Rockabilly Guitar Bible pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Todd

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-11

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780634048197

丛书系列:

图书标签:

• Rockabilly
• Guitar
• Rock and Roll
• Vintage Guitar
• Guitar Techniques
• Chord Progressions
• Scales
• Picking
• Slapback Echo
• Improvisation

《摇滚电吉他圣经》是为所有热爱摇滚乐，并渴望掌握其灵魂乐器——电吉他——的音乐爱好者量身打造的终极指南。无论您是初次接触吉他，希望打下坚实的基础，还是已经有一定演奏经验，寻求更深层次的理解和技巧提升，这本书都将是您不可或缺的伴侣。 本书并非枯燥乏味的理论堆砌，而是以实用、易懂的方式，全面涵盖了摇滚吉他演奏的各个方面。我们将带您深入探索电吉他这件乐器的奥秘，从它的历史渊源、不同类型电吉他的特点，到音箱、效果器等周边设备的配置与选择，让您从源头就建立起对摇滚吉他装备的深刻认识。了解这些，将帮助您找到最适合自己风格的“武器”，并充分发挥其潜力。 学习吉他，离不开对基本功的扎实掌握。《摇滚电吉他圣经》将系统地引导您进行手指练习、拨弦技巧、爬格子、扫拨、轮拨等核心训练，这些都是构建精湛演奏能力的地基。我们会通过清晰的图示和循序渐进的练习方法，帮助您培养精准、有力且流畅的指法，为后续更复杂的技巧打下坚实的基础。 摇滚吉他的魅力，很大程度上源于其丰富的节奏型和和弦运用。《摇滚电吉他圣经》将深入剖析各种标志性的摇滚节奏，从基础的四四拍到复杂的切分音，再到各种律动感的鼓点节奏配合，您将学会如何用吉他敲击出充满力量和感染力的节奏。同时，本书也会系统讲解摇滚乐常用的和弦体系，包括开放和弦、封闭和弦、挂留和弦、属七和弦等，并教授您如何运用这些和弦进行和弦转换，以及如何构建富有表现力的和弦进行，为您的即兴演奏和创作打下坚实基础。 说到摇滚吉他，怎能不提那些令人血脉贲张的吉他Solo？《摇滚电吉他圣经》将为您揭示吉他Solo的奥秘。我们将从音阶理论入手，详细讲解摇滚乐中最常用的音阶，如全音阶、半音阶、布鲁斯音阶、五声音阶等，并教授您如何在不同的调性和和弦背景下运用这些音阶进行旋律构建。更重要的是，本书将分析大量经典摇滚吉他Solo的乐句和技巧，如推弦、揉弦、击弦、勾弦、点弦、摇把技巧等，并提供大量的练习示范，帮助您掌握这些能瞬间点燃全场的热血技巧，让您也能弹出属于自己的炫酷Solo。 摇滚乐风格多样，从早期布鲁斯的根基，到硬摇滚的厚重，再到金属的狂暴，以及朋克的速度与能量，本书将带领您领略这些不同风格的吉他特色。我们将深入分析不同摇滚流派的代表性吉他手和他们的演奏风格，并通过解析具体的乐曲片段，让您直观地感受不同风格的节奏、旋律和音色运用。通过学习和模仿，您可以逐步构建自己的音乐语言，并找到属于自己的摇滚风格。 除了技巧和风格，《摇滚电吉他圣经》还将触及摇滚乐的灵魂——即兴演奏和创作。我们将分享实用的即兴演奏框架和练习方法，教您如何在演奏中保持创造力，并自信地表达自己的音乐想法。对于渴望创作的您，本书也会提供关于歌曲结构、吉他riff创作、旋律编写等方面的指导，激发您的创作灵感，让您也能创作出属于自己的摇滚乐章。 本书的编写风格力求生动有趣，拒绝死板的理论说教。我们结合了大量的音乐示例，涵盖了不同时期、不同风格的经典摇滚歌曲，让您在学习的同时，也能沉浸在摇滚音乐的海洋中。大量的吉他谱例、指法图示和演奏提示，都将帮助您更直观、更有效地理解和掌握书中的内容。 《摇滚电吉他圣经》不仅仅是一本技术手册，更是一本您在摇滚音乐道路上的启蒙导师和忠实伙伴。它将陪伴您从零开始，一步步蜕变为一名技艺精湛、充满激情的摇滚吉他手。无论您的目标是组建自己的乐队，还是在舞台上闪耀，亦或是仅仅为了在生活中找到一份属于自己的摇滚释放，这本书都将是您最坚实的后盾。