20th Century Rock and Roll pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Lucky, Jerry

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:

价格:13.95

装帧:Pap

isbn号码:9781896522203

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 20世纪音乐
• 音乐史
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《20世纪摇滚乐》 这本详尽的著作将带您穿越20世纪波澜壮阔的音乐史，聚焦于一种极具变革性和影响力的艺术形式——摇滚乐。从其在20世纪中叶的萌芽，到其风靡全球、塑造文化的辉煌历程，《20世纪摇滚乐》深入剖析了这一音乐类型如何从边缘走向主流，又如何不断演变、分裂并重塑自身。 本书不仅是对摇滚乐伟大时刻的回顾，更是对其背后错综复杂社会、文化和技术背景的深刻考察。我们将追溯摇滚乐的根源，探究其与布鲁斯、乡村音乐、爵士乐以及福音音乐等早期音乐风格之间千丝万缕的联系。您将了解到，正是这些多元的音乐元素，在特定的历史时期交汇融合，催生出了摇滚乐这一前所未有的声音。 从早期摇滚的叛逆与活力，到披头士引发的全球性狂潮，再到迷幻摇滚的实验与沉思，朋克摇滚的原始与颠覆，重金属的厚重与力量，新浪潮的精致与电子化，独立摇滚的多元与另类，本书都将为您一一呈现。我们会探讨每一段时期最具代表性的音乐人、乐队和专辑，分析他们的音乐创新、歌词主题以及对当时社会思潮的回应。 《20世纪摇滚乐》并非仅仅罗列事实和里程碑，它更着重于解读摇滚乐为何能够成为一种如此强大的文化力量。我们将分析摇滚乐如何成为青年反叛、社会变革和身份认同的载体。从反战运动到民权斗争，从性别解放到消费主义的批判，摇滚乐始终与时代同呼吸，用音乐表达着一代又一代人的声音与诉求。 技术进步在摇滚乐的发展中扮演了至关重要的角色。本书将深入探讨录音技术的革新如何改变了音乐的制作和传播方式，从单曲唱片到专辑，从磁带到CD，再到数字音乐的兴起，每一次技术的飞跃都为摇滚乐带来了新的可能性。电吉他、失真效果器、多轨录音等关键技术的发明和应用，是如何赋予摇滚乐独特的音色和表现力的，也将是本书探讨的重要内容。 此外，本书还将考察摇滚乐在不同地域的发展和演变。美国、英国作为摇滚乐的发源地和早期中心，其摇滚乐的风格和特点自然是重点。但摇滚乐的影响力早已超越国界，在欧洲、亚洲、拉丁美洲等地，摇滚乐也与当地的文化传统相结合，形成了独具特色的地域风格。我们将审视这些跨文化交流如何丰富了摇滚乐的多样性。 《20世纪摇滚乐》还将触及音乐产业的变迁，唱片公司的崛起与衰落，音乐节的盛衰，以及摇滚乐在媒体中的呈现方式。广播、电视、电影、杂志等媒体在推广摇滚乐、塑造明星形象方面起到了怎样的作用，也是本书不可或缺的一部分。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性和阅读的趣味性。通过生动的叙述，详实的案例分析，以及对音乐作品的深入评论，希望能为所有对摇滚乐感兴趣的读者提供一份全面而深刻的指南。无论您是资深乐迷，还是初次接触摇滚乐的新手，都能在这本书中找到属于自己的精彩。 《20世纪摇滚乐》不仅是对一种音乐风格的记录，更是对一个时代的精神、一代人的梦想和一次伟大文化运动的纪念。它将帮助您理解摇滚乐如何不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种反抗精神，一种永不停止的探索。

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说实话，一开始我对这种厚重的音乐史著作有些敬而远之，担心会充斥着枯燥的年代数据和晦涩的音乐理论术语。然而，这本书成功地做到了“学术性”与“可读性”的完美平衡。它的深度毋庸置疑，但表达方式却异常的亲切和引人入胜。最让我印象深刻的是关于英国入侵（British Invasion）那部分的论述。作者没有将披头士（The Beatles）和甲壳虫（The Kinks）简单地视为美国摇滚的模仿者，而是细致地分析了他们如何吸收、提炼并反向输出一种更具精致感和后现代色彩的音乐产品给美国市场。尤其是对音乐制作人角色的探讨，如何从幕后走向前台，成为与乐队同等重要的创造者，这视角非常新颖。它让我意识到，伟大的音乐往往是多种力量——经济、技术、社会思潮和个体创造力——共同作用的结果。这本书更像是一份详尽的文化田野调查报告，而不是简单的名人传记合集。

