具体描述
This handy book/CD pack will get you playing all over the banjo fretboard in any key You'll learn to: increase your chord, scale and lick vocabulary; play chord-based licks, moveable major and blues scales, melodic scales and first-position major scales; and much more The book features easy-to-follow diagrams and instructions for beginning, intermediate and advanced players, and the CD includes 51 demonstrations of the exercises.
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读后感
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用户评价
这本书的编排逻辑，体现了一种对吉他演奏核心问题的深刻洞察。它没有被任何单一的流派或风格所束缚，无论你是偏爱布鲁斯、爵士还是现代摇滚，书中所建立的指板模型都是通用的底层架构。我个人特别欣赏它关于“指板对称性”的探讨。在吉他上，很多音符的排列其实充满了重复和镜像关系，但我们通常只关注眼前的几个音品。这本书强迫你跳出这个局限，从更高的维度去看待整个指板，去发现那些隐藏的、跨越数个把位的联系。当我开始用这种“大局观”去练习时，我发现我的移位变得更加流畅自然，很少再出现那种“卡顿”感，因为我已经不再是寻找一个特定的音符，而是在“移动”一个完整的结构或模式。这对于提高演奏的音乐性和流畅性至关重要。它不仅仅是一本关于“如何找到音”的书，更是一本关于“如何思考音乐在指板上的形态”的书。读完它，我感觉自己像是从一个二维的平面图，一下子进入了三维的立体制图空间，指板上的每一个点都与其他点建立了清晰、可预测的关联。这种思维上的升级，是任何单一曲目或指型教学无法比拟的财富。
评分这本吉他教材简直是为我量身定做的，我一直苦恼于如何在指板上快速找到和弦与音阶的位置，那些传统的乐理书写得太枯燥，简直是让人昏昏欲睡。这本书的切入点非常新颖，它没有一上来就抛出一大堆复杂的乐理术语，而是从一个非常直观的“地图”概念入手，把整个指板想象成一张可以探索的地域。刚翻开的时候，我甚至有点怀疑，这真的能解决我多年的困扰吗？但随着我跟着书中的指引一步步练习，那种豁然开朗的感觉真的无与伦比。它不是简单地告诉你“这个音在这里”，而是告诉你“从你现在熟悉的一个音开始，通过这个‘路线’，你可以到达任何你想去的音域和和弦指型”。我最欣赏的是它将和声学知识巧妙地融入到指板的视觉化布局中，让那些原本抽象的概念变得触手可及。比如，当我学习到如何构建一个大七和弦时，以前我只能死记硬背几个固定的指型，但现在，我能根据书中的“导航系统”，在指板的任何一个位置上，瞬间构建出这个和弦，而且还能立刻知道它的和声功能。这种能力上的飞跃，让我对自己的吉他学习生涯充满了信心。每天下班后，我都会花上一个小时，不再是机械地重复练习，而是带着目的去“绘制”我的指板地图，那种探索的乐趣，比单纯的演奏要来得更深刻、更持久。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不再依赖外部的参考资料，而是自己成为了指板上的探险家。
评分如果你已经弹了十年吉他，并且自认为对指板已经相当熟悉，这本书可能还会给你带来一些颠覆性的认识。我最初拿起它时，心里是抱着“找找有没有一两个新花样”的心态，但很快我就意识到自己错了，它不是在教你“新花样”，而是在重构你对整个吉他指板的底层认知结构。书中对于“横向思维”和“纵向思维”的平衡处理堪称一绝。很多教材要么只强调在某一个把位上钻研得极深，要么只注重跨越琴弦的音符排列，但这本书完美地将二者结合起来，展示了如何将一个乐理概念（比如五声音阶的五种形态）在整个指板上无缝衔接起来。我记得有一章专门讲解了如何将琶音练习融入到节奏型中，这在以前是我一直无法突破的瓶颈——琶音弹得快但听起来很机械。这本书提供了一种非常巧妙的“路径规划”方法，让你在弹奏琶音时，自然而然地融入到旋律线中，仿佛它们本来就是连贯的乐句，而不是孤立的音符堆砌。这种对“演奏性”的极致考量，让这本书的价值远远超出了单纯的乐理参考书的范畴，它更像是一份高级演奏者的训练手册。
评分坦白说，我是一个对理论有点敬而远之的乐手，我的强项在于感觉和即兴，但一涉及到需要精确记忆音符位置和复杂调式转换时，我就立刻卡壳了。因此，我买过不少号称能“简化乐理”的书，结果大多雷声大震，雨点稀疏。然而，这本书的叙事方式极其亲和，它似乎懂得如何与一个“感觉派”的演奏者对话。它没有用那种教科书式的、冷冰冰的语言，而是用一种像是经验丰富的老乐手在跟你分享他的独门秘籍的口吻。书中的图例设计非常精妙，配色和布局都经过深思熟虑，即便是最复杂的三全音替代或次属和弦的指板走向，通过它特有的标记系统，也变得清晰易懂。我特别喜欢其中关于“音程关系”的讲解部分，它不再是单纯的数字游戏，而是变成了指板上不同“邻里关系”的描述。这让我瞬间理解了为什么某些和弦听起来会紧张，而另一些会显得和谐。更重要的是，这本书鼓励你**用耳朵去验证**你的“地图阅读”，而不是盲目相信标记。我开始在练习时，一边看着指板，一边尝试用新学的“路线”去即兴演奏，很快就发现，原本那些听起来很别扭的音符组合，现在听起来居然非常合理且富有张力。这对于提升我的Solo能力简直是里程碑式的进步，我感觉我的指板“视野”一下子被放大了三倍，不再局限于几个固定的把位了。
评分对于初学者来说，这本书的门槛似乎有点高，因为它涉及到了一些基础知识的预设，但如果能有老师引导，或者稍微补充一下最基础的音名知识，那么它将会是让你少走弯路的最强武器。我有一个刚学吉他的朋友，他一开始被传统的五线谱和指法图搞得焦头烂额，但当我把这本书中关于“模式识别”的那几页概念给他解释后，他立刻抓住了重点。这本书的强大之处在于，它将复杂的音乐结构抽象成易于识别和记忆的“形状”和“区域”。比如，它用非常直观的方式解释了“CAGED系统”的底层逻辑，但又超越了CAGED本身的局限性，展示了这些系统如何相互重叠和转化。这使得我的朋友不再需要去记忆成百上千个单独的和弦指型，而是只需要理解这少数几个基础“形状”，然后知道如何在指板上平移和旋转它们。这种“以不变应万变”的学习方法，极大地降低了初学者对指板的畏惧感。我甚至能想象，如果我当年是用这本书入门，我现在可能已经进入到更深层次的作曲和编曲领域了，而不是还在纠结于转调时的和弦进行。它提供的不是知识点，而是一套完整的“指板操作系统”。
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