让我们一起，用电吉他奏响属于您的摇滚乐吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定基础的吉他手，我原本以为市面上的进阶书籍很难再给我带来什么实质性的突破。我期待的是那种能够让我突破瓶颈、实现技术飞跃的内容。这本书在这一点上完全满足了我。它没有浪费篇幅去重复那些人人皆知的技巧，而是直接切入了高级和声概念和即兴创作的框架构建。特别是关于如何在高难度和弦型中保持流畅度的分析，提供了一套非常系统化的指法优化方案。我过去经常在快速扫弦时卡住，但通过书中提出的“肌肉记忆重置”练习法，我的手指灵活性和耐力都得到了显著提升。这本书对高级玩家的价值，在于它不仅仅教你“弹什么”，更重要的是教你“如何思考”你的演奏，如何建立自己的声音标识，这才是真正区分普通乐手和大师的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新，我一直以为吉他学习资料都逃不过那种枯燥乏味的公式和生硬的理论，但这本书完全颠覆了我的认知。它的叙事方式非常生动，仿佛有一位经验丰富的乐手坐在你身边，手把手地教你如何驾驭这把乐器。我尤其欣赏它对于节奏部分的讲解，那些复杂的切分音和摇摆律动，竟然被拆解得如此清晰易懂。书中穿插的那些早期乡村音乐和布鲁斯大师的故事，不仅为学习增添了趣味性，更让我深刻理解了这种音乐风格的根源和灵魂所在。我感觉我不是在啃一本教材，而是在进行一场音乐考古之旅。更别提那些精美的乐谱排版，即便是初学者也能轻松跟上节奏，完全不会感到压力山大。这本书的编排逻辑极其流畅，从基础的和弦转换到复杂的独奏技巧，每一步的过渡都恰到<bos>，让人不知不觉中就掌握了许多原本以为遥不可及的技巧。它真正做到了将技术与艺术完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，购买一本音乐书籍，买的不仅仅是知识，更是作者对于该领域的热情和敬畏之心。这本书的书写风格极其真诚，没有丝毫的浮夸或自我标榜。从扉页的致谢到附录中对那些被历史遗忘的先驱乐手的提及，都能感受到作者深厚的文化底蕴和对音乐流派的尊重。这本书的排版设计也极为考究，纸张的质感和墨水的清晰度都达到了收藏级的标准，即便是长期翻阅也不会轻易损坏。我最欣赏的是它引导听众去主动探索音乐源头的那种态度，它提供了工具，但拒绝给出标准答案，鼓励读者用自己的声音去诠释这些经典的片段。阅读这本书的过程，就像是与一位博学的导师进行了一次漫长而愉快的对话，它拓展了我对音乐世界的理解维度，而不仅仅是局限于指板上的移动。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实操体验的学习者，很多理论书读起来总是感觉像在云里雾里，抓不住重点。这本书最让我称赞的一点，就是它对“感觉”的捕捉和传授。它没有用太多晦涩难懂的术语来堆砌内容，而是大量使用听觉描述和肢体语言的指导来代替。比如，当讲解如何处理“懒散的”推弦时，作者会明确指出你的手指应该施加多大的力量，手腕需要如何配合，甚至建议听众去模仿某个特定年代录音中麦克风捕捉到的细微杂音。这种对细节的执着，让原本抽象的音乐感觉变得具体可操作。我的指尖现在已经开始习惯那些特定的颤音方式，这都要归功于书中那些看似简单实则精妙的练习片段。它真的把演奏的“窍门”毫无保留地展示了出来，非常厚道。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买过不少关于复古摇滚乐器演奏的书籍，但大多都是浅尝辄止，或者过分侧重于某个单一的演奏流派，让人难以形成一个完整的知识体系。然而，这本厚厚的“圣经”却展现出惊人的广度和深度。它并没有局限于我们通常理解的某种特定风格，而是极其细致地剖析了二十世纪中叶几种关键音乐流派是如何相互影响、最终碰撞出火花的。书中对于音色塑造的探讨，简直是教科书级别的存在——从拾音器的选择到功放的管子类型，再到拨片的力度控制，每一个细节都被拿出来进行详尽的分析和演示。我尝试按照书中的建议调整了我的设备设置，瞬间就听到了自己演奏中那股久违的、充满颗粒感的“老式”味道。这本书需要的不仅仅是时间去阅读，更需要投入精力去实践和体会，它更像是一部需要反复研读的工具书，每一次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