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我欣赏这本书在处理后摇滚时代——即八十年代合成器浪潮和另类摇滚兴起——时的那种审慎态度。许多音乐史著作往往在进入MTV时代后就显得力不从心，叙事开始变得仓促或过于侧重商业化。但《20th Century Rock and Roll》却能保持冷静的分析笔触，去探讨电子元素是如何被成功地整合进摇滚的骨架，而不是简单地将其视为一种“背叛”。书中关于垃圾摇滚（Grunge）的分析尤其到位，它清晰地指出了西雅图之声不仅仅是简单的“回归原始”，而是一种对八十年代过度包装和炫技摇滚的集体文化反胃，是对“真实情感”的一种绝望的呐喊。这种对复杂时代变迁的细腻捕捉，使得这本书的价值跨越了单纯的怀旧，成为了一部可以指导当代音乐人如何理解自身文化源头的严肃著作。整体来看，这是一部兼具学术深度、叙事魅力和文化洞察力的里程碑式作品。

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这本书的独特之处在于它对“边缘”声音的关注和挖掘，它并没有把所有的篇幅都留给那些早已名垂青史的巨星，而是花费了大量笔墨去探讨那些因各种原因未能达到主流巅峰，却对流派发展起到了关键性推动作用的艺术家和地下场景。例如，对七十年代早期前卫摇滚（Progressive Rock）内部流派细分的考察，对朋克运动中那些短暂而极具爆炸性的乐队的记录，都体现了作者深厚的行业知识和对“真实性”的追求。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛被带入到那些阴暗、潮湿的地下俱乐部里，亲眼见证了反叛精神是如何在小范围内萌芽并影响了主流音乐的走向。这种对音乐生态系统全景式的描绘，远比那些只关注销量榜单的书籍要来得有价值。它告诉我们，真正的创新往往发生在主流视野之外的角落，充满了不可预测性和野性。

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这本《20th Century Rock and Roll》真是让人爱不释手，尤其是它对早期布鲁斯影响如何渗透到摇滚乐根基的剖析，简直是教科书级别的。作者没有流于泛泛而谈，而是深入挖掘了像罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）这样的先驱者，是如何在密西西比三角洲的田间地头，用一把破旧的吉他，构建了日后席卷全球的音乐语言。书中对早期录音技术的限制和如何反向塑造了音乐风格的探讨，非常精妙。比如，早期单轨录音如何迫使乐手们将所有能量集中在演奏和人声上，从而产生了那种未经雕琢的原始张力，这在后来的数字录音时代是难以复制的。我特别喜欢其中关于“蓝调十二小节”结构如何在摇滚乐中不断变形和重构的章节，它清晰地展示了音乐的传承性，从猫王（Elvis Presley）对节奏的重新定义，到滚石乐队（The Rolling Stones）对布鲁斯原始力量的回归与放大。它不仅是历史回顾，更是一部关于音乐结构和文化基因的深度解析，读完后我对那些老唱片有了全新的理解和敬畏。

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我得说，这本书在呈现上做足了功课，视觉冲击力极强，虽然我是在电子版上阅读的，但那种精心挑选的黑白剧照和巡演海报，依然能让人感受到那个喧嚣年代的躁动气息。这本书的叙事节奏感把握得非常好，如同一次精彩的现场演出，高潮迭起，低吟婉转。它没有按照严格的年代顺序刻板推进，而是采用了一种主题式的串联，比如某一章专门聚焦于“吉他之神”的演变，从查克·贝里（Chuck Berry）的鸭子步，到吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）对哇音踏板的革命性运用，那种对个体天才如何推动音乐范式转移的描绘，简直令人热血沸腾。书中对歌词哲学的分析也独树一帜，它不只是简单地翻译歌词大意，而是将歌词置于当时的社会背景中去解读，比如对越战、民权运动以及性解放思潮的反映，让我意识到摇滚乐从来都不是单纯的娱乐，它是一种激进的文化宣言。阅读体验极其流畅，仿佛有位经验丰富的乐迷在耳边娓娓道来，充满了真诚的热情。

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