具体描述
The Must-Have Guide for Breaking
into the Music Business
Completely revised and updated for the twenty-first century, The Music Business provides essential career advice and information on how to get started and advance in all areas of the music industry—from an author who’s had careers in music as an artist and professor for more than two decades. This comprehensive volume gives you guidance and information on:
• Starting your music career
• The ins and outs of recording contracts
• Record producing and music engineering
• The distribution and sale of records
• The Internet and MP3s, and their effects on the music industry
• The latest computer programs
• Copyright law
• Composing music and songwriting
• Music education
• The international music industry
• And much more . . .
The Music Business is an indispensable reference for anyone who wants to begin a career in any of the industry’s facets, as well as an invaluable aid to professional and would-be professional musicians alike.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，我原本以为这会是一本非常晦涩难懂的商业书籍，充满了金融术语和法律术语，但事实证明我的担心是多余的。作者采用了极其生动活泼的语言风格，将原本可能令人昏昏欲睡的“知识点”转化成了引人入胜的“行业轶事”。阅读体验非常流畅，就像在听一位资深前辈在炉边分享他几十年的行业秘闻。它对音乐在不同文化背景下的价值变迁进行了深刻的反思，比如探讨了音乐授权在全球范围内如何受到地缘政治和文化差异的影响。此外，书中对于“现场演出”经济的剖析也极其到位，详细拆解了票务系统、场馆租赁和周边商品销售利润的分配结构，解释了为何现场表演在数字时代变得愈发重要。它不仅关注了主流流行音乐，还对古典乐和爵士乐等领域的商业运作模式进行了对比分析，展现了作者广博的知识面和对音乐整体生态的宏观视野。这绝对不是一本只适合行业内部人士阅读的书，任何对“艺术如何变成商品”这一哲学命题感兴趣的人，都会从中获得极大的满足感。
评分阅读此书，就像是获得了一张进入音乐产业权力核心的贵宾通行证。作者的视角非常宏大，他没有局限于单一的商业模式，而是构建了一个关于“价值创造与分配”的完整模型。他深入探讨了音乐的“价值链”——从创作、制作、发行、推广到消费的每一个环节，并用犀利的笔触指出了价值被过度截留的环节和被低估的贡献者。特别值得称赞的是，它对“文化资本”如何转化为“经济资本”的过程进行了量化分析，这种跨学科的思考方式非常高明。书中对全球同步发行策略的解析，展示了在信息爆炸的时代，如何进行精准而高效的全球市场渗透。总而言之，这不是一本让你听着轻松的书，它需要你投入精力去研读，但你所付出的每一分钟，都将转化为对这个复杂而迷人行业的深刻理解。它让你明白，音乐的魔力背后，是精密的商业逻辑和永不停歇的创新角力。读完后，你会对那些你日常听到的歌曲，抱有一种敬畏之心。
评分这部作品简直是音乐产业的百科全书，它以一种极为详尽且引人入胜的方式，剖析了从录音棚里的创意萌芽到最终作品登上排行榜顶端的每一个环节。作者的笔触细腻入微，无论是关于版权法的复杂条款，还是独立厂牌如何在巨头夹缝中求生，都有着令人惊叹的洞察力。我尤其欣赏它对数字发行时代的全面覆盖，它没有停留在旧有的唱片销售模式上空谈，而是深入探讨了流媒体分成机制的黑暗面，以及艺术家如何利用社交媒体直接与粉丝建立联系，从而绕开传统中介。书中对“A&R”（艺人与作品）职能的解读非常透彻，揭示了发掘新星背后那些不为人知的商业博弈和市场嗅觉的培养。它不仅仅是讲述“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”，将冰冷的数据和复杂的合同用非常易懂的案例串联起来。读完后，你会发现自己对那些排行榜上的热门歌曲背后的运作逻辑有了全新的、近乎专业的理解。它远超出了行业入门指南的范畴，更像是一份深度的行业生态报告，对于任何想在这个圈子有所建树的人来说，都是案头必备的工具书，里面对合同谈判策略的分析简直是教科书级别的范本。
评分这本书的叙事结构非常新颖，它不像传统的教科书那样按部就班地介绍概念，而是通过一系列精彩的“案例研究”来推动情节发展。我仿佛跟着一个经验丰富的行业老手，穿梭于洛杉矶的经纪公司、纳什维尔的词曲作者酒吧和纽约的商业谈判桌之间。作者的叙事节奏把握得极佳，在描述那些冗长而枯燥的法律条款时，总能穿插一些惊心动魄的商业并购故事或者艺人与唱片公司的经典冲突，这极大地增强了阅读的沉浸感。最让我印象深刻的是它对于“音乐人自我赋权”这一主题的探讨，书中详细描绘了独立制作人和DIY音乐人如何利用新兴技术构建自己的商业帝国，这对于那些怀揣音乐梦想却又惧怕被传统体制吞噬的年轻艺术家来说，无疑是一剂强心针。它没有回避行业中的阴暗面，比如版税的复杂计算、推广费用的黑洞，但同时也提供了切实可行的应对策略，让读者在了解风险的同时，也能看到机遇所在。这种平衡感，让整本书既有批判的深度，又不失建设性的实用价值，读起来酣畅淋漓，信息密度高到需要时不时停下来消化一下。
评分这本书最让我感到震撼的地方在于其对未来趋势的预判和对技术迭代的敏感度。它不仅仅是对现状的记录，更像是一份前瞻性的行业白皮书。作者对元宇宙中的音乐版权、NFTs在音乐资产化中的潜力，以及人工智能在歌曲创作和版权管理中的角色，都有着非常超前的讨论，而且这些讨论并非停留在科幻层面，而是紧密结合了当前的法律框架和市场试验。它让我意识到，音乐商业的世界变化速度比我想象的要快得多，昨天还是颠覆性的技术，明天可能就会成为新的商业规则。书中对“音乐策展人”角色的新兴作用的强调，也让我耳目一新，这不再是简单的电台DJ，而是影响算法推荐和用户体验的幕后推手。如果说有什么缺点，那就是它过于详尽，某些章节需要读者具备一定的基础概念才能完全吸收，但瑕不掩瑜，这份详尽正是其价值所在。它迫使你跳出舒适区，去思考音乐产业的下一个十年。
评分Written by my teacher in Denver, always joke about his name
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