、环境声场重构等前沿科技对音乐本体的颠覆性冲击。这部分内容让我感到既兴奋又略带敬畏，它不再仅仅是对过去和现在的梳理，更是对我们耳朵和大脑未来疆域的预言。我感觉到作者的个人激情在这部分得到了最充分的释放，他不仅仅是一位记录者，更是一位热切的展望者，试图为我们勾勒出一幅超越传统耳机收听体验的听觉蓝图。
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